où trouver les "jeunes artistes" ?

les pépinières d’artistes :

voici des lieux ouverts dans le Grand Paris où vous pouvez découvrir des "jeunes artistes" ;
une liste non exhaustive mais qui permet de répondre partiellement à cette question : où puis-je découvrir ces jeunes sans frapper aux portes fermées ou zigzaguer d’atelier en atelier ?

Dans cette page :

Kenny Dunkan
The Forbidden Fruit, 2020
(courtoisie Gal. Filles du Calvaire)
clic = zoom

notre dernier jeunes artistes coups de coeur :

> la Galerie Les Filles du Calvaire nous fait découvrir Kenny Dunkan avec sa première exposition solo à Paris ; un premier passé prestigieux a certainement aidé à cette découverte : résidence à la Villa Médicis en 2017 et des participations au Salon de Montrouge en 2015, à Lafayette-Anticpation en 2018 ; voila un bel exemple de progression d’un artiste émergent
> Kenny Dunkan est un artiste pluridisciplinaire guadeloupéen qui utilise souvent son propre corps, passant de la vidéo à la performance par la sculpture ou l’assemblage, dans une grande liberté d’expression, parfois provocatrice mais sans agression et un peu d’humour, des oeuvres reposant sur une recherche de mixage des cultures, comme le montre cette vidéo ; un travail optimiste : cela tombe bien dans la période actuelle !
> à voir jusqu’au 24 avril 2021 à la Galerie Les Filles du Calvaire

 

> trois jours Ateliers Ouverts, comme le font toutes les écoles d’art et de design ; vous êtes libres de fureter dans les ateliers de la rue Bonaparte, où des élèves encore en cursus vous montrent leurs travaux ; vous pouvez les rencontrer ainsi que leurs professeurs ; c’est intéressant, il y a toujours de bonnes surprises :
 - Ateliers Ouverts rue Bonaparte et Ateliers Ouverts à Saint -Ouen (grande annexe technique aux B-A, au sein des Puces)
 - fin juin pour 2-3 jours

étonnant : les BA ont aussi un atelier de fresques, à l’ancienne ;
on y apprend notamment les apprêts, base du genre ;
mais les motifs qui y sont appliqués sont tout aussi des répliques
classiques que des thèmes très actuels : voir clic=zoom

Juila Haumont, qui a mérité les félicitations du jury, a partagé sa formation entre couture et art ; les deux sont réunies dans cette touchante scène / clic=zoom

Jean Claracq, lauréat du Prix de Peinture Roger Bataille, vous fait entrer dans le peau de ce adolescent nostalgique avec une belle simplicité / clic=zoom

César Bardoux qui a déjà quelques belles expositions derrière lui, tranche par sa maturité ; entre abtraction et conceptuel : Aquaghost, Synthèse, Symbiose... sont les titres de ses oeuvres / clic=zoom

Alexandre Lenoir a passé des mois à minutieusement peindre, coller, gratter cette immense toile, qui fait dyptique avec -en face- une autre au contraire créée en quelques heures de manière gestuelle : la confrontation est dans la méthode / clic=zoom

Alexandre Sebag (pas de site) a aligné sur un mur de plusieurs mètres, comme une composition musicale, de minuscules oeuvres en papiers blancs : une recherche du type éditoriale sur le support et l’oeuvre, qui oblige aussi le spectateur "de ralentir son regard" / clic=zoom

Lucile Kessil (Senechal-Parfait) expose un mur de tableaux humanistes et un grand trompe-l’oeil, d’une technique parfaite : on y voit l’apport de l’Atelier François Boisrond ; elle se réfère à l’Histoire et considère un tableau comme un "arrêt sur image", la peinture "laissant place à la symbolique et à la subjectivité" / clic=zoom

Rosanna Lefeuvre, Le-Pinceau, 2018,
impression-sur-tissu-Jacquard
(courtoisie l’artiste) / clic=zoom

Rosanna Lefeuvre a su traduire charnellement la sensualité du corps de la femme par des impressions à chaud sur un tissage Jacquard, à partir de photographies floutées qu’elle élabore dans des tons doux ; un jeu de dissimulation et de dévoilement subtil

sa très forte réputation fait que plus de deux mille dossiers parviennent à un jury composé de personnalités du monde de l’art ; cette grosse machine, dotée de prix et d’une vente aux enchères, fonctionne bien et booste une trentaine d’heureux sélectionnés ;

le Salon de Montrouge promeut les "artistes français" (voir "quelle nationalité pour cet artiste ?") :
tout artiste peut y candidater à condition d’être en début de carrière, ne pas avoir de galerie attitrée, ne pas avoir présenté son travail à un large public et avoir "un lien fort avec la France" (nationalité, résidence, études) ; il n’y a pas de condition d’âge : un canevas qui correspond exactement à notre définition du "jeune artiste".

Le niveau s’était abaissé pendant quelques années par trop d’installations farfelues, trop de théorie, trop de conceptuel invendable (salut les futurs chômeurs)...
mais renaissance en 2019 : cette belle édition voit une amélioration remarquée avec des artistes qui s’approprient leur monde et ne font pas que le critiquer : reportage ici

l’espace est petit, mais c’est un des seuls moyen de découvrir des designers toute l’année

> par exemple tout juillet 2017 est consacré aux étudiants du Master expérimental Design : création, projet, transdisciplinarité, des Écoles supérieures d’arts appliqués Boulle, Duperré, Estienne et Ensaama ; pas moins !

une proposition faite en 2016 :
Sophie Gallardo, secrétaire en écorce de bouleau incrusté de mineaux, 2015

ainsi fréquenter la Fondation vous donne une vue assez juste de l’art plastique actuel, du meilleur au pire, mais peu de jeunes découvertes ; entrée gratuite ;
c’est plutôt une précieuse contribution qui donne aux artistes émergés un tremplin vers le monde des musées et grands centres ; c’est aussi un lieu d’échange et de convivialité, avec un côté un peu bobo, avec effluves du savoureux pastis Ricard

vue générale de l’exposition dédiée
à Laurent Montaron fin 2016

> par exemple montré toute l’année 2016, Mircea Cantor (prix Marcel Duchamp 2011) est dejà célèbre ; ainsi fréquenter la Fondation Francès vous donne une vue ponctuelle sur le meilleur de l’art actuel avec, outre les déjà-célèbres, de belles découvertes...
agrémentées d’une promenade dans une belle région (les expositions sont ouvertes le samedi)

voir notre reportage

Mircea Cantor, série Maternitas,
2016, encre, 42x30
(courtoisie Fondation Francès)