la BD artistique

la BD*, un art plastique !

Bande Dessinée : une appellation trop vaste pour trancher clairement la question "est-ce de l’art plastique ou non ?" ; d’ailleurs les américains déclinent plusieurs genres bien distincts.

Prenons l’affaire sous le seul angle des qualités esthétiques d’une création bédé, ce qui élimine du domaine de l’art nombre d’auteurs (4000 publications/an en 2014) souvent médiocres qui surfent sur une vague qui se développe plus sur la simplicité de lecture que sur la qualité, sans parler des scénarios bêtifiants : dans cette discipline plus que les autres, il y a une échelle de qualité brutale.

le style BD illustré par une exposition :

> connu mondialement, Kim Jung Gi dessine tout le temps, comme un réflexe, et sur tout ; il a crée des bandes dessinées en collaboration d’auteurs, puis des Sketchbook (recueils de dessins sur un thème), et désormais réalise des grandes fresques minutieuses et délirantes, parfois en public
> ce dessin qui mélange joyeusement le monde réel et le fantasmé, est typique de son style : extrêmement fouillé, souvent teinté d’érotisme, systématiquement de violence et de barbarisme humain exacerbé au point de devenir caricatural, débouchant sur un effet comique assez noir ; chacun de ces dessins autonomes porte une narration qui le rattache à la notion de BD ; mais c’est à vous d’imaginer l’histoire
> cette exposition est un événement ; elle réunit un catalogue de dessins originaux, que le collectionneur avisé doit tout-de-même bien sélectionner
> jusqu’au 8 octobre 2022 à la Galerie Maghen

> des spécialistes désignent précurseur l’allemand Wilhelm Busch qui commença en 1859, par le fait qu’il s’éloigne de la caricature pour conter une petite histoire

de Wilhelm Busch ? Max & Moritz, 1865

> or il y a plus ancien ; à Genève les Suisses brandissent l’Histoire de monsieur Jabot, 1831, de Rodolphe Töpffer, qualifiée de "littérature en estampes"

> et comment ignorer les américains, ces rois des "comics" ? ils rappellent que la vraie première BD, celle-avec-mots-qui-sortent-de-la-bouche (des phylactères) est The Yellow Kid (Le gamin en jaune) de Richard Outcault, publié en masse dès 1896 dans le journal New York World de Joseph Pulitzer, l’homme à l’origine du Prix du Journalisme

 
Richard Outcault, The Yellow Kid
(Le gamin en jaune), 1896
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> mais la véritable BD avec ses petites cases déroulant une narration autonome, commence plus tard, au début du 20è siècle, avec des auteurs comme Winsor McCay

Enki Bilal est devenu une star très médiatisée : interviews, expositions en galeries d’art : on s’arrache ses planches originales dans les ventes aux enchères ! on est moins dans l’édition que dans l’art contemporain ; l’album devient presque un sous-produit...
Né à Belgrade et installé à Paris dès 1960, Enki Bilal crée des albums depuis 1972 ; il a reçu le Grand Prix du Festival de la BD d’Angoulême en 1987. La création de la Tétralogie du Monstre remonte à plus de 10 ans… entrecoupés d’un long métrage qu’il a réalisé lui-même : sa passion pour le cinéma se ressent bien dans ses oeuvres graphiques qui utilisent certains de ses procédés, quelques compositions pourraient être vues à travers une caméra ; ce long délai de création plastique montre aussi combien il s’attache à la soigner.

Des sites consacrés à Enki Bilal : clic, clic et reclic

Enki Bilal
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estampe créée pour la sortie de la Tétralogie du Monstre

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"Bilal est une passerelle entre la BD et l’art contemporain" (2009, Eric Leroy, expert chez Artcurial)

La sortie de l’intégrale du Monstre en novembre 2007 fut un événement mis en scène par Agnès-b (mécène d’art contemporain) et Christian Desbois (galeriste d’Enki, décédé), qui ont présenté cinquante gouaches originales dans un florilège d’événements.
Ses héros, vous les connaissez ! Pour l’événement, Bilal a créé spécialement cette estampe numérotée, signée et tirée à 300 exemplaires ou disponible sous forme d’affiche à 1000 exemplaires.

Le Vaisseau de Pierre, 1976, encre de Chine, gouache, 32x26

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Déjà en novembre 2007 Artcurial a mis aux enchères plus de 600 documents de BD, dont quelques Bilal absolument craquants ; l’estimation d’un acrylique de Bilal tournait alors autour de 3’000€, montant explosé depuis... cette pièce exceptionnelle, ancienne et très rare, était estimée à 35’000€ ;
en avril 2019 chez Artcurial, ses planche (acrylique, gouache et pastel) sont parties entre 40 et 100’000 €...

travail effectué
pour la page 56 du Sommeil du Monstre,
2007, Casterman

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or Enki Bilal réalise ses albums case par case, comme un tableau (et non planche par planche), utilisant encre, pastel, acrylique... sans bulle textuelle. La plupart des cases est d’un esthétisme fouillé, comme celle-ci : dessin à l’encre rehaussé, gouache…
Cet original peut-être considéré comme une oeuvre d’art à part entière par un amateur d’art plastique

Courtoisie des images Bilal : Enki Bilal chez agnès b. © 2007 Enki Bilal, Casterman et Almanart.

Marjane Satrapi : ciné, BD et peinture

autre type d’approche, la peintre-bédéiste : Marjane Satrapi est une artistes multidisciplinaire : cinéaste et dessinatrice BD connue, mais aussi peintre ce qui explique son gaphisme dépouillé très soigné comme sorti des années 30

> elle expose ses peintures pour la première fois en janvier 2013 à Paris et chez de Noirmont !

Marjane Satrapi, ST, 2012
acrylique, 150 x 100
(courtoisie Gal. de Noirmont) clic=zoom

BD et art des rues :

l’art des rues et l’art de la BD sont très proches : les points communs ? Les bulles de paroles, les personnages mis en situation dans un recoin de mur servant de case, la cinématique obtenue par déclinaison de dessins successifs, les formats de certaines lettres (exclamations, bruits...)… graffitistes et bédéistes sont dans un même monde !

> question : sur l’image de droite, 3 artistes sont intervenus : qui donc ?
réponse et plus d’infos sur ce cousinage : clic !

nemo, jef aérosol et mosko
rue d’Ulm
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BD et Figuration Narrative :

la figuration pratiquée par des artistes de haut niveau peut aboutir à raconter une histoire en une seule case, pardon : un seul tableau...

> ici le cousinage se révèle par la situation, qui est directement compréhensible, par la modernité des tenues des personnages et par l’aspect artificiel (au sens bédé) des visages...

Kosta
Kkulundzic,
huile, 07

(courtoisie
gal.Danysz)
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> la Figuration Narrative, elle, emprunte à la BD de manière très marquée pour certains de ses représentants, comme Erro par exemple :

techniques des BD artistiques

Erro, Honk, huile

(courtosie gal.Carré)

Bernar Yslaire,
série La Guerre des Sambre, 07

(courtoisie gal.Desbois)
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> nous dirions volontiers, voyant ces deux images :
La belle dame enlevée,
De nue s’est enfin habillée
mais ce n’est pas le sujet de cet album !

> remarquez que la couleur rouge apporte à l’image finale un surcroît d’intensité dramatique et l’équilibre remarquablement.

 > achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire > vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

> exemple d’influence du style manga sur l’art actuel : l’artiste japonais le plus connu, Takashi Murakami, défendu en France par la galerie Perrotin, qui a eu une grandes exposition à la Fondation Cartier en 2002 et a investi le Château de Versailles en 2010 ;

il s’inspire de la culture manga pour créer des oeuvres qui n’ont rien de BD : dessins, prints, sculptures qui touchent tous les sujets que ce soient les mais vénéneuses fleurs de printemps (devenues son emblème), petits bonhommes enfantins, jeunes érotiques aux grands yeux, ou au contraire science-fiction ou macabres comme les champignons nucléaires ; le tout avec un sens du commerce avancé et des usines de (re)production qui déclinent ses oeuvres en posters, ballons, livres et autres objets populaires comme c’est le cas de tous les éditeurs de BD à succès...

Takashi Murakami
(courtoisie gal. Perrotin) ... clic=zoom

en savoir plus :

> le Festival international de la bande dessinée à Angoulême
> chronologie de la BD
> des planches chez Les Atamanes