voir, observer, une exposition

vous aimez cette page ? sympa de cliquer ici :

comment bien voir une exposition

vous pouvez voir une exposition dans des dispositions d’esprit très différentes : érudite, décontractée, analytique, curieux... vous n’êtes pas forcé déplucher chaque oeuvre, lire chaque cartel ou écouter toutes les sessions de l’audio-guide ;

mais tout de même, dommage de ne pas bien profiter d’une grande exposition, forcément rare, ne pas approfondir son thème, décrypter quelques oeuvres majeures, s’intéresser à l’artiste.

Voici une méthode pour bien profiter de votre visite ; dans cette page :

avant d’entrer
entrez
analysez
rêvez

Comment mieux voir une expo dans la foule ?

> à voir jusqu’au 26 août 2019
au Centre Pompidou
> voir aussi à la Galerie Perrotin
jusqu’au 14 août 2019

Bernard Frize,
Unimixte, 1999, acry et résine
(courtoisie Centre Pompidou)
clic=zoom

"bien voir" illustré par une exposition :

> exposition déconcertante car Bernard Frize montre des oeuvres visuellement très différentes (chefs d’oeuvres mélangés aux nanars) et les salles sont organisées par méthodes de travail (et c’est bien ce qu’il fallait faire puisque les procédés sont l’âme de son travail) ; alors comment voir cet événement ?
> d’abord lire l’explication générale à l’entrée : "Bernard Frize développe une oeuvre à contraintes ... l’acte est soumis à un règlement préalable, un protocole choisi" ; l’artiste s’impose des processus techniques qu’il décrit lui-même dans les cartels de chaque oeuvre : veuillez les lire pour comprendre
> par exemple ce chemin de peinture s’est fait à 6 mains, sans quitter le contact avec la toile, imposant aux peintres de se mouvoir et de virer en conséquence aux abords : le tracé est donc improvisé en respect du protocole ; de plus la consommation des couleurs, visible, traduit le sens du tracés et l’écoulement du temps
> par cette méthode de travail imposée, comme les 5 autres présentées, le "moi créateur" s’efface précise l’artiste
> ce qui étonne aussi est que plusieurs tableaux, ainsi conditionnés, sont superbes ; probablement par le choix des couleurs, seule liberté que s’octroie l’artiste ? voir Frize coloriste ici

> accueil d’Almanart

> sommaire de comprendre

focus : expositions art moderne contemporain, expositions art à Paris, voir une exposition dans un musée

un peu de méthode ne nuit pas au plaisir !

avant l’entrée :

> procurez-vous le "petit journal" ou l’opuscule qui, en 2-3 pages, explique l’objectif du commissaire, la chronologie d’exposition, le contexte et le travail de l’artiste ; il vous permettra de rapidement sélectionner dans chaque salle ce qui vous semble le plus intéressant

> ou alors dans la queue d’entrée, consultez le site de l’exposition sur votre smartphone

vous entrez :

> entrant dans une salle, méfiez-vous de l’impression première trop radicale (j’aime, je n’aime pas) : l’art a des beautés cachées (voir esthétique) ; mettez-vous dans un esprit positif

> foule dedans ? la pire manière est de défiler lattéralement comme des moutons à 1 mètre des cimaises, de bout en bout de l’exposition ; faites comme ceci

> pour les oeuvres que vous aurez choisi d’approfondir, appliquez la classique méthode des 3 phases d’observation : introduction, analyse, synthèse...

> 1er contact avec une des oeuvres sélectionnée : restez à distance (3-4 m.) pour l’aborder dans sa globalité (ce qui est impossible en l’approchant latéralement au sein d’une queue)

Giacometti : "je ne peux voir simultanément les yeux, les mains, les pieds d’un personnage qui se tient à seulement 2 mètres de moi !"

> commençez par ses aspects généraux :
- sa structure : regardez son architecture, plan, répartition des masses et des couleurs, voyez sa tonalité, son cadrage sur la toile ou pour une sculpture : son support, ses masses et son orientation
- son importance, son originalité par rapport aux autres oeuvres ou dans la trajectoire de l’artiste

analysez :

> un coup d’œil sur le cartel

> approchez-vous à 1-2 m. pour zoomer sur certaines parties en les isolant du reste de l’oeuvre :

- le travail sur la matière ou la technique réclament notre examen à quelques centimètres : souvent la matière est choisie par les effets significatifs qu’elle donne et les techniques peuvent être très mélangées, mixées

Mel Bochner, qui joue sur les mots et les couleurs, peint ce texte dans son oeuvre "if the color changes",1997 : "to observe is not the same thing as to look at or to view"

> reculez un peu (son créateur aussi n’a cessé d’aller et venir) et replaçez vos découvertes dans l’ensemble de l’oeuvre ; si c’est une sculpture tourner autour est le moindre hommage que vous lui faite

> revenez sur le thème de l’oeuvre : quelle est sa signification, quelle sensation, quel message est-elle sensée vous procurer ; s’il n’y a rien de perceptible immédiatement ou de manière allusive, la documentation précise peut-être son contexte, l’histoire de l’artiste ou de son environnement, qui donneraient un début d’explication ?

rêvez ...

> puis, simplement, laissez-vous aller en volant sur la surface du tableau comme au-dessus du paysage, façon de vous approprier l’œuvre

Claude Closky : "une oeuvre est réellement vue lorsqu’elle fait écho à l’expérience du spectateur ; c’est lui qui donnera du sens en la construisant dans ses propres termes"

> vous voici dans une position de méditation (de lévitation ?)... passez donc à la conclusion et au détachement pour pouvoir aborder la prochaine oeuvre choisie.