qu’est-ce qu’une photo d’art ?

 

photo plasticienne ou non ?
faites la différence :

tous les genres existent en photographie contemporaine : reportage, documentation, publicité, science, art... Ces clichés peuvent justifier de belles expositions, mais sont-ils de l’art ?

Des photographes se disent "plasticiens" pour signifier que les oeuvres sont artistiques, qu’elles appartiennent au domaine de la "photo artistique" ou "photo plasticienne" ; qu’en est-il ?

A vous, amateur, de faire cette différence : comment ?

 

 
 

l’actualité de la photographie par une exposition :

> voici illustrée la qualité artistique du célèbre photographe Raoul Hausmann (1886-1971) : l’art du cadrage, de l’angle de prise de vue, de la recherche des côtés particuliers ou étonnants d’une scène que tout le monde ne voit pas, quitte à faire poser voire à en exagérer l’effet
> vous retrouvez aussi dans cette exposition sa sensibilité d’artiste plasticien, qui se traduit dans le titre de ce portrait de Vera Broïdo* : Le Triangle, car par la magie de l’artiste, la première chose que vous voyez -de loin- sur ce cliché est ce triangle blanc parfait, encadré par deux triangles noirs : une composition quasi-picturale et un peu dadaïste sur les bords, car Raoul Hausmann l’était aussi !
> * : rassurez-vous : Vera Broïdo n’avait de triangulaire que le nez, Raoul Hausmann l’a abondamment prouvé (2è photo en bas) !
> à voir jusqu’au 20 mai 2018 au Jeu de Paume

Raoul Hausmann, Le Triangle

Raoul Hausmann, Le Triangle (Vera Broïdo)
vers 1931(courtoisie Jeu de Paume) clic=zoom
> accueil d’Almanart 

> sommaire de comprendre


focus : photo photographie d’art artistique, photo photographie plasticienne et photographie contemporaine, artistes photographes

 

 

 

 

le mixage art et photo

 

les expositions de photo et d’art s’adressent à des publics souvent distincts et se tiennent dans des lieux différents : les unes à la MEP (Maison Européenne de la Photographie), les autres au MAMVP (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris)... les salons aussi sont sectorisés : Paris-Photo versus Fiac : photo d’un côté, art plastique de l’autre ; mais s’opère un brassage à partir de deux évolutions :

> une "première" décisive dans les 70’s : l’école de Dusseldorf érige la photo au rang d’oeuvre d’art en l’agrandissant et la présentant comme un tableau, grâce à la photo printée en haute qualité
> et des artistes utilisent de plus en plus couramment plusieurs mediums à la fois, partant de clichés qu’ils "photoshoppent", peignent, etc)

de sorte que les amateurs d’art se sont intéressés aux deux mondes (art plastique et photo), ainsi que les institutions : en 2005 le Jeu de Paume exposait à la fois Charly Chaplin et Tony Ousler (mais dans des salles séparées...)

 

on peut s’interroger sur la bonne connaissance de l’histoire
de l’art par le comité Hsbc : Sandy Skoglund avait déjà produit
en 1981 une image similaire, dans un esprit à peine différent...
Cerise Doucède

une typique photo plasticienne :
cette grand-mère rêvasse à ses délicieuses tartes ! "mon travail évoque la relation entre les humains et les objets... le moment où le personnage bascule, décroche et commence à rêver" précise Cerise Doucède qui a remporté le prestigieux Prix HSBC 2013

Cerise Doucède, série Egarements_2011
(courtoisie l’artiste) / clic=zoom

 
...avec en corrolaire une confusion des genres par l’amateur peu informé : n’importe quelle photo n’est pas une oeuvre d’art ! certains amateurs ne savent plus s’il achètent une oeuvre ou un objet de collection, ce qui est assez différent sur le concept comme sur le marché. De plus certaines appellations sont mal comprises, or elles conditionnent la valeur d’un cliché : vintage, retirage, tirage, etc.
Notez que c’est actuellement la même situation avec le design !

 

 

la photo d’art résulte d’une quête artistique

 

la photo d’art (ou "photo plasticienne") est un moyen d’expression artistique parmi d’autres. 

 

Gustave Le Gray, 1852 :
"j’émets le voeux que la photo, au lieu de tomber dans le domaine de l’industrie et du commerce, entre dans celui de l’art" ;
(la 1ère photo vint au monde en 1827)

  Zhou Jun  

Les artistes actuels utilisent le media photo comme un de leurs outils, leur but étant d’imaginer une image qui traduise un sentiment ou une recherche esthétique particulière

> c’est évident, le rouge de cette photo repeinte par Zhou Jun évoque le communisme ; mais en Chine la couleur rouge est le symbole de succès et de bonheur qui, ici, vont toujours ensemble

 

 

Zhou Jun, Beijing, Hujialou, série Area, 2006
(courtoisie Galerie Paris-Beijing)
clic=zoom

 

ne pas confondre démarches créatrices et techniques :

à l’aube de la photographie, certains peintres ont craint son réalisme qui leur a ôté leur fonction documentaire ; mais pas les artistes peintres car la différence essentielle est que les artistes imaginent leurs images, alors que les photographes les empruntent : l’une est création, l’autre est révélation.

Actuellement, voyez ces millions de clichés pris dans le monde en rafales par des robots, caméra de surveillance ou sur les réseaux sociaux, clichés qu’il suffit de choisir ensuite : statistiquement il y en aura toujours un d’excellent, mais où est l’acte de création ?

La prise de vue numérique alliée à Photoshop peut produire des images sublimes, mais pas forcément artistiques ; beauté n’est pas systématiquement art ; à l’inverse, les très grands formats photos printés sont aussi un moyen pour l’artiste photographe de s’approcher de la peinture ; il est pas toujours facile de distinguer une démarche créatrice d’une purement technique.

La vraie réponse pour l’amateur d’art est de savoir si une photo résulte d’une quête artistique ou non ; la réponse réside donc chez l’auteur : est-il artiste ou artisan-photographe ? parfois il est l’un, parfois l’autre

 

 

une frontière floue

il n’y a pas toujours séparation nette entre l’artiste photographe qui crée au sein d’une démarche artistique, et l’artisan photographe qui s’appuye sur sa maîtrise technique et sur son observation ; certains font parfois l’un, parfois l’autre :

 

> ainsi, ce photographe dont l’oeuvre est hétéroclite, allant du reportage à la composition ; la photo de gauche se place dans l’art car l’utilisation faite des spots verts sur une prise de vue travaillée comme en studio a pour but de "magnifier la fantasmagorie du commerce de masse, dont les acteurs rappellent des fantômes en plastique venus d’un autre monde") ; celle de droite, splendide, appartient pourtant au reportage

Jiri Krenek (prix Talentinum 2001, Grand Prix du Salon de l’auto à Paris 2003, deuxième prix Jaromir Funke 2003) est un tchèque qui se libère de savoir dans quel genre il se place quand il travaille

 

(courtoisie CCTchèque Paris)
clic=zoom
  Jiri Krenek   Jiri Krenek

 

> par la transversalité des arts contemporains, le passage de reporter-photographe ou photographe de mode à artiste est fréquent, dans les deux sens et de manière alternée ; un cas célèbre est David LaChapelle, démonstration par cette exposition

> Thomas Ruff il y a 25 ans, a commencé par de grands portraits de gens impénétrables ou d’immeubles sans âme, images classiques ; puis il est sorti de ce style documentaire pour étudier la perception de l’image ; sa démarche alors se place en avant de l’image (qui provient de n’importe où, piquée sur internet...), celle-ci ne faisant que traduire cette recherche : il s’agit de mettre une distance entre l’image et la réalité, pour montrer que certaines images ne reflètent pas une vérité, mais viennent d’un artifice ; on n’est plus ici dans la photo pure, mais dans l’art ; un de ses procédés est la multi-pixelisation >>

Thomas Ruff
clic = découvrez le traitement effectué
par Thomas Ruff (courtoisie gal.Nelson Paris)
  Franco Fontana  

> ou encore Franco Fontana qui a réussi avec ses Landscapes de véritables oeuvres abstraites minimales, par une recherche notamment sur le cadrage

 

Landscape, 1990
(courtoisie Cotroneo Italie)
clic=zoom

 

 

 

comment distinguer un artiste d’un artisan photographe ?

le terme artisan exprime un savoir-faire technique et professionnel ; ainsi un artisan photographe doit faire des photos techniquement parfaites ; de sorte que cette perfection peut passer pour de l’art : distinguer l’artiste de l’artisan (au sens noble du terme) est subtil :

> Depardon dans les années 80 prenait des clichés qu’il commentait par de courts textes ; cette sorte de narration figurative se situer à mi-chemin de la création et du reportage

> Robert Zhao Renhui a obtenu le prix Découverte des Rencontres d’Arles de 2015, avec cet photo extraordinaire d’un ours polaire ; c’est un bel exemple d’une photo documentaire de haute qualité visuelle et technique

 

 

Comparez ces deux célébrités apparemment proches :

Robert Zhao Renhui
Robert Zhao Renhui, Gros ours polaire nageant dans la baie d’Hudson, 2013 / clic=zoom

> les images gigantesques de Thomas Struth sont célèbres par sa totale maîtrise : observation du sujet, prises de vues, cadrages, lumière... tout ce qui concourt à la révélation sublimée du sujet ; mais ces oeuvres appartiennent au témoignage
> Andreas Gursky, s’il crée des vues qui ressemblent à priori à celles de Struth, a une démarche plus créatrice : partant de vues combinées prises à partir d’échafaudages (par exemple), il retouche subtilement l’image finale sur ordinateur pour accentuer les effets de foule afin d’exprimer une force, une densité ; il sait d’avance quel résultat il souhaite atteindre.

Pourtant un photographe-reporter peut créer un chef-d’oeuvre artistique, par le talent allié à la passion et la sincérité qui engendre une émotion particulière ;
exemple célèbre : cette image a fait le tour du monde sur National Geographic, rendant célèbre son auteur, Steve McCurry

 

elle a été une des "100 photos pour la liberté de la presse", opuscules régulièrement édités par l’Association Reporters Sans Frontières (RSF) pour le montant modéré de 10€ ; une occasion de collection

Steve McCurry, série Afghans pour Magnum, portrait de Shabat Gula,
1984 (courtoisie Steve McCurry / Magnum) / clic=zoom

 

Mais "la photo documentaire est une chose, la photo artistique en est une autre" disait Emile Puyo, fondateur du Pictorialisme français, déjà en 1904 !

  Steve McCurry

 

David Hamilton dit la même chose : "quelle distinction faites-vous entre le photographe-témoin et le photographe-créateur ?"-"le témoin fait ce que nous voyons chaque jour ... le créateur se trouve devant sa feuille blanche, comme un peintre, il doit inventer son monde à lui" [interview Zoom 1er sem.1984]. CQFD

 

 

quand la photographie devient-elle une oeuvre d’art ?

actuellement tout propriétaire d’un smartphone peut se considérer photographe... alors, quand la photographie s’élève-t-elle au rang artistique ?
C’est la question que soulève notre partenaire fotofever, et qu’il développe ici

 

 

 > fotofever, la foire dédiée à la photo artistique actuelle

 

fotofever est la seule foire axée sur la photographie artistique actuelle ; elle se développe aussi toute l’année en accompagnant ses galeries sur le "parcours Paris" en mai, à Arles en l’été, en attendant la semaine de la photgraphie à Paris en novembre

 

 

même le fisc fait la distinction !

 
car il existe une instruction de 2003 qui distingue une oeuvre photographique artistique et les clichés de reportage, et qui régit le taux de TVA applicable ; il faut que le cliché soit reconnu comme une oeuvre "qui porte témoignage d’une intention créatrice manifeste de la part de son auteur".

Bien sûr se pose la question des critères et du jugement de cette intention, mais une photo de reportage "porte-t-elle une intention créatrice manifeste" ? Pas plus qu’une photo de vos vacances !

 

 

 

 

 

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c’est l’été, j’ôte le haut !

las, on n’est plus dans les 70’s, la plage n’est plus ce qu’elle était...

par contre le bien connu artiste suisse Luciano Castelli vous rappelle ces bons moments avec cette lithographie

disponible chez les Atamanes

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