l’histoire flash de la photo
l’histoire de la photographie :l’histoire de la photographie artistique, dite aussi photographie plasticienne, est fortement liée à la technique photographique ; or celle-ci est très récente (par rapport à la peinture), et a déboulé d’une manière impromptue dans le milieu de l’art ;si l’histoire de la photo est très ancienne, confidentielle, elle ne flashe qu’au début du 20ème siècle ; dès lors elle envahit comme un éclair le milieu de l’art...
> c’était en 2017
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l’histoire de la photo illustrée par une exposition :> cette photo de Stéphane Couturier peut évoquer le travail de Mondrian en peinture ; sa quête de façades géométriques évoque aussi l’école de Düsseldorf (voir ci-dessous) ; mais sa démarche est très personnelle et rend ses oeuvres parfaitement identifiables
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focus : résumé de l’ histoire de la photo photographie, histoire de la technique photographique
résumé de l’histoire de la photographie : |
"l’appareil ne pense pas, c’est le cerveau du photographe qui pense" (Willy Ronis) |
au 19è siècle, de l’invention à son appropriation :
les prémisses de la photo remontent à l’antiquité avec le sténopé (un petit trou dans une chambre noire formant en son fond une image), que le 11è siècle perfectionne par une lentille devant le trou, créant la camera obscura ; mais l’enregistrement de l’image attend 1839 grâce à une couche photosensible stable par les français Nicéphore Niepce et Louis Daguerre ;
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enfin la reproductibilité vient d’Angleterre par William Henry Fox Talbot en 1841 avec un négatif et son tirage-contact, la version souple en celluloïd s’invente en 1884 par George Eastman aux USA > cette première photographie a été prise en 1826 à ChaIon-sur-Sâone par Nicéphore Niepce, au moyen d’une camera obscura et d’une plaque à base de bitume de Judée, après une pose de près de 10 heures !
Nicéphore Niepce,
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C’est un artiste peintre français, Louis Ducos, qui applique la trichromie (3 prises de vues superposées dans les trois couleurs primaires) à la photographie en 1868, mais c’est Charles Cros qui la propose en 1895 à Louis Lumière qui alors la développe industriellement et la perfectionne en 1904 avec l’autochrome : l’art de la photographie est né, mais pas encore la photographie d’art ! car son mode de production à caractère industriel est en contradiction avec celui de l’art, artisanal, ce qui l’empêche à l’époque d’accéder au statut artistique.
l’apparition de la photo a une influence décisive sur l’art : elle remet en question la vérité de l’image peinte, elle perturbe la pratique du portrait ; la peinture se tourne alors vers l’impressionnisme et le pointillisme, procédés permettant aux peintres d’exprimer ce que la photographie ne permet pas : le photographe saisit la réalité objective et le peintre saisit la réalité subjective : voir : photo je t’aime, peinture moi non plus
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> la 2ème partie du 19è siècle est la grande époque du portrait photographié ; dans l’atelier de Gaspard Félix Tournachon (alias Nadar) défilent toutes les stars : Baudelaire, Delacroix, Doré, Gautier, Berlioz… ;
de l’influence de la peinture sur la photo :
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au début du 20è siècle, le passage à l’art :
dès les années 1910-20 le pictorialisme tente de faire entrer la photographie dans les beaux-arts, en privilégiant l’impression donnée au détriment de la précision du document ; des initiatives disparates naissent en Europe jusqu’à ce que Alfred Stieglitz aux USA s’impose comme chef de file
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> en fait les recherches sont multiples ; à titre d’exemple l’américain Paul Strand se démarque du pictorialisme et se place dans la "Straight Photography" (photo pure) notamment en milieu urbain, ou comme dans cette ligne qui donne une interprétation artistique du paysage en jouant sur la profondeur et les effets de lumière ; il a été encensé par Stieglitz qui lui disait : "vous avez fait quelque chose de neuf"
Paul Strand, The White Fence, 1916
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> faute de transportabilité l’appareil photo ne permet encore que les vues fixes : portraits, nus ou paysages, mais il donne accès aux trucages et montages ; alors la photo rejoint la peinture par utilisation du collage et de la surimpression, dans plusieurs mouvements novateurs et décalés : dada (Raoul Hausmann), constructiviste (Moholy-Nagy, Alexander Rodtchenko) et surtout surréaliste (Man Ray, Maurice Tabard) > ce extrait de la Revue Facile montre cette approche artistique ; le modèle est Nusch, épouse de Paul Éluard, qui l’a inspiré pour ses poèmes d’amour édités sur la Revue Facile en 1935 |
Man-Ray, 1935, extrait de la revue Facile
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A la fin de la Grande Guerre, des petits appareils maniables (Leica modèle A en 1925) libèrent l’imagination des photographes qui tentent des prises de vues en plongée, contre-plongée, vision latérale, plans rapprochés, etc, et font ainsi entrer la photographie dans le domaine de l’art ; cette voie trouve son apogée entre 1919 et 1932 avec le choc du Bauhaus, où tous les médiums d’art et d’artisanat sont convoqués, la photographie y étant en bonne place
à l’après-guerre, l’explosion artistique :
après la 2ème Guerre mondiale la tendance en Occident est à la représentation lyrique d’un homme universel, avec des célébrités comme Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis... ;
des "écoles" se forment, surtout en Allemagne : l’école de Essen (Otto Steinert) axée sur la photographie subjective et l’école de Düsseldorf, au contraire consacrée à la photographie objective (Bernd et Hilla Becher) ;
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une des plus célèbres immenses photos de Gursky, il en a même fait un dyptique :
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> l’école de Düsseldorf génère des descendants prestigieux comme Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff, Thomas Struth… qui ont atteint le sommet du marché de l’art ; cette génération-là développe dans les années 70, une photographie plasticienne qui se distingue clairement de la photo documentaire, de mode, de publicité ou d’information ;
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La photographie plasticienne n’a pas de limite précise, notamment des photographes de mode (une application utilitaire de la photo qui nécessite un talent artistique) passent dans le domaine de l’art et inversément ;
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Helmut Newton, Sie kommen, Naked & Dressed, Paris, 1981 (diptyque) / clic=zoom
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> voyez Helmut Newton, alors habitué aux mises en scènes sophistiquées de mode chez Vogue, qui supprime tout artifice pour ce diptyque qui le rendit célèbre : une métaphore en noir et blanc de la femme libérée, l’expression du jeu du caché-dévoilé poussé à l’extrême ; ici il passe clairement de la mode à la recherche artistique ; ces femmes de Newton -toujours en talons hauts- sont "grandes, fortes, résolues, prêtes à conquérir des domaines réservés aux hommes" [Hans-Michael Koetzle, Photo Icons, Ed Taschen]
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Désormais le medium photographique intéresse quantité de plasticiens qui s’en servent comme support d’oeuvres mixtes : photos peintes, photos numériques travaillées sur ordinateur, etc ; plusieurs artistes passent d’un medium à l’autre :
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>Darren Almond utilise beaucoup la photo, mais aussi le film, le dessin, la peinture, etc, pour exprimer sa passion : le temps, la mémoire, l’espace... ; il a présenté entre 2007 et 2013 sa splendide série de photographies Fullmoon, des paysages que vous confondriez avec de la peinture, où " le paysage devient visible grâce à un temps d’exposition prolongé, et passe le temps d’une nuit noire à une scène lumineuse, souvent fantomatique" [DP Galerie Xippas]
Darren Almond, série Fullmoon,
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quand la photographie et la peinture se heurtent
c’est une histoire de rencontre : en art, la peinture et la photographie commencent se heurtent, puis la photo se distingue entre artistique et documentaire, et finalement l’art prend le dessus et réunit totu le mpnde
Voici cette histoire de cohabitation
histoire du marché de la photographie
le marché spécialisé en photographie ne commence véritablement que dans les années 80 ; puis il a explosé dans les années 90.
Voici cette histoire mouvementée et ses conséquences dans le far-west de la photo
nouvelles pages :- l’intelligence artificielle (IA) est-elle artiste ?
- le "flou" en art, une fête trouble
- les fugues de Georges Mathieu
- les aléas de collectionner de la photo
pages révisées :
Le "
annonces d'événements :
humour : c’est le pompon !
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regardez bien ce cliché du célèbre "Maître de la Photographie" Paul Almasy : mais cette photo exprime aussi autre chose
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Paréidolie, ça y ressemble !
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Paréidolie est... du 29 au 31 août une paréidolie, qu’est-ce ? |
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