la vidéo plasticienne, maître du temps

la vidéo peut être plasticienne

la vidéo est populaire par son pouvoir d’attraction ; mais pas une vidéo artistique : le but de l’art n’est pas le nombre mais la qualité ; l’artiste vidéaste comme tout plasticien cherche la beauté ou le message ou les deux dans sa démarche artistique.

Pourquoi l’artiste s’exprime-t-il par la vidéo, image mobile, plutôt que la photo ou la peinture ? parce que la vidéo artistique est le seul moyen pour devenir le maître du mouvement et surtout du tempo.

Mais cette révolution récente (la peinture est millénaire) n’est pas toujours bien maîtrisée, pas du fait de la technique mais par le changement de concept qu’elle suppose pour se défaire de la narration issue du cinéma.

Ainsi devons-nous différencier non seulement la vidéo banale de la vidéo-plasticienne mais aussi de la vidéo-cinéma.

Dans cette page :

. l’artiste, maître du temps !
. les types de vidéos
. la vidéo au service de l’humour
. et aussi : l’art numérique

la vidéo artistique illustrée par une exposition :

> cette vidéo artistique animée générée par quatre IA montre une esthétique absolument superbe mais parfois effrayante...
> dans cette exposition qui explore notre rapport à l’avenir, Didier Clain a créée Monsters, cette animation générée par quatre IA à partir de ses dessins, de la conception du storyboard à l’animation finale dans un style de BD japonaise : un jeune garçon timide se révèle un champion de volley-ball, mais au cours de la scène il se transforme en corps mutant : une étude des rapports humains non-humains
> jusqu’au 28 septembre 2025 à la Fondation EDF

Didier Clain Monsters vidéo animée IA 24 (courtoisie Fond.EDF) ... clic=zoom

> sommaire art numérique

> histoire de l’art numérique

> artistes numériques

focus:vidéo d’artiste, vidéo artistique ou plasticienne, art numérique, artiste vidéaste / toutes images : clic=zoom

> achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

l’artiste, maître du temps !

une vidéo artistique (ou vidéo plasticienne) est une création numérique qui utilise le temps comme élément supplémentaire d’expression. L’outil générateur est un ordinateu, un camescope, ou les deux combinés.
La différence avec le cinéma est le traitement informatique qui s’y ajoute. Ainsi la véritable innovation est cette ouverture à la maîtrise du temps par l’artiste ; le contraire du cinéma dont le déroulement est linéaire, où l’apport artistique est la narration comme au théâtre, où l’esthétique des images est comme un enchaînement de photos.

C’est pourquoi la valeur plasticienne d’une vidéo est la création par l’artiste d’images nouvelles jouant sur le rythme, hors de la narration implacablement linéaire, que ce soient des oeuvres abstraites, figuratives ou mixant plans réels et éléments artificiels ; l’artiste détermine la durée, les ruptures, le rytme de l’oeuvre.

L’inconvénient de cette primauté donnée au temps est la lenteur, puisque c’est le paramètre principal dont l’artiste vidéaste fait usage, il est tenté d’en abuser : souvent cela décourage l’amateur qui n’a pas la patience de suivre la totalité du déroulement. On le voit dans les expositions : les gens passent la tête et décrochent vite...

Jean-Marc Bustamante :

"la vidéo impose son rythme, les autres médias laissent le temps de voir et de chercher à son propre rythme"

les types de vidéos

> la vidéo narrative

héritière du cinéma, elle a un début, une fin, une histoire entre les deux ; est-ce de l’art plastique ? Pas lorsqu’elle suit un enchainement de scènes filmées par un outil qui impose son tempo (un camescope ou camera 16/35 mm), cela relève du 7è art, que ce soit du cinéma expérimental ou du "court-métrage"

> la vidéo d’animation

libérée, pure création de l’imagination de l’artiste, elle n’a pas à priori de lien avec le 7è art ; on l’appelle vidéo mais elle n’est pas issue d’un camescope, mais d’un ordinateur ; de sorte que des vidéos artistiques peuvent aussi être des images animées

> un merveilleux travail d’animation :
Sandrine Stoianov et Jean-Charles Finck
(clic sur l’image = vidéo)

Irinka et Sandrinka (clic=vidéo)
de Sandrine Stoianov et Jean-Charles Finck
(courtoisie les auteurs)

Dans l’exemple ci-dessus, le déroulement chronologique est reconstitué en aval (et non en amont, cas des films) ; dans cette catégorie sont les animations, les mixages film-incrustations, les dessins mis en séquence... issus d’un ordinateur et d’un traitement manuel de l’artiste dans le déroulement (striures, incrustations...)

> les vidéos composites

ce sont des oeuvres mixant plusieurs médias ou intégrées dans des installations, visibles sur un écran ou projetées dans un espace : la vidéo est un des composants de l’oeuvre

> cette installation de Misha Margolis présentée à la Galerie Charlot,
traduit une histoire tragique : les lettres que s’échangèrent la mère
déportée dès 1937 et sa fille restée seule ; des vidéos sont projetées
sur le cabinet d’écriture ; chaque lettre comporte une minuscule courte
vidéo qui remplace le timbre et exprime de manière
moqueuse la "beauté" du régime soviétique

Misha Margolis, 2011
(courtoisie gal. Charlot)
clic=zoom

> la vidéo mémoire

filmer peut être le témoin d’un événement qui, lui seul constitue l’oeuvre, la vidéo n’est utilisée que comme support afin de mémoriser la performance artistique ;

mais lorsque c’est un artiste -pas un reporter- qui est derrière à la fois la caméra et le concept, la vidéo peut s’élever au niveau de l’art
< cette vidéo est artistique car, sous la forme d’une fresque elle transmet un message subliminal : le diable peut être beau ; Cyprien Gaillard montre cette nuée de jolies Perruches qui envahissent Düsseldorf et chassent tous les autres volatiles ; alors c’est la guerre, la ville leur oppose des Faucons pour équilibrer l’invasion : ce qui est beau n’est pas forcément bon

Cyprien Gaillard Formation 2022
(courtoisie Palais de Tokyo) ... clic=vidéo
c’était au Palais de Tokyo rn 2023

> la vidéo animée

cette extraordinaire vidéo d’Antoine Roegiers s’inspire des Sept Péchés Capitaux du maître flamand Pieter Brueghel ; elle a été présentée à la Maison Rouge, à côté des estampes originales de 1557 :