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voir, observer, une exposition

bien voir une exposition

vous pouvez voir une exposition dans des dispositions d’esprit très différentes : érudite, décontractée, analytique, curieux... vous n’êtes pas forcé déplucher chaque oeuvre, lire chaque cartel ou écouter toutes les sessions de l’audio-guide...

mais pas trop vite tout de même, ce serait dommage de ne pas bien profiter d’une grande exposition, forcément rare, de ne pas approfondir son thème, décrypter quelques oeuvres majeures, s’intéresser à l’artiste...

Voici une méthode pour bien profiter de votre visite :

avant d’entrer
entrez
analysez
rêvez

Et aussi : comment mieux voir une expo dans la foule ?

> jusqu’au 19 mars 2025
au Grand Palais

Shiota Chiharu
Searching for the Destination 2014
(courtoisie RMN) ... clic=zoom

"bien voir" illustré par une exposition :

> vous ressentez immédiatement en entrant la complexité technique des installations de Chiharu Shiota face à leur immensité ; même les cartels et les documentations mettent cela en avant ; dommage, car si c’est spectaculaire, c’est le moins intéressant de son oeuvre...
> lorsque ses toiles tressées ensachent des objets ou ensembles dans d’immenses filets, c’est pour vous envelopper vous-mêmes dans son ressenti de la temporalité, du mouvement, de la mémoire qui requièrent votre complète implication corporelle et mentale
> par exemple ces valises qui s’envolent à la place de leurs propriétaires portent leurs souvenirs et témoignent de leur présence (dans l’avion) et de leur absence (de leur home) ; les fils rouges qui les portent évoquent autant de cordons ombilicaux ayant porté ces vies. Note : cette oeuvre est une des seules à ne pas être composée d’un réseau de fils
> pour comprendre le travail extraordinaire mais profond de Chiharu Shiota, il vous faut vraiment lire les explications de la petite documentation gratuite en libre service à l’entrée

> accueil d’Almanart

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focus : expositions art moderne contemporain, expositions art à Paris, voir une exposition dans un musée

> achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

un peu de méthode ne nuit pas au plaisir !

avant l’entrée :

> procurez-vous et lisez avant de voir le petit opuscule qui, à l’entrée et en 2-3 pages, explique l’object de l’exposition, son contexte et le travail de l’artiste ; il vous permettra aussi rapidement de sélectionner dans chaque salle ce qui vous semble le plus intéressant

> ou alors dans la queue d’entrée, consultez le site de l’exposition sur votre mobile

vous entrez :

> entrant dans une salle, méfiez-vous de l’impression première trop radicale (j’aime, je n’aime pas) : l’art a des beautés cachées (voir esthétique) ; mettez-vous dans un esprit positif

> foule dedans ? la pire manière est de défiler lattéralement l’un après l’autre comme des moutons à 1 mètre des cimaises, de bout en bout de l’exposition ; faites comme ceci

> pour chaque oeuvre que vous aurez choisi d’approfondir, appliquez la classique méthode des 3 phases : 1° coup d’oeil global, 2° analyser, 3° rêver...

1er contact avec l’oeuvre :

> restez à distance (3-4 m.) pour l’aborder dans sa globalité

Giacometti : "je ne peux voir simultanément les yeux, les mains, les pieds d’un personnage qui se tient à seulement 2 mètres de moi !"

> commençez par ses aspects généraux :
- sa structure : regardez son architecture, plan, répartition des masses et des couleurs, voyez sa tonalité, son cadrage sur la toile ou pour une sculpture : son support, ses masses et son orientation
- son importance, son originalité par rapport aux autres oeuvres ou dans la trajectoire de l’artiste

analysez l’oeuvre :

> coup d’œil sur le cartel ; pensez à l’éclairer avec votre mobile il est mal éclairé (c’est fréquent...)

> approchez-vous à 1-2 m. pour zoomer sur certaines parties en les isolant du reste de l’oeuvre :

- examinez le travail sur la matière ou la technique, ce qui implique un examen à quelques centimètres : souvent la matière est choisie par les effets significatifs qu’elle donne et les techniques peuvent être mélangées, mixées

Mel Bochner, qui joue sur les mots et les couleurs, peint ce texte dans son oeuvre "if the color changes" : "to observe is not the same thing as to look at or to view"

> puis reculez un peu (son créateur aussi n’a cessé d’aller et venir) et replaçez vos découvertes dans l’ensemble de l’oeuvre ; si c’est une sculpture tourner autour est le moindre hommage que vous lui faite

> examinez le thème de l’oeuvre : quelle est sa signification, quelle sensation, quel message est-elle sensée vous procurer ; s’il n’y a rien de perceptible immédiatement ou de manière allusive, la documentation peut vous éclairer ; prenez en compte l’histoire de l’artiste qui pourrait donner une explication

rêvez...

> puis, simplement, laissez-vous aller en volant sur la surface du tableau comme au-dessus du paysage, façon de vous approprier l’œuvre

Claude Closky : "une oeuvre est réellement vue lorsqu’elle fait écho à l’expérience du spectateur ; c’est lui qui donnera du sens en la construisant dans ses propres termes"

> vous voici dans une position de méditation (de lévitation ?)... passez donc au détachement pour pouvoir aborder la prochaine oeuvre choisie.

voyez aussi :

art , exposition , musée

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annonces d'événements :

un ébénistier d’art Grand Prix des Accessoires

Amaury Darras est primé lauréat au célèbre Festival International de Mode et d’Accessoires de Hyères

du jamais vu ! ses parures sculptées en bois nommées Sculptures Portables sont des "fragments d’arbres plus vieux que moi qui portent en eux une mémoire que je cherche à révéler"

clic = zoom >>

jusqu’au 11 janvier à la
Villa Noailles à Hyères

décryptage : une Nature Morte montre la vie

loin des bling-blings des oeuvres trop souvent vues lors de la quinzaine Art Basel Paris,
cette nature morte n’est pas banale...
bien caché dans ce tableau d’apparence peu significative, un message symbolique sur l’instant figé vous laisse entrevoir ce qui va -ou peut- devenir ;
la peinture de Alex Berdal (1945–2010) est interprétée par Les Atamanes, historiennes de l’art, en cette exposition virtuelle

MIRA Art Fair, l’Amérique Latine à Paris

la foire d’art contemporain dédiée à l’Amérique Latine, "dirige votre regard vers des œuvres inédites"

à la Maison de l’Amérique latine
14-16 novembre