le dessin contemporain
indispensable dessinle dessin est la discipline artistique noble, difficile, pratiquée par tous les grands artistes anciens et modernes : savoir dessiner est indispensable au plasticien, comme l’est le piano au musicien, sans quoi il leur manquera toujours quelque chose.
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l’exposition Dessin sans Limite le magnifie :
> le Centre Pompidou au Grand Palais dresse un formidable panorama du dessin au sens le plus large, démontrant l’omniprésence de sa pratique aux 20è et 21è siècles ; trop large même, car ici toutes les catégories et toutes les techniques plastiques sont quelque part assimilées à la pratique du dessin, y compris les performances (car "les artistes dessinent avec leurs corps"...) ! une conception quelque peu déroutante
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qu’importe, ne vous privez pas du plaisir d’admirer ces très nombreux chefs-d’oeuvres réunis par la grâce du réaménagement du Centre Pompidou
> ci-dessous à gauche : Pierre Buraglio ; il opère une série "Dessins d’après..." dans les années 80, un peu comme un carnet de notes, dans lequel des simples tracés restituent quelques éléments essentiels pour des souvenirs et sujets de motifs ; cette Crucifixion tracée sur calque lui rappelle une visite qui l’a frappé dans sa jeunesse : la Crucifixion de Philippe de Champaigne (explications du Musée de Grenoble) à droite (clic=zoom)
> un autre magnifique dessin est commenté ici
> à ne pas manquer jusqu’au 15 mars 2026 au Grand Palais
< Pierre Buraglio Crucifixion 1981 crayon et Stabilo sur calque 114x94
>Philippe de Champaigne Crucifixion 1655 227×202 musée Grenoble
(courtoisie C.Pompidou et MusGrenoble) ... clic=zoom
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> sommaire genres  |
> achat-ventes de particulier à particulier
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le destin du dessin
histoire d’un aller-retour de l’enfer
| tracer, dessiner est un réflexe inné de l’homme (démontré par les dessins d’enfants), une impulsion créative ; et traditionnellement une étape de préparation des tableaux comme des sculptures. Mais le 20è siècle a bouleversé les méthodes de l’art classique, alors dessiner n’a plus été une obligation de base. |
Erik Dietman, artiste : "dessiner est une manière de penser" |
Pire ! dans les années 70 l’enseignement calamiteux aux Beaux-Arts jugeait le dessin dépassé : "on partait du principe que les nouvelles formes de création -photo, installation, vidéo- permettaient de se passer du dessin" [Vincent Bioulès, ancien prof, aux BA, Le Monde 29/03/2011]. C’était aussi stupide qu’avoir affirmé au 19è siècle que la photo allait supprimer le portrait peint... le même honnête professeur précise qu’aujourd’hui le dessin permet "l’observation lente par opposition aux images rapides des écrans".
| Heureusement dessiner revient dans les 80’s, de manière décomplexée ; cette ouverture prit le nom de Cabinet Graphique au Centre Pompidou, nuance qui lui permet d’englober aussi la gravure : la définition contemporaine du dessin ne se limite plus à l’usage du crayon ni aux esquisses. | Jean Cocteau : "écrire c’est dessiner, nouer les lignes de telle sorte qu’elles se fassent écriture, ou les dénouer de telle sorte que l’écriture devienne dessin" [Opium, 1930] |
Dans les 90’s les USA révèlent d’autres façons de dessiner, par exemple sous une forme narrative et spontanée, ou celle du crayon non levé qui parcourt le papier inspirée du graffitisme, ou celle du méga-dessin minutieux qui envahit le mur entier... D’autres pratiques plus contestables ont accompagné ce retour, comme ces gribouillis d’une certaine "école" de NewYork élevés en créations artistiques, ou ces études préparatoires proposées comme étant des "oeuvres"...
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Au 21è siècle le dessin s’enrichit des planches de BD vendues comme oeuvres "masters", dans des galeries
spécialisées parfois ouvertes par les éditeurs eux-mêmes qui y trouvent un débouché dans le monde de l’art. Eric Stalner
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une définition estompée
qu’est-ce encore que le "dessin" ? car cette notion a considérablement évolué :
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vous voyez désormais aux salons spécialisés des "dessins" à la gouache, à l’acrylique (!), à la craie, à la limaille de fer, des collages ou même des vidéos dessinées (normalement appelées films d’animation…) ; quoi de commun avec aux défititions classiques du dessin (ci-dessous) ?
Marlène Moquet : Eclairé éclairant
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Alors quand on est perdu, on fait appel aux dictionnaires... où les définitions divergent :
> représentation sur une surface de la forme… sans la couleur... contour linéaire, profil, ligne (Larousse
2015)
> représentation au crayon, au pinceau ou à la plume ; la couleur n’est pas citée à cette
époque (Larousse 1930)
> représentation de la forme et des valeurs de lumière et d’ombre plutôt que de leur couleur (Robert)
> art de représenter des objets ou des idées, des sensations (CNRTL)
> dessins graphiques : matérialisés par des éléments graphiques en deux dimensions (INPI)
> représentation grâce à un crayon, un pinceau, une plume (Académie de Nice), etc
Grâce à ce flou, le marché s’étend plus que de raison et crée un engouement avec un effet pervers : les prix s’envolent !
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s’il est encore possible de trouver un beau dessin à moins de 1000€ (c’est modéré, pour une pièce unique), trop de familiarité avec d’autres médiums a boosté les prix à quelques dizaines de milliers d’Euros, montants alors exagérés avec risque de bulle (sans jeu de mot) > ces deux jeunes artistes sont régulièrement représentées dans des galeries qui participent à la Semaine du Dessin de Paris ; ceux-ci restent encore dans une définition évidente du dessin : Xue Sun, Créature, crayon, encre, aquarelle, 2009
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le dessin a sa semaine
chaque année au printemps se tient la Semaine du Dessin à Paris :
> le Salon du Dessin : à La Bourse dite Palais Brongniart ; particularité : 80% d’oeuvres anciennes ou modernes ; c’est la référence internationale prestigieuse du dessin traditionnel
> Drawing Now : au Carreau du Temple, au Marais ; particularité : "la" foire du dessin contemporain et actuel ; Drawing Lab , émanation permanente de Drawing Now, est un lieu dédié au dessin avec des expositions ;
pendant cette large semaine des musées et fondations présentent leurs collections de dessins, avec visites guidées (par exemple la BnF fait visiter son riche Département des Estampes) ; les galeries aussi se focalisent sur le dessin : l’offre est immense.
vénérable artiste, pourquoi dessinais-tu ?
pour un artiste d’autrefois les raisons de dessiner étaient nombreuses, raisons qui concernent aussi les jeunes, par exemple :
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> étudier, préparer, esquisser un tableau à l’huile (Delacroix) |
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Georges Seurat, dessin au crayon comté, vers 1890 |
Honoré Daumier, carricature illustrant le livre Les Gens de justice, vers 1846 |
Eugène Delacroix, auto portrait, vers 1826, crayon rehaussé |
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Victor-Hugo, Cardinal grand inquisiteur, 1873, dessin colorié |
Eugène Delacroix, vers 1843, esquisse pour Orphée pour l’Assemblée Nationale |
Toulouse-Lautrec, croquis fait au cabaret, vers 1890 |
notons que souvent ces artistes jouaient la perfection, la précision, la minutie par un travail laborieux, ce qui rend ces créations attractives sur le marché, même pour des études, bien que parfois difficiles à dater voire attribuer faute de signature.
Les dessins sont aussi abondants car le papier est un support facile à trouver, peu cher, toujours à portée de main pour un croquis rapide.
Ensuite ? il y a un point d’inflexion qui sépare les statuts du dessin d’autrefois du contemporain : les uns sont plutôt des esquisse, exercices ou dessins accomplis mais préparatoires, conservés par l’artiste, non signé ni datés, sorte de réservoirs de formes et d’idées ; les autres sont des oeuvres à part entière : pour l’artiste actuel, dessiner n’a plus forcément pour motif un protoype, mais une manière spontannée de concrétiser un état mental par exemple, ce qui peut expliquer qu’une aquarelle abstraite soit considérée comme un "dessin" (par Henri Michaux par exemple)
le dessin actuel s’est émancipé
le dessin actuel a évolué vers une diversification des genres, des médias et des techniques qui donnent une
grande liberté aux artistes, une forte visibilité à ce média et ainsi un fort intérêt des collectionneurs :
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> le nouveau dessin classique se pose sur de nouveaux supports comme le plexi (Ulrike Bolenz)
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Ulrike Bolenz, Groupe Bleu, 2009, technique mixte |
Frank Selby, Disaster for window6, 2007, crayon sur calque |
Antoine de Castellane, dessin, 2008 |
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Claude Mirande,
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Nicolas Buffe, dessin mural à la craie,
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Murzo, Grandeur et décadence, 2013
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Freddish Papritz, Blood Marvel, 2009, crayon, feutre,pochoir |
Dan Perjovschi, 2007, craie sur tableau noir, CCSuisse de Paris |
Sebastian Diaz Morales, 2004, Lucharemos hasta anular la ley : dessin ou vidéo ou combinaison ? |
vers l’outrance
mais cette émancipation devient outrée, pour raison commerciale et aussi par exagération du concept du trait, comme le montre l’exposition Dessin sans Limite au Grand Palais fin 2025, où sont inclues dans le domaine du "dessin" les notions suivantes :
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> l’abstraction sur papier, suivant l’idée que "l’écriture dessinée, lieu de la respiration et de la pensée du vide qui a marqué le compositeur, poète et plasticien John Cage" [DP] >> ainsi cette gouache de Sam Francis est-elle exposée comme Sam Francis ST 1960 gouache sur papier 66x50
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> la littérature : "les processus du dessin et de l’écriture ont toujours été proches parents comme le rappelle l’étymologie du mot grec graphein qui signifie tout à la fois écrire et peindre ; c’est vrai (voir ici) mais est-ce une raison pour que l’art plastique absorbe la littérature ? ; toutefois il est correct de voir dans la calligraphie un geste esthétique parent du dessin
> le collage : "avec lui, le papier se substitue au tracé", et hop, le "dessin" n’a plus besoin du couple crayon-main, base de son existence
> l’usage du pinceau : certains théoriciens réussissent à nommer "dessin" des aquarelles, gouaches voire même des huiles (!) qui prennent du temps long d’une réalisation complexe, inversément au dessin
Ainsi on occulte deux caractéristiques du dessin qui font sa merveilleuse particularité : sa spontanéité et sa simplicité de réalisation.
voyez aussi :
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- programme des expositions et foires d’art printemps 2026
- Mark Brusse et ses Quatre Mains
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