où trouver les "jeunes artistes" ?

vous aimez cette page ?
sympa de cliquer ici :

 

voici des lieux ouverts dans le Grand Paris où vous pouvez découvrir des "jeunes artistes" une liste non exhaustive mais qui permet de répondre partiellement à cette question : où puis-je découvrir ces jeunes sans frapper aux portes fermées ou zigzaguer d’atelier en atelier ?             Thomas Agrinier, Divan (courtoisie l’artiste) clic=zoom

notre dernier jeune coup de coeur   > l’inauguration du 100ecs redesigné et transformé (voir ici), donne lieu à une exposition sur le thème du divan (histoire sans doute d’asseoir sa réputation) qui montre ses pensionnaires, une dizaines de "jeunes" artistes de qualité, donc à découvrir > parmi eux, Thomas Agrinier ; trichons un peu car il y a peu il était encore un "artiste émergent" issu de ce lieu, mais il est désormais courtisé par plusieurs galeries et a même exposé à l’étranger ; disons qu’il est en confirmation de son succès : une des fierté du 100 > à voir jusqu’au 19 septembre 2017 au 100 rue de Charenton

> accueil d’Almanart

> des lieux d’art inattendus

---

focus : jeunes artistes plasticiens émergents, artistes débutants, diplômés beaux-arts /toutes images courtoisie les artistes / clic=zoom

 

 

qu’est-ce qu’un "jeune artiste" ?

 
c’est un artiste plasticien qui, indépendemment de son âge, est en fin de formation et cherche à émerger sur la scène artistique publique ; il se destine à être un artiste professionnel ;
il n’est pas ou à peine dans le circuit visible et cherche à montrer son travail à une galerie, un centre d’art, une association, une exposition, une foire, pour démarrer sa vie active autonome ;
certains viennent d’être mieux connus, mais restent fragiles (être présent une fois dans une grande exposition ne suffit pas toujours) : pas plus qu’être une start-up reconnue n’entraîne de devenir une licorne ; il faut que les collectionneurs suivent, c’est là la vraie reconnaissance du marché

 

où découvrir de "jeunes artistes" à Paris ?

le Grand Paris fourmille d’ateliers-incubateurs, d’associations et lieux de résidence groupant des artistes, aussi bien intra-muros (comme Les Frigos dans le 13ème) qu’en périphérie proche notamment à 94-Ivry (La Fabrique, Le Lavoir), ou 93-Montreuil (Le 37bis) ou les nomades Ateliers Icade, ou encore Plateforme dans le 20ème ; mais peu ont une politique dynamique d’exposition de ses membres, elles se contentent de journées "portes ouvertes" une fois par an ou de trop courts vernissages ; aller les voir n’est pas aisé

 

pour rencontrer de jeunes artistes, outre courir les portes ouvertes, il faut vous tourner vers les rares institutions qui font une promotion réellement visible de ces artistes émergents ; il y a en a que 4-5 à notre connaissance, c’est bien peu !

> faites-nous connaître d’autres lieux promotionnels actifs et facilement abordables

 

 

 

 

> les juste-sortants des Beaux-Arts de Paris

 
la célèbre Ecole des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) est peu performante en promotion post-cursus (voyez ce que fait l’ECAL de Lausanne pour promouvoir ses élèves...), étant jusque-là un cercle fermé genre Education Nationale hors des réalités de la vie ; mais elle est en pleine transformation et rénovation pour fêter son bi-centenaire en 2017, nous suivons l’évolution pour vous en reparler (mais cela traine un peu). Elle aide ses élèves de deux manières :

> deux jours Ateliers Ouverts, comme le font toutes les écoles d’art et de design ; vous êtes libres de fureter dans les ateliers de la rue Bonaparte, où des élèves encore en cursus vous montrent leurs travaux ; vous pouvez les rencontrer ainsi que leurs professeurs ; c’est intéressant, il y a toujours de bonnes surprises :  - Ateliers Ouverts rue Bonaparte : 29 juin au 1er juillet 2017 à Paris  - Ateliers Ouverts à Saint -Ouen : 1er et 2 juillet 2017 (grande annexe technique aux B-A, au sein des Puces) étonnant : les BA ont aussi un atelier de fresques, à l’ancienne ; on y apprend notamment les apprêts, base du genre ; mais les motifs qui y sont appliqués sont tout aussi des répliques classiques que des thèmes très actuels : voir clic=zoom

> Felicità, la grande exposition des diplômés avec mention de la promotion n-1, dans le rénové Palais des Beaux-Arts ; Felicità 17 s’y tient du 20 mai au 14 juillet 2017, entrée quai Malaquais :
une scénographie aérée permet aux oeuvres d’occuper l’espace ; nécessaire car s’y répand quantité d’installations, certaines intéressantes d’autres un peu ridicules voire bâclées (intolérable)... trop de conceptuel, spécialité française et des Beaux-Arts : vous ne comprenez rien sans l’explication des artistes (même la commissaire s’y perd...) ; mais certains élèves sont prometteurs, ainsi Lucile Kessil et :

Alexandre Lenoir a passé des mois à minutieusement peindre, coller, gratter cette immense toile, qui fait dyptique avec -en face- une autre au contraire créée en quelques heures de manière gestuelle : la confrontation est dans la méthode

Alexandre Sebag (pas de site) a aligné sur un mur de plusieurs mètres, comme une composition musicale, de minuscules oeuvres en papiers blancs : une recherche du type éditoriale sur le support et l’oeuvre, qui oblige aussi le spectateur "de ralentir son regard"

Lucile Kessil (Senechal-Parfait) expose un mur de tableaux humanistes et un grand trompe-l’oeil, d’une technique parfaite : on y voit l’apport de l’Atelier François Boisrond ; elle se réfère à l’Histoire et considère un tableau comme un "arrêt sur image", la peinture "laissant place à la symbolique et à la subjectivité"

 

> MacParis, découvreur de jeunes artistes !   le Salon d’art qui vous a présenté près de 100 artistes en direct, évolue en 2017 : MacParis se tient désormais au Bastille Design Center l’Association Mac2000 est un dénicheur de talents mettant en lumière les créateurs de notre temps

 

 

> le Salon de Montrouge, booster d’artistes

 
ce Salon soixantenaire et incontournable, fruit des efforts de la Mairie de 92-Montrouge, se tient en mai au Beffroi à côté du métro, à 300m de la Porte d’Orléans ;

Mark-Daovannary, un des artistes que nous avons rencontré au Salon de Montrouge 2017 ; reliées par un fil et tournant en sens inverse, ces deux horloges sont une métaphore des efforts contradictoires qui ne mènent à rien

sa très forte réputation fait que plus de mille dossiers parviennent à un jury composé de personalités du monde de l’art ; cette grosse machine, dotée de trois prix et d’une vente aux enchères, fonctionne bien et booste une trentaine d’heureux sélectionnés ; tout artiste peut y candidater à condition d’être en début de carrière, ne pas avoir de galerie attitrée, ne pas avoir présenté son travail à un large public et avoir "un lien fort avec la France" (nationalité, résidence, études) ; il n’y a pas de condition d’âge : un canevas qui correspond exactement à notre définition du "jeune artiste"     voir notre reportage

 

 

 

> le 6b à Saint-Denis

 
appellé Le 6b en raison de son adresse proche de la gare RER D Saint-Denis, que ce grand HLM des années 70 ne vous décourage pas : entrez, c’est ouvert tous les après-midi de semaine lors des expositions qui se succèdent ; c’est un lieu de création et de diffusion essentiellement d’art plastique, une résidence autogérée de plusieurs dizaines d’artistes ; les propositions lors des expositions sont souvent intéressantes et novatrices, par exemple en fin 2016 :

dans cette nappe qui se répand sur le sol, Marion Richomme oppose les textures du nuage de Tchernobyl à la délicatesse de cette interpétation en matériaux nobles : faience et émail, comme si la terreur pouvait être belle     Marion Richomme Tchernobyl-Abondance,286x172, faience-oxyde-fer-email-terre, 2016

cet immense et superbe fresque d’Emilie Sévère ressemblerait à un paysage abstrait, ce qu’elle nie ; ce serait plutôt des paysages mystiques, un peu comme ceux que vous voyez sur les plafonds de la Sixtine mais sans les protagonistes ; ces volutes ont en effet un souffle, une dynamique exceptionnelle     Emilie Sévère, Topos, 2016, 200x720

 

 

 
> les Ateliers de Paris

les Ateliers de Paris qui dépendent de la Ville de Paris, est un incubateur et formateur dédié aux métiers d’art, design et mode, situés au 30 r du Faubourg Saint Antoine ; il dispose au rez-de-chaussée d’un espace d’exposition utilisé toute l’année (entrée libre) pour montrer ses jeunes artistes, designers et artisans ; on y fait de réelles découvertes ;

l’espace est petit, mais c’est un des seuls moyen de découvrir des designers toute l’année > par exemple tout juillet 2017 est consacré aux étudiants du Master expérimental Design : création, projet, transdisciplinarité, des Écoles supérieures d’arts appliqués Boulle, Duperré, Estienne et Ensaama ; pas moins !   une proposition faite en 2016 : Sophie Gallardo, secrétaire en écorce de bouleau incrusté de mineaux, 2015

 

 

 

 

> le 100, à Paris

 le 100ecs, au 100 rue de Charenton entre Bastille et Nation, est un "espace de fabrication" en art plastique, art vivant, design, couture, impression 3D et 2D ; des ateliers d’artiste sur plusieurs étages ; il a été redesigné l’été 2017 ;
le rez-de-chaussée comporte un vaste espace d’exposition (et aussi une petite scène), qui n’est pas réservé à ses membres mais fonctionne sur projets ; la journée il sert d’espace de co-working mais les soirées et week-end sont ouvertes au public qui accède gratuitement aux expositions

> le 100 accueille tous types d’artistes plasticiens, ici le photographe Guillaume Bounaud     Guillaume Bounaud, Window, série Women (courtoisie l’artiste)

 
> la Fondation Ricard

juste derrière la Concorde, la Fondation d’entreprise Ricard est depuis vingt ans un tremplin pour les jeunes artistes qu’elle présente dans son espace ; elle délivre un prix décerné par un jury de collectionneurs et personalités d’art, achète l’oeuvre et l’offre au Centre Pompidou ; elle organise aussi des conférences et des rencontres artistes-curateurs-public ;
les expositions sont variables en genre et qualité, parfois minimalistes jusqu’au dérisoire, parfois passionantes ; bémol : les artistes, bien que d’avant-garde, ont déjà un cursus connu, établis depuis une dizaine d’années ;

ainsi fréquenter la Fondation vous donne une vue assez juste de l’art plastique actuel, du meilleur au pire, mais peu de jeunes découvertes ; entrée gratuite ; c’est plutôt une précieuse contribution qui donne aux artistes émergés un tremplin vers le monde des musées et grands centres ; c’est aussi un lieu d’échange et de convivialité, avec un côté un peu bobo, avec effluves du savoureux pastis Ricard   vue générale de l’exposition dédiée à Laurent Montaron fin 2016

 

 

 
> la Fondation Francès

à 60-Senlis à 45 km au nord de Paris, la Fondation Francès a constitué un fonds de près de 600 œuvres d’art actuel et fait un travail pédagogique autour de ses expositions ; celles-ci sont longues et tournent peu, les artistes sont plus émergés et connus (pas forcément en France) qu’émergents, mais toujours d’excellente qualité ; la ligne conductrice est l’engagement de ces artistes, que ce soit politique, écologique ou sociétal ; entrée payante

> par exemple montré toute l’année 2016, Mircea Cantor (prix Marcel Duchamp 2011) est dejà célèbre ; ainsi fréquenter la Fondation Francès vous donne une vue ponctuelle sur le meilleur de l’art actuel avec, outre les déjà-célèbres, de belles découvertes... agrémentées d’une promenade dans une belle région (les expositions sont ouvertes le samedi) voir notre reportage   Mircea Cantor, série Maternitas, 2016, encre, 42x30 (courtoisie Fondation Francès)

 

> le Palais de Tokyo

 
injuste de ne pas le mentioner ici car c’est "le" musée de Paris sur l’avant-garde plastique internationale ; s’il fait travailler des artistes dejà connus du monde l’art, il dédie ses Modules (petites galeries autonomes au sein des locaux) à des artistes émergents internationaux de bon potentiel d’évolution : qualité variable, on est dans l’expérimental ; à découvrir lors d’une grande exposition car les Modules ne sont pas montrés sur son site.

 

> faites-nous connaître d’autres lieux actifs et facilement accessibles 

 

 

• 
• Envoyer à un ami 
• > haut