la cote d’une oeuvre d’art, d’un artiste

vous aimez cette page ?
sympa de cliquer ici :

 

avoir la cote ! l’artiste adore avoir la cote, dans tous les sens du terme : être apprécié des amateurs et... du marché de l’art ! mais une cote, qu’est-ce exactement ? car cette notion est à la fois courante et mal connue, donc souvent mal comprise et mal utilisée ; explications :   qu’est-ce qu’une cote ? 2 manières de fixer une cote la cote, facteur partiel de valorisation savoir estimer la valeur d’un oeuvre d’art la hiérarchie des techniques fabriquer sa cote ? voir aussi combien acheter ? et où acheter ?       > accueil d’Almanart

la cote illustrée par une exposition : > (reportage à venir) ...en attendant rejoignez-nous au bistrot du coin : Richard Jackson, Le-Bar-de-la Palette 2017 (courtoisie GalGPNVallois) clic=zoom

---

focus : cote d’une oeuvre d’art, cote d’un artiste, système de cotation, marché de l’art, valeur oeuvre art tableau

 

 

qu’est-ce qu’une cote ?

l’origine remonte au moyen-âge, du latin "quota" toujours utilisé pour désigner une partie, qui revêt trois significations : au sens cotiser (la quote-part fiscale), au sens mesurer (l’altitude par exemple) et au sens valoriser un objet ;

cette valeur s’évalue de deux manières : > soit d’une manière subjective : au sens attrait, par exemple celui que suscite un chanteur qui "a la cote" auprès du public > soit d’une manière objective : par une mesure chiffrée ; la cote d’une oeuvre d’art s’inscrit dans cette double définition, selon la source qui fixe la valeur de la cote Pascal Maljette est un artiste français qui vit en Chine, y expose et y vend très bien ; mais il n’est pas coté, la Chine ne s’y prêtant pas de la même manière He said, huile, 2011, 130x130 (clic=zoom)   Vous, amateur, devez savoir comment cela fonctionne et savoir différencier les systèmes de cotation

 

 

 

deux manières de fixer une cote

il y a deux manières d’exprimer (de fiixer) la cote d’une oeuvre, très schématiquement :

 pour les oeuvres au-dessus de 2-3’000€, ou de 5’000 qui est la barre convenue de l’art dit "abordable" :

> le marché est patrimonial voire spéculatif ; même lorsque l’achat se fonde sur le plaisir et la passion, l’amateur garde en arrière pensée l’effort financier qu’il doit faire pour son acquisition
> cette cotation est obective : la source des données sont les relevés d’adjudications (obligation en France mais pas toujours repectée)
> les outils de mesure sont des bases de données du type Artprice, ArtNet ou Drouot, accessibles uniquement par consutlation payante, sans modification possible par l’artiste ; ces sociétés proposent des statistiques graphiques des évolutions des cotes au même titre que la bourse ; c’est cette cote qui fait autorité "officielle"

La cote "officielle" est donc une indication de la valeur d’une oeuvre à un instant donné, obtenue par constat de ses ventes aux enchères ; dire qu’un artiste est "bien coté" est un raccourci ;
cette cote a un intérêt lorsqu’elle est alimentée régulièrement, de façon à montrer une moyenne statistique glissante qui évolue lentement : par exemple celle des huiles de tel artiste, car les cotes catégorisent par techniques, par exemple pour Artprice : Estampe, Multiple, Photo, Dessin-Aquarelle, Peinture, Scupture, Mobilier...

 

 pour les oeuvres au-dessous de 2, 3, 5’000€ (schématiquement) :

> le marché est peu patrimonial, les artistes sont très nombreux, parfois émergeants, les achats dans cette gamme forment parait-il 80% du marché européen de l’art contemporain en volume ;
> la cotation est subjective : l’artiste, l’expert, la galerie, etc, se mettent d’accord sur la "valeur" ressentie d’une oeuvre, en tenant compte de différents critères techiques et de la position relative de l’oeuvre sur le marché ; c’est donc une estimation
> les outils de mesure sont du type Akoun ou ArtValue, accessibles aussi en ligne par l’artiste qui alors y soumet ses oeuvres, décrit son travail, déroule son CV, puis des "experts" proposent une cote.

 

 toute cote suit un cours variable selon la santé de l’économie, la trajectoire de l’artiste, le dynamisme de ses représentants et le sens du vent (la mode, son décès, etc)

 

 

la cote, facteur partiel de valorisation

quand on dit qu’un artiste est coté, c’est son oeuvre qui l’est, mais elle est une reconnaissance du marché envers cet artiste. Bien sûr elle est soumise à la mode, influencée par les médias et un marketing efficace, mais c’est un indice qui fait autorité : les experts s’y réfèrent, les ventes s’y calent et l’artiste lui-même voudra difficilement vendre au-dessous car il aurait l’impression qu’on lui vole quelque chose... Acheteur, vous ne pourriez l’ignorer.

Le problème est que la cote officielle (objective) ne couvre pas tous les cas : ne figurent pas dans ces statistiques : > les oeuvres vendues de gré à gré, par les galeries ou des particuliers > aucune oeuvre nouvelle (le "1er marché"), l’innovation y est presqu’absente > celles que les collectionneurs ne veulent pas se séparer, par passion ou spéculation ; donc les jeunes artistes, les émergents, les artistes peu renommés ne peuvent éventellement figurer que dans le système de cotation subjectif (voir ci-dessus)  voir aussi : les définitions du premier et du second marché   Miguel Chevalier est peu coté malgré une réputation internationale, car son oeuvre est numérique, en partie monumentale (invendable aux enchères) et les autres sont assez rares et peu veulent revendre

Miguel Chevalier, Power-pixels1 2016, oeuvre numérique (courtoisie l’artiste) ... clic=zoom

 
Mais tout artiste souhaite voir s’établir sa cote, si possible haute : c’est une reconnaissance de son travail et cela lui facilite l’établissement de ses prix de vente (il peut se baser sur quelque chose) ; mais pour cela il faut que plusieurs de ses oeuvres soient vendues aux enchères pour entrer sur le marché officiel d’une manière significative, et non pas par une ou deux ventes, parfois provoquées par ses amis ou agents

 comment le marché fixe-t-il la cote objective ? voir la page estimer une oeuvre d’art

 

pratique : amateur, sachez nuancer :  - certains artistes connus et appréciés figurent peu sur la cote officielle, par le fait que leurs oeuvres sont rares sur le marché, que leurs collectionneurs ne veulent pas se séparer de leurs oeuvres ou souhaitent attendre qu’il monte ; l’absence d’une cote significative n’est forcément dévalorisant  - si l’artiste non vendu aux enchères a une galerie connue qui le suive, qu’elle le vend bien, alors sa réputation est suffisante pour qu’elle fasse toute seule autorité par les prix qu’elle pratique ; la difficulté est qu’alors ces prix n’entrent dans aucune base de données si la galerie n’a pas procédé, en parallèle, à des ventes-achats aux enchères de l’artiste

Aucune base n’est gratuite ; la n°1 mondiale est la française ArtPrice, aussi la plus sûre et la plus complète. Pour l’amateur occasionnel, une formule à court terme bon marché. Pour une de vos oeuvres, Artprice permet une estimation sur dossier avec photo en 2 jours pour 49€

l’artiste peut-il fabriquer sa cote ?

oui, cela se fait parfois, mais le résultat n’est pas forcément probant... deux cas :

 l’artiste est pris en charge par un pro de l’art : galerie, agent... :
fabriquer une cote est un outil qui fait partie d’une stratégie de lancement d’un artiste prometteur auquel ses prescripteurs croient fermement, car ce n’est pas gratuit ;
obtenir une cote officielle s’inscrit alors dans une démarche complète et à moyen terme de communication auprès du public, des institutions et de la presse, de visibilité (expositions), d’appui moral et financier voire d’aide à la production d’oeuvres ;
si cela marche la cote est obtenue par des ventes continues aux enchères

 l’artiste le fait de sa propre initiative, avec la complicité d’amis et d’amateurs : 
ils mettent en vente une ou quelques oeuvres en espérant qu’il y ait des acheteurs, sinon ils achètent eux-même en se mettant d’avance d’accord ; ça peut marcher mais est-ce une bonne idée ?
attention aux pièges :
> une cote viable nécessite plusieurs ventes cohérentes étalées sur quelques mois voie années
> ce n’est pas gratuit, avec environ 20% de frais vendeur et autant de frais acheteur au minimum...
> s’il y a vente, qui gardera l’oeuvre ? comment vous répartirez-vous le prix et les frais ?
> l’efficacité demanderait que ce soit dans des ventes internationales, pas dans une petite vente au coin de la rue qui ne transmettra même pas les données d’adjudication aux bases de données de cotes...
> si la manip’ réussit à faire monter la cote, l’artiste voudra alors vendre toujours au-dessus : le pourra-t-il vraiment hors du cercle des conspirateurs ? ou le piège se refermera-t-il sur lui ?

Ainsi il n’y a qu’une "bon" moment pour faire cela : l’artiste est déjà connu, vend assez bien, a une cote du type "subjective" et veut passer dans la cour des plus grands avec une cote officielle, car il estime que c’est son avenir et qu’il souhaite l’accélérer.

 

. Vous êtes amateur, collectionneur ? Almanart peut vous guider et vous aider : voyez nos services  ! .

 

• 
• Envoyer à un ami 
• > haut