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oeuvres et environnement, scénographie

 

l’oeuvre d’art a besoin d’un écrin

lorsqu’ils préparent une exposition, les galeristes comme les curateurs des institutions d’art étudient avec attention la disposition, l’emplacement respectif des oeuvres, cela s’appelle la scénographie ;
sur quoi jouer ? disposition des oeuvres d’art dans la topographie des lieux, couleur du fond d’accrochage, façon dont les oeuvres se répondent entre elles, éclairage… tous ces éléments sont importants pour réussir une exposition.
Et pourquoi n’en serait-ce pas de même chez vous ? valorisez votre collection d’art, devenez scénographe !
Dans cette page :

 

 

 

 

 


Julian Taylor
2022
(courtoisie galerie 26)
clic=zoom

l’environnement illustré par une exposition :

> l’artiste paysagiste peint d’autant mieux qu’il évolue lui-même dans l’environnement qu’il aime et maîtrise ; c’est le cas notamment des artistes montagnards ou navigateurs
> Julian Taylor, anglais vivant aussi en France, se situe tout-à-fait dans cette ligne, depuis des dizaines d’années
> marin accompli, il a la particularité de peindre aussi la neige qui, avec la mer, sont deux éléments réputés bien difficiles à rendre ; une poésie un peu surannée exhale de ses oeuvres apaisantes, dévoilant des lieux où nous voudrions nous transporter, dans tous les sens du terme
> jusqu’au 26 février 2023 à la Galerie 26 place des Vosges

 René-Xavier Prinet

> accueil d’Almanart > toutes les fiches pratiques

glossaire

focus : oeuvre d’art, tableau et environnement, design et art,, accrochage tableau, décoration et scénographie, topographie et art

 

 

l’oeuvre d’art et son environnement

 
votre dernière belle acquisition est déballée : par terre ou adossée au mur, elle attend son emplacement pour y vivre un bon moment en votre compagnie ; au fait, savez-vous exactement où la mettre ? attention à la scénographie car l’art et son voisinage doivent constituer un beau mariage, non un arrangement à l’amiable.

Si vous avez eu un coup de coeur pour une oeuvre d’art et qu’ensuite vous ne savez pas où la mettre parce que son environnement ne la valorise pas, c’est la catastrophe… cela arrive si vous n’avez pas visualisé l’endroit où elle sera accueillie ;

car il est faux qu’une oeuvre d’art soit indépendante de son milieu, qu’elle vive par elle-même comme pourrait l’affirmer un astucieux vendeur : en réalité nous n’avons pas la faculté de nous concentrer spontanément sur la seule oeuvre, isolée du reste, en tous cas pas au premier coup d’oeil ; et notre environnement intérieur est rarement un "white cube" dépersonnalisé

> scénographie à la Galerie Kréo : un mariage
réussi d’oeuvres d’art et de design :

 

Penk, Glaichgutligkeit1, 1983 /
Hella Jongerius, Swatch-table, 2015 /
Marc Newson, Embryo-chair, 2015
(courtoisie Galerie Kréo) / clic=zoom)
  Galerie Kréo Paris

Comment donc la mettre en valeur sans annihiler l’oeuvre d’à côté, sans être elle-même dévalorisée par le mur où elle sera accrochée et sans choquer l’équilibre de la pièce ?

 

 

 

art et design

l’art contemporain et le design vintage ou actuel font désormais bon ménage, surtout lorsqu’ils sont imaginés dans un esprit de synthèse.

Mieux : l’art actuel peut vivre dans un décor classique ou même ancien ; l’exercice est plus difficile mais l’intégration des deux a été démontrée depuis que les musées (comme cet exemple au Musée Cognacq-Jay) organisent avec bonheur des expositions contemporaines temporaires au sein de leurs expositions permanentes

 

> ce mur dans le vieux Marais de Paris
joue le jeu de motif avec des oeuvres
spécialement acquises pour cet endroit :

 

en haut, photo peinte de
Pascal Maljette, clic=zoom
 

 

la scénographie en pratique

 
> une sculpture doit prendre un appui surélevé pour être à hauteur des yeux, stable pour ne pas tomber si heurté
> un tableau abstrait nécessite un fond neutre
> une estampe ou une photo derrière une vitre ne doit avoir de reflet, sinon mettre un verre anti-reflets
> un papier doit souvent être éloigné d’une source de lumière virulente
> toute oeuvre à prédominance rouge ne doit pas être exposée au soleil
> les pièces fragiles doivent être protégée de l’aspirateur et des verres des convives, etc, etc
> encadrement : plus d’infos ici et aussi là

> ces deux photos de Flokje van-Lith sont
proposées séparément ; mais leur parenté
évidente peut parfaitement constituer un
diptyque, on se demande même pourquoi
l’artiste ne l’a pas imposé :

 

Flokje van-Lith, Jewish Girls, 100x75
à Fotofever 2016
(courtoisie RademakersGallery)
clic=zoom
  Flokje van-Lith   Flokje van-Lith

 
> l’éclairage artificiel permet de valoriser l’oeuvre, d’éviter la lumière naturelle, de la placer dans une zone sombre ce qui étend les possibilités d’accrochage ; cela suppose que cet éclairage reste fréquemment allumé
> les murs ne doivent pas être trop chargés ; exit les tapisseries à fleu-fleurs où un tableau serait noyé
> les tableaux contemporains peuvent très bien vivre sans cadre, mais dans le cas d’un fond chargé, le cadre peut créer une rupture visuelle bienvenue à condition d’être lui-même assez grand avec des bordures larges (mettre un -bien nommé- passe-partout) et que ce cadre soit lui-même simple, dépourvu des fioritures
> faire une rupture des couleurs, éviter "l’a-peu-près-la-même" pour l’oeuvre et le fond, le "ton sur ton"
> jouer sur la taille : l’oeuvre doit être grande pour se faire une place visible sur un fond chargé ; si elle est petite, lui laisser une place suffisante autour pour qu’elle respire
> épurez : éloignez de l’oeuvre les autres bibelots, photos, fouillis… sinon elle passera aussi pour une chichouille
> si vous disposez d’une grande surface murale au-dessus d’un canapé, il est impossible d’y placer une petite oeuvre : rikiki, elle sera dévalorisée par le poids visuel du meuble ; deux solutions :
 - soit y mettre impérativement une grande oeuvre horizontale (ce qui réduit votre choix d’oeuvre)
 - soit pour marquer l’horizontalité, y mettre un diptyque, un vrai d’origine ou un que vous constituez vous-même avec deux oeuvres qui se répondent particulièrement bien
> si vous disposez d’un grand mur nu, vous pouvez y composer un ensemble de tableaux sur un thème cohérent, voire une mosaïque de petits tableaux dans un format cohérent.

Ce difficile exercice est, comme tout mariage, délicat à réussir ; mais c’est une partie du plaisir de l’amateur d’art !

 

 

 > achat-ventes de particulier à particulier

 

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

 



 

 

 

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voici la Semaine du Dessin !

 

du 22 au 27 mars
avec son vénérable Salon, cette Foire et aussi celle-ci

et ses nombreuses manifestations dans les institutions

et la page dessins contemporains d’Almanart


 

Art Paris fête ses 25 ans

la grande foire du printemps
134 galeries de 25 pays
 

30 mars – 2 avril

plus d’infis


 

points de vue sur la fissure en art

une exposition visuelle et sonore sur la création en ces temps troublés par des artistes français et chinois
29 mars - 21 avril au Patronage Laïque Jules Vallès 15ème

entrée gratuite sur inscription


 

rendez-vous d’art à Boulogne-Billancourt

6 galeries exposent,
animations et ateliers
à l’Espace Landowski
 

du 24 mars au 2 avril

 entrée libre

 


 

petits tableaux, grand luxe

au 19è le petit tableau correspond au nouveau mode de vie bourgeoise
or il convient bien à nos petits appartements


 

Les Atamanes vous offrent une belle exposition virtuelle de ces petits formats d’époque

 


 

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