la vidéo plasticienne

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focus:vidéo d’artiste, vidéo artistique ou plasticienne, art numérique, artiste vidéaste / toutes images : clic=zoom

la vidéo peine à être plasticienne

la simplicité, l’abaissement des prix, l’offre de logiciels de traitement font que la vidéo est devenue courante et riche d’expression, permettant à l’artiste de devenir le maître du tempo et du mouvement : une révolution, mais encore mal maîtrisée, non pas du fait de la technique (tout est facile) mais par le changement de concept qu’elle suppose, notamment pour se défaire de la narration venant du cinéma.
Ainsi devons-nous différencier la vidéo-cinéma et la vidéo plasticienne :

l’artiste,
maître du temps !
les types de vidéos
et aussi :
l’art numérique

Justine Emard et Mirai Moriyama,
Co-AI-xistence, 2017, video
(courtoisie ADADP) / clic=zoom

la vidéo illustrée par une exposition :

> Japonismes : Justine Emard (plasticienne) fait dialoguer Mirai Moriyama (danseur) avec un robot doté d’intelligence artificielle...
> fascinant ballet où le robot apprend maladroitement un harmonieux langage des mains, préfigurant le rôle social que pourrait un jour tenir une machine : "à travers cette œuvre, l’humain et le robot tentent de définir de nouvelles perspectives de coexistence dans le monde" [DP]
> à voir jusqu’au 18 août 2018 à l’Hôtel de Rothschild

l’artiste, maître du temps !

une vidéo artistique (ou plasticienne) est une création numérique qui utilise le temps comme élément supplémentaire d’expression. L’outil générateur est un ordinateur ou un camescope, ou les deux combinés.

La différence avec le cinéma est la technique numérique et le traitement informatique qui s’y ajoute. Ainsi la véritable innovation est cette ouverture à la maîtrise du temps par l’artiste. Au contraire du cinéma dont le déroulement est continu, où l’apport artistique est la narration comme au théâtre, où l’esthétique des images est comme un enchaînement de photos.

C’est pourquoi la vraie valeur plasticienne d’une vidéo est la création par l’artiste d’images nouvelles jouant sur le rythme, hors de la narration linéaire, que ce soient par des oeuvres abstraites, figuratives, mixant plans réels et éléments artificiels.

L’artiste détermine la durée, les ruptures, le rytme de l’oeuvre. Mais souvent c’est cet élément qui décourage l’amateur qui n’a pas la patience de suivre la totalité du déroulement, car il faut aussi constater que souvent le rythme est trop lent ; on le voit en exposition : les gens passent la tête et décrochent vite.

Jean-Marc Bustamante :

"la vidéo impose son rythme, les autres médias laissent le temps de voir et de chercher à son propre rythme"

les types de vidéos

> la vidéo narrative

héritière du cinéma, elle a un début, une fin, une histoire entre les deux ; est-ce de l’art plastique ? Pas lorsqu’elle suit un enchainement de scènes filmées par un outil qui impose son tempo (un camescope ou camera 16/35 mm), cela relève du 7è art, que ce soit du cinéma expérimental ou du "court-métrage"

> la vidéo non narrative

libérée, pure création de l’imagination de l’artiste, elle n’a pas à priori de lien avec le 7è art ; on l’appelle vidéo par son support d’enregistrement (DVD, clé) mais elle n’est pas issue d’un camescope, mais d’un ordinateur

un merveilleux exemple d’un travail manuel :
la très remarquée vidéo Irinka et Sandrinka (clic=vidéo)
de Sandrine Stoianov et Jean-Charles Finck
(courtoisie les auteurs)

> les vidéos mixtes

ce sont des créations artistiques qui suivent un rythme temporel, mais dont le déroulement chronologique est reconstitué en aval (et non en amont, cas des films) ; dans cette catégorie sont les animations, les mixages film-incrustations, les dessins mis en séquence... issus d’un ordinateur ou d’un traitement manuel de l’artiste dans le déroulement (striures, incrustations...)

> les vidéos composites

ce sont des oeuvres mixant plusieurs médias ou intégrées dans des installations, visibles sur un écran ou projetées dans un espace : la vidéo est un des composants.

Cette installation de Misha Margolis, présentée à la Galerie Charlot,
traduit une histoire tragique : les lettres que s’échangèrent la mère déportée
dès 1937 et sa fille restée seule ; des vidéos sont projetées sur la cabinet
d’écriture ; chaque lettre comporte une minuscule vidéo de quelques
secondes qui remplace le timbre et exprime de manière moqueuse
la beauté du régime soviétique (courtoisie gal. Charlot)

> la vidéo témoignage

filmer peut être le témoin d’un événement qui, lui seul, est l’oeuvre ; c’est ainsi qu’on peut mémoriser une performance artistique

> la vidéo animée

cette extraordinaire vidéo d’Antoine Roegiers s’inspire des Sept Péchés Capitaux du maître flamand Pieter Brueghel ; elle a été présentée à la Maison Rouge, à côté des estampes originales de 1557 :