nos pages d’humour ! |
> achat-ventes de particulier à particulier
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> si Kehinde Wiley avait réellement visité Orsay, il n’aurait pas confondu la Femme Piquée avec la Tarentine, deux sculptures célèbres situées à quelques pas de ses propres oeuvres ! preuve ci-dessous de gauche à droite : |
> de gauche à droite : |
: détournements :> pour sa réouverture post-Covid, le Centre Pompidou illustre avec humour les précautions pour sa visite ; mais... saurez-vous identifier les oeuvres qui les illustrent (clic=zoom) ? |
> les gros sourcils... mais c’est un auto-portrait de Frida Kahlo ! |
: un point cardinal :> qui a réalisé ce portrait d’un cardinal : Velasquez, Greco, Bacon, qui en ont tous trois réalisé une version proche Un clic sur l’image vous montre le tableau entier, portrait du cardinal espagnol Nino de Guevara ; cet inquisiteur général semble effrayant de prime abord, mais les lunettes de l’époque (signe scrutateur mais aussi caractère de l’intellectuel) y font beaucoup ; en fait il se serait efforcé d’être juste et parfois même magnanime
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huile, vers 1600 (courtoisie MET) clic=tableau entier |
> cette peinture est de Greco ; un peu plus tard (1650) Velasquez a peint un ex-cardinal, le pape Innocent X, dans une attitude semblable et toute aussi effrayante malgré l’absence de lunettes ; ce Velasquez a inspiré Francis Bacon (voir sa rétrospective) pour ses multiples interprétations d’Innocent X criant sa terreur > les mains : l’une crispée, l’autre relâchée, "apaisent la représentation, symboles de la disposition tantôt ferme, tantôt magnanime" du cardinal ; par exemple "il prit la défense du moine dominicain réformiste Agustin Salucio qui militait pour la suppression de lois raciales et la pratique abusive de la limpieza de sangre (enquête généalogique visant à vérifier, prouver ou contester la pureté de l’ascendance chrétienne d’une personne)" [DP de l’exposition Greco au Grand Palais, 2019] |
: un clone, pas une copie :> qui a dessiné ce portrait, dont la signature a été masquée ?
facile ! non pas, cherchez bien... (la réponse est aussi dans ce reportage)
pastel, 1936 |
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> la peintre est Dora Maar (Henriette Théodora Markovitch), connue pour être une des muses de Picasso > c’est justement Picasso qui est ici croqué, reconnaissable à son oeil de prédateur > Dora Maar a été d’abord une photographe douée (comme le montre cette exposition) avant sa liaison avec Picasso qui l’a, fort malheureusement, fait bifurquer sur la peinture avec un succès mitigé ; ses premiers pas au pinceau l’ont fait imiter le style du maître, puis elle n’a pas trouvé de style personnel |
: une nonne pas très sage :> l’exposition de l’architecte Jean-Jacques Lequeu (1757-1826) au Petit Palais jusqu’au 3 mars 2019 nous révèle aussi ses talents de dessinateur... polisson ! > par exemple cette religieuse coquine, un vrai fantasme de curé, vous regarde droit dans les yeux avec un petit sourire ambigu ; elle vous dévoile l’abondance de ses avantages, avec une intention encore plus marquée ; laquelle ? observez bien... (clic sur l’image=zoom)
Jean-Jacques Lequeu |
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> ne voila-t-il pas qu’à pleine main elle triture le pan de voile de manière d’autant plus équivoque qu’il est en forme d’un gigantesque phallus ! |
: la Marianne de Emmanuel Macron :> lors de son interview sur TF1, 10 millions de spectateurs ont aperçu deux immenses oeuvres d’art accrochées de part et d’autres de la table du débat ; cela n’a pas manqué, le site de l’Elysée a été débordé par cette question : de qui sont-elles ? > bien sûr vous avez tous reconnu à droite un tableau d’Alechinsky ; celle de gauche est moins connue, sauf des habitants du 13è arrondissement ; pourquoi ?
le 15 novembre 2017 |
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> il s’agit d’une oeuvre de Shepard Fairey, célébrité du street art, dont le titre est Marianne, ou Liberté, Egalité, Fraternité
Shepard Fairey, Liberté Egalité Fraternité, |
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: les titres énigmatiques de Ivan Messac :> dans son exposition à Paris septembre 2017, l’amateur attentif tombe sur cette oeuvre de Ivan Messac qui s’intitule "Vive l’Equipe de Cardiff et la Margarine Astra" ! à quelle oeuvre connue (et de qui) fait-il allusion ? > le ballon rond fait liaison entre ces deux oeuvres ; alors que Les Trois Grâces n’ont rien à y voir, mais on connait aussi l’humour de l’artiste
Ivan Messac, série Les 3 Graces, Vive l’Equipe de Cardiff et |
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> il s’agit du tableau L’Équipe de Cardiff de Robert Delaunay, 1913, visible au MAMVP
> et la margarine ? posez donc la question à Robert Delaunay !
: jouez avec cette Grille d’Almanart !> qui a concocté pour vous cette grille sur l’art ? le célèbre verbicrusiste Philippe Dupuis ! encensé par les fans de mots-croisés et fléchés, Philippe Dupuis vous met sur le grill depuis 20 ans notamment dans Le Monde |
courtoisie Philippe Dupuis ; |
courtoisie Philippe Dupuis ; ©Philippe Dupuis 2017, reproduction interdite |
: un des petits amis de David Hockney est gaucher :> oh les coquins ! dans ce tableau de David Hockney, présent à la formidable rétrospectve du Centre Pompidou, il y en a qui s’asperge sous la caresse et l’autre qui caresse son asperge... > vous ne voyez pas qui est le gaucher ? zoomez donc sur l’image, mauvais voyeur (clic dessus)
David Hockney, :
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> vous ne voyez pas la main gauche de celui qui se douche, il bénéficie donc du doute, d’ailleurs les caresses semblent tarder à lui faire lever une émotion physique...
> par contre celui qui le caresse semble plus convaincu : bien qu’une pudique serviette le couvre, sa main gauche (c’est lui le gaucher) n’est pas assez gauche (pas mâle-adroite si je puis oser !) pour l’empêcher de faire jaillir son émoi (et moi et moi, comme dit la chanson) ; allons, l’honneur anglais est sauf, il a gardé ses chaussettes !
: une question peut-être de génération :> vous ne savez pas de qui est ce dessin succulent ?
ah ah, franchement, vous n’êtes pas dignes de regarder cette page !!
clic=zoom |
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> mais c’est bien sûr de l’incroyable, inénarrable, irremplaçable (ceci étant démontré) Albert Dubout
> le cinéaste est Marcel Pagnol
> et le film fait partie de la Trilogie marseillaise, qui est l’appellation générique donnée aux trois pièces de théâtre de Marcel Pagnol, Marius, Fanny et César, ensuite adaptée au cinéma ; explications ici
: question au Bac 2017 : "une oeuvre d’art doit-elle être belle ?> oh les vicieux ! car cette question simple se révèle complexe : > comment y répond Almanart ? assez mal, on préfère expliquer voir rire, là on est meilleur ; voyez ci-dessous cette oeuvre n’est ni belle, ni intéressante, |
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: aimer sur terre... cet extrait d’un célèbre poème pourrait bien inspirer nos vœux pour 2016 : 1° Paul l’a écrit, mais de quel Paul s’agit-il ? > Paul Valery un indice : ce poème a été chanté par Georges Brassens, de même que Le petit cheval blanc, du même auteur 2° comme c’est un peu facile : > Paul Fort par Jean Veber en 1898 |
> 1° exit Paul Morand (1888-1976) qui devait être presqu’en culottes courtes à l’époque de la composition… Paul Valéry (1871-1945) ? certes il était écrivain, poète mais aussi intellectuel philosophe, alors que son contemporain Paul Fort (1872-1960) était un poète et dramaturge bien plus populaire : cela correspond mieux car, oui, c’est lui l’auteur du poème !
> 2° Paul Fort est souvent représenté avec son éternel béret qu’il ne quittait pas dans ses vieux jours ; ainsi vous voyez dans l’ordre : Paul Valéry, Paul Morand, Paul Fort jeune puis vieux
: clin et trompe l’oeilce curieux tableau est d’Alain Jacquet, un précurseur de la Figuration Narrative ; elle s’inscrit de la série bien connue Camouflage, elle a été présentée à la Galerie Vallois en octobre 2015 > un tableau... vous-êtes bien sûr ?
Alain Jacquet, Camouflage :
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: au nez et à la Barbizonpré-impressionnisme, école de Barbizon : en voici un typique exemple, cette jolie huile sur carton, faite d’une main sûre et d’un oeil averti, certes, mais vous n’en reviendrez pas... > de qui est cette oeuvre ?
Auguste Rodin, Les Maisons Rouges, v1875
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: caché dans une forêt du Grand Paris, se trouve le Cyclopmais qu’est-ce que ce cyclope-là ? une sculpture de 22 mètres de haut de Jean Tinguely, qui a aussi sollicité Seppi Imhof, Bernhard Luginbühl, Rico Weber, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Pierre Marie Lejeune, Philippe Bouveret, Arman, César, Jean-Pierre Raynaud, Eva Aeppli, Jesus Rafaël Soto et Larry Rivers... ouf ! Un monument déjanté, démesuré, fou, qu’adorent jeunes et parents ; à visiter librement et même dedans (sauf pour les petits) > quel est ce village ? Jean Tinguely, le Cyclop, 1979 (courtoisie Assoc. Le Cyclop) |
> achat-ventes de particulier à particulier
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: au poil !la suisse Milo Moiré a réalisé cette performance à ArtBasel 2014 : marcher nue dans la ville, prendre le tram, ce qui n’avait offusqué personne chez ces prostestants tolérants ; mais bug : entrer ainsi dans la foire n’a pas réussi... prétexte : elle n’y avait "pas été invitée comme artiste" ! Etre dotée d’un plastique superbe, être un peu apodysophilie (exhibitionnisme qui pousse à se déshabiller devant les autres), ne suffit pas à créer une innovation artistique... > , d’autant qu’un autre artiste fait déjà cela depuis plusieurs années ! qui est-il ? |
non ce n’est pas une pub pour LIP, mais Milo Moiré qui visite Artbasel en 2014 (courtoisie Sébastien-Anex et lematin.ch) |
: voir ou regarder ?dans le film "la Jeune Fille à la Perle" de Peter Webber, ce célèbre peintre se tourne vers son modèle et lui demande : -"de quelles couleurs sont les nuages ?" -"blancs" répond-elle par réflexe puis, observant attentivement, elle se reprend : -"ils sont jaunes, bleus et gris" ! Par cette merveilleuse réponse on comprend qu’il ne faut pas voir un tableau, mais le regarder. Qui est ce peintre dont voici le tableau la Jeune Fille à la Perle ? > Van Car |
: vous êtes chocolat !voici les oeufs de Pâques 2014 cachés dans notre jardin des arts ; de qui sont-ils donc ? Réponse dans l’ordre horaire : cliquez et elle s’ouvre> sur commande Martin Parr a parcouru Paris en 2013 pour lui offrir un regard censé être aussi spirituel qu’il l’a été en Angleterre ; las, son exposition à la MEP en 2014 est piteuse, le maître peu inspiré s’abîmant dans la répétition et la banalité comme ces oeufs durs sur un comptoir...
> Jeff Koons a le don de produire n’importe quoi hors de prix, comme cet oeuf géant inspirée par la naissance de son fils ; sous sa marque il s’est vendu 15 millions $... belle subvention de naissance > cette photo surréaliste de la mexicaine Kati Horna se moque du "Roi Hitler" dans le contexte des mouvements avant-gardistes de l’Europe des années 1930 ; rétrospective l’été 2014 au Jeu de Paume > le pied et l’oeuf dans le plat, est-ce cela le motif de Friedrich Kunath ? cela parait assez mince... |
Martin Parr, Paris, 2013 / Jeff Koons, Kracked egg, 1994 / Kati Horna, ST série Hitlerei, 1937 / Friedrich Kunath, Honey I’m home, 2012
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: vous les aimez, saurez-vous les reconnaître ?la formidable exposition Le Surréalisme et l’objet au Centre Pompidou fin 2013, s’ouvre avec cet hommage de Wang Du aux principaux acteurs du surréalisme ; bien qu’il soit fort délicat de les limiter à 9 > sauriez-vous les nommer, et dans le bon ordre ? Car cet espiègle de Wang Du ne les a pas désignés dans le titre, ni le musée dans le cartel !
Réponse : cliquez et elle s’ouvredans l’ordre d’entrée en scène sur cette oeuvre, voici : Magritte, Breton, Picasso, Oppenheim, Giacometti, Man Ray, Masson, Duchamp, Dali ; d’accord avec notre interprétation ?
Wang Du, Becompddg, 2013, plâtre
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: je m’assois sur mon nom...Marcel Breuer est un designer et architecte célèbre par son apport innovant en lignes simples, matériaux nouveaux (tubes d’acier pliés, aluminium...) ; en 1925 il dessine ce fameux Fauteuil B3 en 3 versions légèrement différentes par leurs tailles, réédité et largement rediffusé actuellement : > ce siège est connu sous le nom de Fauteuil Wassily : pourquoi ?
Réponse : cliquez et elle s’ouvresimplement parce que le tout aussi célèbre Wassily Kandinsky, un des trois inventeurs de l’art abstrait, a immédiatement acheté les 2 premiers exemplaires !
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Marcel Breuer, Fauteuil B3 dit Wassily, 1925
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: une peur bleue !ce pilote de Stuka, abattu en feu, fut recueilli par des nomades qui pour le sauver, le badigeonnèrent de graisse, l’enveloppèrent dans du feutre et le couchèrent dans leur tente. Devenu artiste, il a gardé pour ces matériaux une reconnaissance mystique, d’autant qu’ils le rendirent célèbre ; de qui s’agit-il ? > Joseph Aloïs Ratzinger Réponse : cliquez et elle s’ouvre - le premier était sa Sainteté le Pape Benoît XVI, espèce d’ignare ! :))
- le troisième : non seulement est d’une génération plus récente, mais à notre connaissance la Suisse n’a pas utilisé ce type d’avion et n’a évidemment pas participé à la guerre... - le deuxième est le bon : Beuys (décédé en 1986) était membre du groupe Fluxus ; il fit passer la sculpture au niveau de l’installation avec des matériaux comme le feutre qui isole du froid, la graisse symbole d’énergie, la cire d’abeille, la terre, le beurre, le sang et les os, le soufre, le bois, la poussière, les poils... et sa fameuse canne. |
pot aux roses :ce Jardin Révolutionnaire de Alexandre Périgot mérite quelques explications : > sur les tables, des pots de fleurs car la plupart des révolutions, même sanglantes, ont une fleur symbolique ; celles-ci sont artificielles : est-ce pour les besoins de l’installation ou pour marquer le caractère éphémère des révolutions ? > tous les pots sont différents, afin de montrer que les fronts unis des révolutions sont composés d’individus et peuvent donc se disloquer Question : les tables reposent sur des tapis de couleurs révolutionnaires : saurez-vous les reconnaître ? |
Alexandre Perigot, Jardin révolutionnaire, 2010
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: devinette de taille !> Antony Gormley a l’habitude de jouer sur les dimensions de ses sculptures macro-pixelisées, certaines atteignant plus de 4 mètres ! > quelle est l’ordre de grandeur des dimensions de celle-ci ? > vous avez au moins deux indices pour trouver ! Réponse : cliquez et elle s’ouvrelors de la remarquable rétrospective d’Antony Gormley en mai 2011, au 1er étage : une surprise !
Récemment l’artiste a entammé l’exploration de la toute petite échelle ; ses Mèmes sont analogues sur le plan culturel aux gènes, capables de transmettre des comportements, de se répliquer et de muter ; l’artiste en a constitué un langage de 32 postures corporelles qui s’adaptent à l’environnement de la galerie, concrétisé par la répartition de ces micro sculptures sur le plancher. Ces sculptures macro-pixellisées mesurent environ 10 cm, alors (c’était le piège) que les sculptures humaines de Gormley sont généralement dans une échelle de 1/2 à 2/1. > mais... les indices, mon cher Watson ? La photo ! elle a été prise de hauteur d’homme ; et la macro-pixellisation : les modules sont à peu près de même taille que pour ses oeuvres habituelles. Pas convaincu ? cliquez sur l’image ! mais qu’est-ce qu’un Mème ? un Mème est l’analogue d’un gène sur le plan culturel ; c’est une forme capable de transmettre l’esprit et le comportement d’un forme à une autre, de se répliquer et muter. Pour les 32 postures de ses micro-sculptures humaines, Gormley utilise un langage de 32 petits blocs métalliques. |
combien mesure ce Mème de Antony Gormley ? (courtoisie gal. Ropac)
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: un petit piège historiquedans les années 50 une galeriste parisienne d’avant-garde, qui deviendra brièvement célèbre, découvrit et promut les plasticiens Takis, Klein, Arman, Tinguely, Chaissac, Soto..., depuis tous connus ; il s’agit de : > Denise René ? attention, pas trop vite ! Réponse : cliquez et elle s’ouvrec’est Iris Clert, qui a été précurseur (de très peu) de Denise René.
Et vous voyez bien que cela se passe à Paris (au n°3 de la rue des Beaux-Arts), pas aux USA ni à Venise, ce qui exclut Peggy Rubinstein. Les circonstances sont savoureuses : épaulant efficacement Pierre Restany dans la promotion des Nouveaux Réalistes, la galeriste Iris Clert a accepté l’exposition du Vide d’Yves Klein en 1958 dans laquelle l’artiste n’a rien exposé du tout, donc... rien à vendre (voir l’exposition Le Vide à Pompidou). Après quoi elle récidive en acceptant l’exposition Le Plein d’Arman en 1960, un foutoir tout aussi invendable ! Plus osée, anticonformiste, moins douée commercialement que Denise René, pas étonnant qu’elle fit faillite en 1972 ; dommage qu’elle n’eu pas l’hommage (postume) du Centre Pompidou, comme sa rivale, elle l’aurait mérité ! |
: plus facile à dire qu’à trouverBMPT est un mouvement français moins connu par son appellation que par quelques-uns de ses membres : > B=Buren qui fait des bandes
Réponse : cliquez et elle s’ouvresi Michel Parmentier est le moins connu, c’est peut-être parce qu’il était le plus radical, allant par exemple jusqu’à arrêter de peindre entre 1968 et 1983 !
Il a essentiellement fait des bandes horizontales délimitées au ruban adhésif ou par pliage, procédés rigoureux et reproductible qui lui évitait de peindre par le geste du pinceau, abhorré car jugé trop personnel. Son combat était celui de la dépersonnalisation, le paradoxe étant que selon certains historiens, il prouva précisément l’inverse puisqu’il a été l’unique artiste poussant la radicalisation jusque là... |
Michel Parmentier est le moins connu de la bande (sic) ! Peinture n°12 sur bâche, 1965, acquise par le CNAP (courtoisie cnap) clic=zoom |
: cette colle est un peu pointue, gare à votre ego !Image ci-contre : tout le monde connaît ce style de peinture abstraite (qui appartient justement au mouvement De Stijl), mais parfois de manière superficielle. Alors voici une méchante question... de qui est cette oeuvre : > Piet Mondrian ? Réponse : cliquez et elle s’ouvreéliminez van Doesburg, compagnon de Mondrian lors de la création du mouvement De Stijl et qui fit des oeuvres assez semblables, ainsi que van Leck et Vantongerloo qui en furent aussi, mais d’une manière différente.
Quant à Saint-Laurent, il en fit de beaux objets dérivés : ses Robes Mondrian. Plus pointu encore : éliminez aussi Mondrian ; pourquoi ? Car il avait banni le vert (regardez bien, il y a une petite couleur verte en bas du tableau), car cette couleur lui rappelait trop la nature, dont précisément il s’était opposé en passant du figuratif à l’abstraction. Reste donc General Idea. Ce collectif subversif canadien fut fondé en 1969 par AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ; ils ont créé une oeuvre sérieuse et ironique, grave et mordante, dont une rétrospective au MAMVP à témoigné au début 2011. Marqués par le sida, ils ont notamment développé le projet AIDS qui a symboliquement infecté des oeuvres d’art par les 3 couleurs du projet : rouge, bleu et vert ; ainsi dans la série Infected Mondrian, la couleur jaune a été remplacée par leur vert [source : DP de l’expo].
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General Idea : Infected Mondrian n°6, acrylique, 1994
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: il a trouvé...... le bleu absolu, inimitable, subtil, composé de lumière et de profondeur, paradoxalement stimulant et apaisant, immédiatement reconnaissable ; il l’a appliqué sur tous les supports : tableaux, sculptures, mobilier... Merci à... : cet artiste français, a même breveté ce bleu pour qu’il lui survive sans altération ; il l’a appelé : > bike : Bleu Yves Klein Eternel ? Réponse : cliquez et elle s’ouvred’abord : Paul Klee était Suisse !
c’est donc Yves Klein, et le sigle et son origine sont dans notre page sur la couleur bleue, bien entendu ! |
: tchouk tchouk !en 1913 Robert Delaunay et Blaise Cendrars publient une oeuvre commune sous forme d’un haut bandeau vertical dépliable, formé à droite d’un poème et à gauche d’une aquarelle. Cette oeuvre composite est de la catégorie livre d’artiste. Comment s’appelle cette oeuvre ? > le transsibérien |
Robert Delaunay (aquarelle) et Blaise Cendrar (poème) : |
: ils font la bombevoici 3 "artistes des rues" ; bien que vous les trouviez dans des galeries (à 2000 € la toile), ils continuent par vocation et éthique à pocher les rues des grandes villes. Et comment se nomment leurs travaux ? Réponse : cliquez et elle s’ouvrebien sûr c’est Jef Aérosol, mais c’est ... un tableau, car il n’est plus seulement dans les rues, mais aussi en galerie !
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: est-ce une belle oeuvre ou un bel ouvrage ?> en art vous dites : "belle maman, quel bel ouvrage vous avez brodé !", alors pourquoi donc dire : "bel artiste , quelle belle oeuvre vous avez créée !" ? Réponse : cliquez et elle s’ouvremais d’où vient cette bizarrerie ?
> Larousse montre bien cette contradiction entre oeuvre et ouvrage : "l’oeuvre est un travail, une activité" : se mettre à l’oeuvre, les bonnes oeuvres, etc : c’est une action ; mais c’est aussi "la production d’un artiste", qui est un objet, pas une action > Wikipedia se fourvoie, comme souvent d’ailleurs... : "une œuvre est l’objet physique résultant d’un travail", point-barre... > Alain Rey précise dans son Dictionnaire Historique (Robert) que Opus (source du mot oeuvre) désigne "le travail et surtout le produit concret de ce travail" : la confusion était donc originelle ! > le terme ouvrage est courant dans le BTP : c’est contractuellement comme littéralement un bâtiment, un pont qui, une fois achevé, est remis à son bénéficiaire par ceux qui l’ont réalisé ; et savez-vous comment s’appelle l’ensemble des actions de conception et de réalisation ? l’oeuvre ! > ce vocabulaire désigne un transfert : celui depuis le réalisateur, appelé maître d’oeuvre, à l’exploitant dit maître d’ouvrage ; il est utilisé dans tous les métiers du monde > alors pourquoi l’oeuvre n’est-elle pas l’acte même de création artistique qui, achevée, signée et payée, n’est-elle cédée à son bénéficiaire le collectionneur sous le nom d’ouvrage d’art ? Est-ce parce que l’oeuvre d’art n’est jamais achevée ? |
: blague à tabacce Belge entre autre faisait des pipes ; pas de mauvaise pensée svp, car cet homme pudique s’empressait de préciser que ce n’en n’étaient pas ! Qui est-ce ? > René Magritte ? franchement, celle-là était trop facile, à n’en faire qu’une bouffée ! aussi, svp, veuillez préciser quelle relation il y a entre ces 3 éléments ? Réponse : cliquez et elle s’ouvreévidemment tous font des pipes, mais seul Magritte déclara que la sienne n’en était pas une, dans ce célèbre tableau analysé ici ; et seule St-Claude en fabrique de vraies...
> sur son tableau Auto-portrait, 1889 (collection Block, Chicago) Van Gogh se montre l’oreille droite cassée et la pipe à la bouche ; crispé, il semble penser que s’il s’est déja cassé l’oreille, bientôt il se cassera aussi la pipe (et de fait il mourra peu de temps après) > peut-être est-ce le sens que donne aussi Magritte à son tableau ? Certains vont même jusqu’à supputer qu’il a fait le portrait de Van Gogh ! Pourquoi pas |
: bande de serpentsce groupe de peintres dénommé Cobra (qui signifie COpenhague, BRuxelles, Amsterdam), maintes fois en exposition, s’est constitué en : > 1970 ? Un de ces peintre s’appelle Guillaume Cornelis Van Beverloo : pas très pratique pour se faire une réputation... aussi a-t-il adopté un nom d’artiste, disons... un nom d’oiseau ! lequel ? Réponse : cliquez et elle s’ouvre...dans Almanart : "comprendre", mouvements modernes
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Guillaume X, Femme à l’oiseau, bois peint |
: arrêtons de massacrer leurs noms !comment se prononcent-ils (attention, c’est complexe) : - Yves Klein : "klaïnn" ou "klun" ? Réponse : cliquez et elle s’ouvre- Yves Klein était français "avé l’assent du sud", au moins au départ puisque né à Nice ; ayant vécu puis étant mort à Paris, il était vraiment et complètement Français… aucune raison sinon l’ignorance ou le snobisme, de le nommer à l’allemande comme souvent on l’entend : dites " klun", ah mais !
- Jean Tinguely était Suisse, mais né à Fribourg et mort à Berne, avec un musée à Bâle, il était à la frontière (assez large) linguistique ; donc les suisses romands prononcent "tungueuli", comme doivent le faire les francophones, et les suisses allemands prononcent " tinng’li" ! C’est ça, le multiculturalisme : tout le monde a raison - Paul Klee était allemand mais né puis naturalisé en Suisse, mais du côté de Bern où l’on parle essentiellement allemand ; maître du Bauhaus (prononcer "baouhhaouse", merci…), bien qu’ayant beaucoup voyagé, il est évidemment germanophone. Oui mais, "ee" en allemand ne se prononce pas "i" comme en anglais, comme nombre de journalistes mal élevés le font… Prononcez svp Paul Klee comme ceci : "paoul kleeee" ; à la rigueur on peut tolérer que Paul soit articulé à la française |
: pur ou appliqué ?certains artistes ne s’imposent pas de frontière entre art pur et art appliqué > voici une oeuvre d’un artiste français connu >> > un autre célèbre français est, inversément, créateur de mobilier, objets, intérieurs... mais aussi parfois d’oeuvres d’art ; qui est-ce ?
clic=zoomRéponse : cliquez et elle s’ouvrece sont Guy de Rougemont et Philippe Starck
> voir leurs oeuvres dans notre page comparant le design et l’art plastique ! |
à suivre... les plus récentes sont en haut de la page |
c’est le seul en hiver, juste avant les fêtes des artistes contemporains au Réfectoire des Cordeliers, Paris 6e |
cette "Femme surréaliste à l’oiseau" de Alain Virmaux est dans la tradition surréaliste influencée par l’art brut et l’art africain une belle pièce abordable |
le Jardin des métiers d’Art et du Design accueille des artisans d’art et designers pour créer en binôme, une démarche novatrice une expo captivante l’explique |
le surréalisme si bien expliqué au Centre Pompidou voit un énorme succès, à ne pas manquer mise en jambe ou visite préalable |
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