qu’est-ce qu’une photo d’art ?

photo plasticienne ou non ?
faites la différence :

tous les genres existent en photographie contemporaine : reportage, documentation, publicité, science, art... Ces clichés peuvent justifier de belles expositions, mais sont-ils de l’art ?

Des photographes se disent "plasticiens" pour signifier que les oeuvres sont artistiques, qu’elles appartiennent au domaine de la "photo artistique" ou "photo plasticienne" ; qu’en est-il ?

A vous, amateur, de faire cette différence : comment ?

Dans cette page :

> accueil d’Almanart  

l’actualité de la photographie par une exposition :

> Pierre et Gilles au Musée de la Cité de la Musique peut surprendre, même si "l’exposition explore leur rapport à la musique, accompagnée d’une playlist en écho à chaque tableau", d’autant que les oeuvres exposées n’est en rapport avec ce thème que par les portraits d’artistes musiciens...
> mais qu’importe, le plaisir est bien là d’admirer ces photos rigoureusement composées et soigneusement rehaussée de peinture, constituant leur monde idyllique
> Pierre et Gilles jouent beaucoup sur l’ambiguïté : au sein d’un paradis fleuri émergent des dieux ou déesses dont on ne sait si ils -elles- vont vous tendrent leurs lèvres ou leurs dents, le tout enveloppé par des cadres sculpturaux les élevant au niveau d’icônes
> à voir jusqu’au 23 février 2020 à la Cité de la Musique

Pierre et Gilles, autoportrait Les Deux Marins
photo-rehaussée, 1993 (courtoisie HoustonMus)
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> sur le pull : une peinture ou une projection ?

plutôt un hasard de rencontres amusantes que Bénédicte Hebert a su attraper dans son objectif, lors d’une expostion d’art, et sans aucune manipulation.
Il s’agit ici de photos-témoignages présentée en 2008 à la galerie Christophe Gaillard

Benedicte Hebert, Ca me regarde n°50, 2008
(courtoisie galerie Christophe Gaillard)

> est-ce une photo "vintage" ?

non, c’est un aspect de la Chine d’aujourd’hui, où à 100 mètres près l’on passe du moyen-âge à l’autoroute aérien.

Dans cette série consacrée au rouge chinois emblématique du bonheur et de la réussite, Pascal Maljette s’est posé la question de savoir où figure ce rouge là dans le foisonnement des couleurs de la vie chinoise ; il a ainsi décoloré ses photos de toutes leurs couleurs, sauf ce rouge précis

Pascal Maljette, Huangyao street, 40x30, 2009
(courtoisie l’artiste)

> cette tache : un accident lors du développement ?

pas du tout : Tony Soulié part ici d’une photographie de lui ou non, la transpose sur toile ou sur une lithographie ; puis il la rehausse de matière, peinture et vernis qui sont pour lui des repères personnels, qui accentuent l’aspect dramatique ou narratif et lui donnent une vie nouvelle.
Il est soutenu notamment par la Galerie 125

Tony Soulié, West Coast VII, vers 2011, litho rehausée, 32 x 48, 120 ex
(courtoisie Galerie 125)

le mixage art et photo

> une "première" décisive dans les 70’s : l’école de Dusseldorf érige la photo au rang d’oeuvre d’art en l’agrandissant et la présentant comme un tableau, grâce à la photo printée en haute qualité
> et des artistes utilisent de plus en plus couramment plusieurs mediums à la fois, partant de clichés qu’ils "photoshoppent", peignent, etc)

de sorte que les amateurs d’art se sont intéressés aux deux mondes (art plastique et photo), ainsi que les institutions : en 2005 le Jeu de Paume exposait à la fois Charly Chaplin et Tony Ousler (mais dans des salles séparées...)

on peut s’interroger sur la bonne connaissance de l’histoire
de l’art par le comité Hsbc : Sandy Skoglund avait déjà produit
en 1981 une image similaire, dans un esprit à peine différent...

une typique photo plasticienne :
cette grand-mère rêvasse à ses délicieuses tartes ! "mon travail évoque la relation entre les humains et les objets... le moment où le personnage bascule, décroche et commence à rêver" précise Cerise Doucède qui a remporté le prestigieux Prix HSBC 2013

Cerise Doucède, série Egarements_2011
(courtoisie l’artiste) / clic=zoom

la photo d’art résulte d’une quête artistique

la photo d’art (ou "photo plasticienne") est un moyen d’expression artistique parmi d’autres. 

Gustave Le Gray, 1852 :
"j’émets le voeux que la photo, au lieu de tomber dans le domaine de l’industrie et du commerce, entre dans celui de l’art" ;
(la 1ère photo vint au monde en 1827)

Les artistes actuels utilisent le media photo comme un de leurs outils, leur but étant d’imaginer une image qui traduise un sentiment ou une recherche esthétique particulière

> c’est évident, le rouge de cette photo repeinte par Zhou Jun évoque le communisme ; mais en Chine la couleur rouge est le symbole de succès et de bonheur qui, ici, vont toujours ensemble

Zhou Jun, Beijing, Hujialou, série Area, 2006
(courtoisie Galerie Paris-Beijing)
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> ainsi, ce photographe dont l’oeuvre est hétéroclite, allant du reportage à la composition ; la photo de gauche se place dans l’art car l’utilisation faite des spots verts sur une prise de vue travaillée comme en studio a pour but de "magnifier la fantasmagorie du commerce de masse, dont les acteurs rappellent des fantômes en plastique venus d’un autre monde") ; celle de droite, splendide, appartient pourtant au reportage

Jiri Krenek (prix Talentinum 2001, Grand Prix du Salon de l’auto à Paris 2003, deuxième prix Jaromir Funke 2003) est un tchèque qui se libère de savoir dans quel genre il se place quand il travaille

(courtoisie CCTchèque Paris)
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> Thomas Ruff il y a 25 ans, a commencé par de grands portraits de gens impénétrables ou d’immeubles sans âme, images classiques ; puis il est sorti de ce style documentaire pour étudier la perception de l’image ; sa démarche alors se place en avant de l’image (qui provient de n’importe où, piquée sur internet...), celle-ci ne faisant que traduire cette recherche : il s’agit de mettre une distance entre l’image et la réalité, pour montrer que certaines images ne reflètent pas une vérité, mais viennent d’un artifice ; on n’est plus ici dans la photo pure, mais dans l’art ; un de ses procédés est la multi-pixelisation >>

clic = découvrez le traitement effectué
par Thomas Ruff (courtoisie gal.Nelson Paris)

> ou encore Franco Fontana qui a réussi avec ses Landscapes de véritables oeuvres abstraites minimales, par une recherche notamment sur le cadrage

Landscape, 1990
(courtoisie Cotroneo Italie)
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 > fotofever, la foire dédiée à la photo artistique actuelle

fotofever est la seule foire axée sur la photographie artistique actuelle ; elle se développe aussi toute l’année en accompagnant ses galeries sur le "parcours Paris" en mai, à Arles en l’été, en attendant la semaine de la photgraphie à Paris en novembre

> Depardon dans les années 80 prenait des clichés qu’il commentait par de courts textes ; cette sorte de narration figurative se situer à mi-chemin de la création et du reportage

> Robert Zhao Renhui a obtenu le prix Découverte des Rencontres d’Arles de 2015, avec cet photo extraordinaire d’un ours polaire ; c’est un bel exemple d’une photo documentaire de haute qualité visuelle et technique

Comparez ces deux célébrités apparemment proches :

Robert Zhao Renhui, Gros ours polaire nageant dans la baie d’Hudson, 2013 / clic=zoom

Pourtant un photographe-reporter peut créer un chef-d’oeuvre artistique, par le talent allié à la passion et la sincérité qui engendre une émotion particulière ;
exemple célèbre : cette image a fait le tour du monde sur National Geographic, rendant célèbre son auteur, Steve McCurry

elle a été une des "100 photos pour la liberté de la presse", opuscules régulièrement édités par l’Association Reporters Sans Frontières (RSF) pour le montant modéré de 10€ ; une occasion de collection

Steve McCurry, série Afghans pour Magnum, portrait de Shabat Gula,
1984 (courtoisie Steve McCurry / Magnum) / clic=zoom

Mais "la photo documentaire est une chose, la photo artistique en est une autre" disait Emile Puyo, fondateur du Pictorialisme français, déjà en 1904 !

même le fisc fait la distinction !

 
car il existe une instruction de 2003 qui distingue une oeuvre photographique artistique et les clichés de reportage, et qui régit le taux de TVA applicable ; il faut que le cliché soit reconnu comme une oeuvre "qui porte témoignage d’une intention créatrice manifeste de la part de son auteur".

Bien sûr se pose la question des critères et du jugement de cette intention, mais une photo de reportage "porte-t-elle une intention créatrice manifeste" ? pas plus qu’une photo de vos vacances !