le Musée Art Ludique : entertainment-divertissement

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focus : le Musée Art Ludique Paris, art de divertissement ou entertainment art, Pixar, cinéma d’ animation, jeux vidéos
toutes images sauf mention : courtoisie Musée Art Ludique

l’art de divertissement, qu’est-ce ?

c’est l’art plastique contemporain issu du domaine du divertissement (entertainment art) ; "issu de" car chaque divertissement réunit plusieurs artistes de nombreux métiers, qui sont généralement "cachés" derrière la production qui est à l’affiche : dessinateurs et peintres, cinéastes, écrivains, musiciens, scénaristes (pour les feuilles de route ou story boards).
Le domaine de l’entertainment art sont multiples : cinéma d’animation, jeux, communication, publicité... L’art de divertissement est un art mineur comme la décoration, bien que les productions peuvent devenir célèbres dans le monde entier.

le Musée Art Ludique

il est le premier espace muséal au monde consacré à l’art contemporain issu du divertissement (entertainment art), affirme son créateur Jean-Jacques Launier, aussi directeur de la galerie Arludik

> peinture numérique de Robert Kondo, qui réunit le décors (Paris la nuit), les personnages (les rats Emile et Remy) et un bout de scénario du film d’animation Ratatouille, 2007.
Le Musée Art Ludique en a fait une de ses affiches officielle.

Robert Kondo, Emile & Remy pour Ratatouille
2007, peinture numérique

Le Musée Art Ludique a la même vocation que la galerie Arludik : montrer les artistes qui sont derrière, qui d’ailleurs se positionnent souvent sur le marché de l’art plastique actuel

Jean-Jacques Launier :
"ces artistes se réunissent autour d’une ’grande oeuvre’, comme il se faisait à la Renaissance"

en pratique :

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en 2018 le Musée Art Ludique (clic = son site) déménage !

> autrefois aux Docks (Cité de la Mode et du Design)
> il cherche un point de chute
> en attendant ses expositions voyagent dans le monde entier
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l’exposition Pixar, 25 ans d’animation

pour son inauguration, le Musée Art Ludique de Paris accueille les 25 ans de Pixar, le mythique studio californien auteur notamment de Toy Story (1995), Monde de Nemo (2003), Cars (2006), Wall-E (2008), Rebelle (2012)...

La virtuosité de Pixar est montrée par cette vidéo Artscape, sur très écran au Musée Art Ludique :

3 projecteurs synchronisés, sans effet de bord, arrosent un écran "cinépanorama" d’une animation numérique ludique qui explore des oeuvres au pastel, fusain, gouache ; elle montre l’intégration du travail manuel et digital de Pixar

Artscape réalisé par Andrew Jimenez, Pixar

A ne pas manquer avec vos jeunes de 7 à 77 ans, jusqu’au 2 mars 2014 ! Voir plus bas l’exposition Pixar, 25 ans d’animation

Les trois aspects fondamentaux de la création des films d’animation sont : le récit, les personnages et l’univers ; tous doivent concourir à la crédibilité, le spectateur doit pouvoir entrer dans l’histoire, bien qu’elle soit basée sur des artifices

> ainsi l’environnement est régi par des règles précises en fonction des univers imaginés par les artistes ; ce fond peut être particulièrement beau, comme ce décors pour Cars :

Bill Cone, Ornament valley pour Cars, 2006, pastel

> la création des personnages se fait par de nombreux croquis, peintures ou collages ; ici la main précède l’ordinateur car c’est l’imagination de l’artiste qui prime ; puis le développement se fait en images de synthèse par un logiciel vectoriel en 3D, comme ce film le montre :

...d’autres "personnages" comme le fameux petit robot Wall-E, création de Jason Deamer, font l’objet d’études techniques préalalbles très fouillées, suivie d’une maquette en plâtre ou en résine :

dessins d’étude de Waal-E par Jason Deamer et maquette en plâtre peint, présentés au Musée Art Ludique

> le récit doit passer du scénario écrit au scénario en image, un story board en couleurs appelé colorscript ; celui-ci "représente le film entier en une seule image comme une fueille de route ; je les appelle des cartes postales venant du futur" explique Bill Cone

Bill Cone, colorscript de Cars, 2006, pastels

un art mineur ?

l’art ludique est-il un art mineur (à l’instar du design) ? cela dépend de l’angle de vue :

> oui, si l’on considère que l’entertainment art, cet art du divertissement, est moins sérieux que l’art pur ; par exemple il intéresse beaucoup la jeunesse, comme la BD dont il hérite, notamment avec les jeux vidéo dont les amateurs perçoivent rarement la beauté et l’élaboration du décors, le cerveau rivé sur les mouvements...

> non, si l’on veut bien regarder (et non seulement voir), si l’on s’intéresse comme le Musée Art Ludique aux artistes qui sont en coulisse, si l’on est sensible moins aux scénarios (parfois aussi puériles que la BD) mais aux arrières plans, à la grâce de certains personnages...

Par exemple, le plasticien Thibault Brunet s’est intéressé aux décors (les fonds d’écran) de jeux sur internet qu’il a estimé beaux et mystérieux ; il les a capturés sur écran (avec accord), les a transcendé sur ordinateur puis printés ; c’est une démarche artistique proche de celle du Musée Ludique : montrer l’art présent dans ces produits ludiques.
Dans cette image, l’atmosphère oppressante mais belle est mise en valeur ; un seul détail montre qu’il ne s’agit pas d’une photo réelle mais d’une création numérique : la ligne jaune de la rue n’est pas continue mais légèrement cassée ; le titre précise l’instant de la capture.