l’Art Décoratif, ou Art Déco, le style des années 20
immortel Art Décoratifl’Art Décoratif, ou "Art Déco", est dans les années 20 un genre artistique, un mode de décoration voire un style de vie ; l’Art Déco a révolutionné la création artisanale et les artistes ; il s’est imposé dans tous les métiers d’art et influence encore le design actuel par sa modernité.
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l’Art Décoratif, dans l’immense exposition au MAD :
le MAD fête le centenaire du Salon des Arts Décoratifs de 1925 par une immense exposition doublement exceptionnelle :
> partant de l’Art Nouveau de 1900 jusqu’au minimalisme de 1930, elle dévoile l’extraordinaire évolution d’un style qui est bien moins figé qu’on pourrait se l’imaginer
> elle ajoute un luxueux volet inédit : des maquettes en vraie grandeur du mythique Orient Express en deux formules : l’authentique de 1920 et le futur train en préparation pour 2026, ceci dans l’immense hall d’entrée du MAD !
Tous les aspects de l’Art Déco sont présents : art, mobilier, décoration, graphisme, illustration, mode ; exemple ci-dessous, ce bureau d’ambassadeur replacé dans son intérieur
> cerise, une remarquable information à charger : un livret didactique et un abécédaire des métiers et créateurs
> des expositions "off" accompagnent cet événement : liste en accueil d’Almanart, plus tous les liens pour approfondir ou découvrir d’autres aspects de ce genre si populaire
> au MAD jusqu’au 26 avril 2026 (comptez 2 heures 1/2) ; la page ci-dessous intégre plusieurs éléments de cet événement
Pierre Chareau bureau-bibliothqèe d’une ambassade française
(courtoisie MAD) ... clic=zoom
> accueil d’Almanart  |
> sommaire thèmes  |
cette page repose en partie sur l’exposition ’1925-2025 Cent ans d’Art déco’ au MAD 2025 et sur celle de la Cité de l’Architecture
> achat-ventes de particulier à particulier
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qu’est-ce que l’Art Décoratif, dit "Art Déco" ?
l’Art Décoratif abrégé "Art Déco" est esquissé déjà vers 1910 ; interrompu par la guerre il s’est développé dans les années 20. L’appellation Art Déco réunit un ensemble de mouvements plastiques européens allant vers la simplification et la rigueur des formes, officialisée en 1925 avec l’Exposition internationale à Paris, énorme vitrine de cette tendance culturelle globale : voir ci-après
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Ce style de design particulier très reconnaissable a débordé sur l’art mais a été aussi influencé par le cubisme ; il est composé de lignes simples, de plans massifs, du dépouillement du décors, parfois d’un retour au classicisme greco-romain (ce qui l’a plus tard assimilé au fascisme, qui en fait se l’est approprié) et l’usage de nouvelles techniques comme le béton, les métaux, les plastiques ; il a été en continuation du constructivisme > cette coiffeuse originale mais pratique est typique Art Déco, genre qui concerne beaucoup le mobilier et la décoration ; non seulement elle garde sa fonction utilitaire, mais elle est pratique, fonctionnelle. Ainsi ces meubles ne sont pas du tout des "collectibles" comme l’est le mal désigné "design fonctionnel" actuel qui s’approche de l’art, mais ce sont de beaux meubles opérationnels ; Saddier et Fils coiffeuse sycomore 1928
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savez-vous reconnaître l’Art Déco ?
l’Art Décoratif succède à l’Art Nouveau (ou Art 1900) en vogue au tournant du siècle ; alors entre deux se rencontre un mélange des styles venant soit d’ateliers connus mais ayant évolué très progressivement d’un style à l’autre (pour des raisons techniques autant que commerciales), soit venant d’ateliers d’objets ou meubles populaires donc sans transition trop abrupte ;
voici des exemples au contraire bien typés que vous pouvez clairement différencier :
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Emile Gallé, vase Magnolia, vers 1900
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Charles Catteau, vase, 1927, atelier Boch Freres
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< extrait d’article |
l’Art Décoratif, symbole du bouleversement moderniste
quel est le déclencheur de cette volte-face de la création ? un certain ras-le-bol de l’envahissement de l’Art Nouveau et de ses complications et surtout : la Grande Guerre, qui a minimisé l’art grand-bourgeois au profit d’un art moderniste plus populaire ; l’Art Déco fait fureur entre 1920 et 1940, bien que des innovateurs l’aient expérimenté dès 1910 ; c’est la fameuse Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 à Paris qui popularise l’appellation au sein d’une renaissance de l’économie.
Un bouleversement stylistique : l’Art Décoratif est antagoniste à son prédécesseur sur tous les aspects, ligne simple versus sinueuse, dépouillement versus ornementation, fonctionnalité versus futilité, couleurs restreintes versus multicolore, orientation urbaine versus influence de la nature, approche industrielle versus artisanale, etc
Une chose pourtant les lie : l’universalité, car tous deux concernent les beaux-arts, le mobilier, la décoration intérieure, l’architecture, le graphisme, l’illustration, la publicité et même la mode !
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> un Musée Pierre Cardin est attendu depuis des années rue du Faubourg Saint-Honoré,
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la pureté graphique de l’Art Déco inspire des designers contemporains, déjà Pierre Cardin avec
l’Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
1925 : une énorme exposition se tient pendant 6 mois à Paris dans la perspectiuve des Invalides au Palais de Chaillot, réunissant 18 pays, propulsant l’Art déco sur la scène mondiale ! prévue en 1916, ajournée, elle s’est concrétisée en 1925 marquant alors l’apothéose du style Art Déco
>> en 2025 le Musée des Arts Décoratifs (MAD) fête majestueusement le centenaire de cet événement par une exceptionnelle exposition basé sur son très riche fonds iconographique, jusqu’au 26 avril 2026, accompagnée par 3 autres expositions "off" :
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> la rétrospective Art Déco au MAD, qui inclut... < l’événement au MAD en 2025 est surtout un hommage aux métiers d’art, par exemple par cette fresque de Henri Rapin (les Métiers de la décoration) et le célèbre designer Jacques-Emile Ruhlmann Rapin Henri Métiers de la Déco huile 1925 Jacques-Emile Ruhlmann bureau 1923
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les Arts Décoratifs des années 20 eurent un grand succès pour le mobilier, les objets de la vie courante et les intérieurs de la grande bourgeoisie mais influencèrent aussi les objets et meubles de grande diffusion, envahissant ainsi toute la société :
< à gauche un service à liqueur en métal verre et bois exotique de Marcel Goupy
> à droite la salle à manger des 1ères du paquebot Ile-de-France par l’architecte et décorateur Pierre Patout :
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service à liqueur Marcel Goupy 1931 verre métal ébène
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Pierre Patout salle à manger paquebot Ile-de-France 1927
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>> en même temps que le MAD, la Cité de l’Architecture (au Trocadéro) révèle les audaces architecturales Art Déco, jusqu’au 29 mars par une petite mais captivante exposition "Paris 1925 : l’Art déco et ses architectes" :
< à gauche, l’Exposition des Arts Décos de 1925 fut aussi une démonstration (en solide ou en stuc) de la nouvelle architecture sur le plan technique comme fonctionnel ; ici la Porte d’Orsay, une entrée à l’Exposition par L-H Boileau architecte et fresque du peintre Voguet
> à droite, le MAD montre la globalité de l’Art Déco par cette sculpture Arbre Cubiste en béton des frères Martel (visible sur la "place des années 30" de Boulogne-Billancourt") et les manteaux en Tissus Simultanés de Sonia Delaunay en 1925 :
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porte-enseigne d’Orsay béton métal archi L-H Boileau fresque Voguet
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frères Martel Arbre Cubiste
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une suite minimaliste, post-futuriste et fascisteen fin des années 20 le dépouillement d’ornements accentue la pureté des lignes, l’usage de matériaux accompagne l’esprit d’innovation comme l’ont montré Eileen Gray, Charlotte Perriand, Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Jean Prouvé déjà à l’époque : la ligne minimaliste était annoncée > cette incroyable chaise de Herbert René en métal et l’assise en... sandows ; elle date pourtant de 1928 ! René Herbert chaise 212
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Cette époque d’entre deux guerres vit un bouleversement technologique : électricité, aviation, téléphonie... qui accentue l’impression de progrès, de vitesse... déjà dans les années 1910 le mouvement artistique futuriste italien avait salué le progrès scientifique ; l’exaltation Art Déco le prolonge jusqu’à l’utopie et le grandiose qui traduit la puissance ; mais la fin de la 2ème guerre mondiale tirera un trait sur l’Art Décoratif associé au fascisme
< à gauche cet Aérovase (!) risque d’atterrir en mille morceaux, il est en céramique... un gadget italien Art Déco de 1932 qui porte les fantasmes de la machine performante avec ces traits évoquant la vitesse comme sur une BD ; la facture maladroite montre la prépondérance du propos sur la réalisation
> à droite, bien qu’épuré et de proportion harmonieuse mais flanqué de statues néo-classiques prétentieuses, ce Palais de la Civilisation Italienne est un délire mussolinien ; un thème repris par l’artiste de Chirico mais sur le thème surréaliste
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Luigi Colombo dit Fillia, Aérovase, terre cuite, email
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Palais de la Civilisation Italienne 1938
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l’Art Décoratif dans Almanart et ailleurs :
moins élitiste que l’Art Nouveau, l’Art Décoratif des années 30 s’est fortement répandu et est très apprécié encore maintenant ; de sorte que plusieurs pages notamment d’Almanart en parlent, de la peinture à l’architecture :
Ivan Da Silva Bruhns, créateur et fondateur de la manufacture
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voyez aussi :
design
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histoire de l’art
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,
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nouvelles pages :- je veux comprendre l’art contemporain, menu
- les grands salons et foires d’art et design à Paris
- sous les masques de Georges Condo
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Amaury Darras est primé lauréat au célèbre Festival International de Mode et d’Accessoires de Hyères clic = zoom >> jusqu’au 11 janvier à la |
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décryptage : une Nature Morte montre la vie
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loin des bling-blings des oeuvres trop souvent vues lors de la quinzaine Art Basel Paris, |
accès libre au Week-end anniversaire 20 ans
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vous ne le connaissez pas encore ?
ce grand et magnifique Musée d’art contemporain est directement accessible par le tram T9
expositions, ateliers, concerts, performances, projections...
samedi 15 et dimanche 16 novembre
MIRA Art Fair, l’Amérique Latine à Paris
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la foire d’art contemporain dédiée à l’Amérique Latine, "dirige votre regard vers des œuvres inédites" |
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la grande foire de toutes les photos
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l’immense Paris-Photo concerne tous les genres : |
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