tapez un ou deux mots :

le livre d’artiste, un objet d’art

ne pas confondre !

le livre d’artiste n’est pas un livre d’art, c’est une oeuvre d’art au même titre que l’estampe, c’est une pièce de collection ;
dans cette page :

 

 

 

 

> jusqu’au 3 février 2025
au Centre Pompidou

 

 

 

Sun Xun Magic of Atlas
20 24 encre feuille d’or paravent
(courtoisie C.Pompidou) ... clic=zoom

le livre d’artiste, au sein d’une exposition :

> le leporello est un livre en accordéon qui est souvent un livre-oeuvre d’art, une tradition séculaire en Asie qui permet de peindre des paysages panoramiques sur plusieurs mètres, une fois le livret déplié ; faites un zoom qui multiplie sa taille par dix et obtenez... un paravent, autre tradition asiatique !
> et la BD type manga y est, elle aussi, une tradition populaire, qui se dérive désormais en films d’animation
> cet actuel Magic of Atlas réunit tous ces usages : ce paravent peint à l’encre et feuilles d’or réunit les sempiternels arbres vénérables à des personnages fictifs issus de BD ou de films d’animation : une remarquable synthèse alliant le passé et la modernité dans le respect des traditions
> une parmi les découvertes au sein d’un petit panorama des plasticiens chinois actuels, que nous présenterons plus tard plus complètement

 Sun Xun artiste
> accueil d’Almanart

> sommaire genres


 

 

 > achat-ventes de particulier à particulier

 

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

 

qu’est-ce qu’un livre d’artiste ?

dans toute l’histoire de l’art et de la littérature, des auteurs, poètes, plasticiens et illustrateurs ont conjugué leurs talents pour créer ensemble des livres d’artistes, où textes et images se renforcent ; ces "objets d’art allient la force ou l’humour des mots, la sensualité du papier et la beauté d’une composition plastique" explique Jean-Jacques Sergent, éditeur.
Par la synergie des talents d’un poète et d’un plasticien oeuvrant ensemble, avec l’expérience typographique d’un éditeur, parfois l’imagination d’un relieur, le livre d’artiste peut devenir un chef d’oeuvre et, lorsque le tirage est faible, une rareté ;

> exemple célèbre : la "Prose du transsibérien et de la petite Jehanne" de Blaise Cendrars illustré par Robert Delaunay (extrait >>), créé en 1913 sous forme d’un bandeau vertical dépliable de 2 mètres, formé à droite d’un poème et à gauche d’une aquarelle

(courtoisie C.Pompidou)
 

Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de Blaise Cendrars Robert Delaunay

Il y a un paradoxe : la plupart des amateurs d’art contemporain ignorent les livres d’artiste, mais beaucoup de d’amateurs de ces livres sont intéressés par l’art plastique... il est temps de rapprocher les amoureux de l’un et de l’autre !

> les plasticiens actuels sont souvent auteurs de livres d’artistes ; cette belle interprétation de l’ouvrage mythique de Rabelais, Les Dessous de Theleme, est de Coco Texèdre

Les Dessous de Theleme, par Coco Texèdre,
pièce unique, encre de Chine, papier marouflé
sur toile, cuir, métal, 22x17cm, dans coffret peint,
2009 (courtoisie Coco Texèdre) ... clic=zoom 

Rabelais Les Dessous de Theleme par Coco Texèdre

 
Pratiquement son tirage n’excède pas les 100 exemplaires, souvent même est restreint à quelques unités ; on observe très peu d’abus de forts tirages, contrairement à certains types d’estampes ou de photos.
 

.
quelle différence entre un incunable enluminé et un livre d’artiste ?
> un incunable ("incunabula", berceau) est un livre réalisé avant l’imprimerie de Gutenberg, vers 1455 plus le temps qu’il se généralise, soit 1501, date arbitraire ; cette définition décrit surtout un type d’ouvrage ancien, prestigieux ou religieux, enjolivé par des décors minutieusement peints à la main appelés enluminures, par des artistes illustrateurs
> les enluminures disparaissent avec l’imprimerie à grand tirage, capable d’inclure des illustrations
> l’appellation livre d’artiste, plus récente -début du 20è-, concerne un livre réalisé un à un par l’estampe, où l’artiste réalise tout le volume (d’ailleurs dans ce domaine, beaucoup d’artistes sont enregistrés comme "éditeurs")
> une belle exposition au Musée des Lettres & Manuscrits a montré cette continuité à travers les siècles
.

 

 

le livre d’artiste est un objet d’art

Qui pourrait mieux vous en convaincre que Aurelio Diaz, Editeur Le Grand Os : "ce livre n’est pas une mise en page de textes et d’images mais une mise en scène à la manière d’une oeuvre scénique et chorale, où le texte est incarné par le corps, la voix, la présence des comédiens et projeté dans l’espace d’un décor et dans le temps de la représentation ; dans ce livre objet d’art, le texte est théâtralisé, voire chorégraphié, c’est-à-dire incarné et projeté dans un espace matériel où le textuel et le visuel se mêlent, se répondent, se chahutent"...

Leon et Aurelio Diaz Ronda

Cinq fois rien, Leon et Aurelio Diaz Ronda
clic=zoom ... (courtoisie Ed.Le Grand Os)
 

... il ajoute : "un livre courant se lit, une œuvre picturale se regarde, un livre d’artiste se lit et se regarde : l’image des lettres, et du livre lui-même, n’y est pas sommée de disparaître comme en lecture courante où le dessin des signes et la matérialité du support sont recouverts par le sens et les images mentales qu’il produit ; le signe visuel, typo- ou calligraphique et mise en page, y est affirmé comme signe plastique et comme présence".
<< "Cinq fois rien", 2008, est un bel exemple d’équilibre entre textes, images, mise en page

C’est aussi un objet d’art qui s’apparente à une sculpture dans la mesure où, comme un beau livre, on aime le feuilleter, le toucher, le caresser guidé par la magie sensuelle du papier.

 

Salon Page(s)

 

Visiteur, amateur !
prenez la bonne manière : portez des gants blancs de coton pour manipuler un livre d’artiste en démonstration, d’ailleurs une paire est toujours à votre disposition à proximité de la table de présentation
à l’entrée d’un Salon Page(s)

 

pourquoi faire un livre d’artiste ?

par la passion d’un beau texte, le désir de l’illustrer, par le rapprochement occasionnel de deux sensibilités : un artiste et un auteur qui décident de créer un ouvrage ensemble. Ou simplement l’initiative d’un éditeur spécialisé dont la sensibilité est proche du métier d’éditeur d’estampes.

Jazz de Henri Matisse

Jazz par Henri Matisse
(courtoisie Succ.Matisse-Ed.Anthèse)

clic=zoom

Un artiste amoureux de littérature ou un lettré amoureux d’art peut se faire éditeur pour aller au bout de sa passion (ou pour des raisons pratiques car l’éditeur n’a pas le même statut que l’artiste). Ou un éditeur réédite un livre d’artiste original épuisé pour le faire revivre

<< exemple : Jazz de Henri Matisse a été réédité par Idem-Mourlot dans le strict respect des couleurs nécessitant une profonde recherche et l’utilisation des outils de l’époque

Thérèse Boucraut Jean Jacques Sergent

Le vent-paysage, texte de Christian Noorbergen,
aquatintes de Thérèse Boucraut, typographie par Jean Jacques Sergent, 2005
(courtoisie Ed.Thérèse Boucraut)
clic=zoom

Faire un livre d’artiste tient souvent à "une rencontre où à un lieu ; un texte, événement, image, est l’élément déclencheur" précise Thérèse Boucraut, "une motivation suffisamment puissante pour que puisse aboutir la fabrication du livre car c’est dans la matière et la durée qu’il s’élabore ; papier, image, impression, emboîtage font appel aux artisans… cela exige une relation entre différents métiers et donne à cette entreprise sa pleine dimension humaine".
<< sous sa forme classique, ce "Vente-paysage" montre l’accord parfait entre tous les intervenants.

 

les genres

> l’approche bibliophile :

c’est l’aspect littéraire, poétique, qui prime sur l’aspect plastique, comme l’exprime Jean-Jacques Sergent : "découvrir un texte insolite, avoir un coup de cœur pour une écriture, lui faire rencontrer un artiste qui fera chanter les mots, excité par l’odeur du beau papier…".

Cet ouvrage "Je meurs mais j’ai les boules" joue le paradoxe d’un langage moderne et d’une problématique intemporelle >>

Je meurs mais j’ai les boules, 2007

(courtoisie Sergent Onciale)
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clic=zoom

Sergent Onciale

 

> l’approche plastique :

l’aspect plastique se révèle immédiatement mais sans prédominer sur la poésie, car il s’agit bien d’un livre (non d’une feuille) qui place le plasticien sur le terrain même de la littérature ; preuve en est : un ouvrage magnifiquement illustré mais affublé d’une mise en page approximative ou d’une typographie banale sera boudé par les amateurs.

A tous égards ce "Jardin vertical" présente toutes les qualités >>

Jardin vertical, texte de Tita Reut, aquatinte de Anne Slacik, 2008
.
(courtoisie A.Slacik)
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Tita Reut Anne Slacik

> le livre d’art rare :

parfois des livres d’art soignés comme des livres d’artistes, sont édités de manière limitée ; typiquement ils sont tirés de 500 à 5000 exemplaires numérotés avec un tirage de tête (voir ci-après, les définitions) de 100 sur papier supérieur, signé de l’auteur et/ou de l’illustrateur ; mais les connaisseurs ne considèrent pas qu’il s’agisse d’un livre d’artiste

>> cet exemplaire est issu de la Factory (l’atelier-usine d’Andy Warhol) ; il est devenu cher ; il ’intègre des éléments pop-up (découpes qui jaillissent quand on ouvre les pages) comme dans les livres d’enfants.

Andy Warhol, livre pop-up, 1967
(courtoisie GMA)
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Andy Warhol livre pop-up

 

Il devient fréquent d’associer des artistes à des événements particuliers d’entreprises : dans le domaine du livre citons en 2009 le centenaire du Guide Michelin qui a permis à 100 artistes de s’exprimer autour de l’image du célèbre guide rouge, grâce à un parrainage (images : courtoisie Michelin)  :

  Robert Cros   Arnaud d Aunay   Thomas Lerooy   Tristan Maillet
 
Robert Cros, Sculpteur,
Qu’est ce que c’est que ça,
s’il vous plait (C de Bergerac)
 
Arnaud d’Aunay, Peintre,
Divine table
aux portes des étoiles
 
Thomas Lerooy,
Sculpteur et dessinateur,
ST
 
Tristan Maillet,
ENSAD,La constellation culinaire...

 

> l’art du livre :

inversément, de nombreux plasticiens s’intéressent au livre et traitent de son mythe : recueil du savoir, mémoire de la société, récipient de nos rêves... citons les livres de plomb de Kiefer, les bibliothèques incendiées de Parmiggiani, les tablettes de Parent...

Jean-Luc Parent
texte d’entretien annoté, plaquette de
bibliothèque, insertion en résine
(courtoisie J-LParent)
.
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Jean-Luc Parent

Herbarius 2059 Miguel Chevalier Jean-Pierre Balpe

Herbarius, 2009
vue générale
(courtoisie M.Chevalier)
clic=zoom

 

> le livre virtuel :

en 2009 fut présentée au Salon du Livre puis au Musée de la Chasse et de la Nature, une oeuvre inédite extraordinaire : Herbarius 2059, un livre en réalité virtuelle réalisé par Miguel Chevalier (images) et Jean-Pierre Balpe (textes) : cet ouvrage dont vous pouvez tourner les pages blanches, présente en projection des textes et images générés en temps réel.
12 plantes sont ainsi décrites, leur génération informatique étant renouvelée à chaque page tournée.

Pychsellis-Vipérine

un extrait : la Pychsellis-Vipérine

Cette oeuvre s’inspire du l’herbier Herbarius du 4è siècle, elle fait naître, vivre et mourir 12 plantes médicinales hybrides entre la réalité et l’imaginaire, décrites par des textes générés sur la base de descriptions scientifiques : les images comme les textes oscillent entre réalité scientifique et délire poétique,

de telle manière que vous ne savez plus dans quelle réalité vous êtes placé ; une merveille !

 

 

plus d’info sur Herbarius et Miguel Chevalier

 

noblesse de la matière et des métiers

la belle matière intervient dans toutes les parties de la création d’un livre d’artiste :

> le papier dont la qualité est primordiale dès la conception de l’oeuvre et aussi pour sa bonne conservation. Avez-vous remarqué qu’avoir un livre d’artiste en main, c’est comme une sculpture : vous avez envie de le caresser !

voir aussi : le dessin contemporain

 

Jacques Sergent éditeur

plombs typo à l’ancienne ; l’image du texte est inversée
clic=zoom

> la typographie est un important témoin de la qualité de réalisation. Jean-Jacques Sergent, éditeur et typographe par passion, utilise un matériel ancestral où, citant Gérard de Nerval : "la patiente alchimie du plomb ordonne un monde où la beauté de la forme et la précise incision des caractères cristallisent la parole" ; à l’origine de son oeuvre se tient, dit-il, "un coup de cœur pour une écriture, une pensée, un récit".

Tout est dit : la police informatique est quasiment bannie, ainsi que le papier ordinaire ou la reliure industrielle ; l’emprunte de la main de l’artisan doit se voir !

 

Rachel Dozolme

feuilles brunies au café, reliure type plat rapporté en cuir mosaïqué et rubans de couture passant dans les couvertures
clic=zoom

> la reliure joue aussi un rôle important pour achever l’oeuvre et la présenter de la plus belle manière :

<< plein-cuir, travail de Rachel Dozolme : feuilles brunies au café, reliure type plat rapporté en cuir mosaïqué et rubans de couture passant dans les couvertures
Son site explique son travail

 

 

un jargon délicieux....

...tient place de description technique ; voici comment les Editions FMA présentent le précieux petit ouvrage Le Ring, textes de Tita Reut et peintures de Bernard Alligand, dans la collection Les carrés érotiques :

"édition originale tirée à 45 exemplaires, complétés de 6 exemplaires de chapelle manuscrits et peints ; tous sont signés au colophon par l’auteur et l’artiste ; livres composés à la main en Grandjean romain corps 12 sur Vélin d’Arches 300 gr. et achevé d’imprimer sur les presses de l’Atelier du livre d’art de l’Imprimerie Nationale à Paris en juin 2008 ; format fini 190x190mm, quatre cahiers de trois pages pliées en accordéon, sous couverture avec rabats avec déchirure manuelle en tête et en pied ; le livre est protégé par un fourreau de même papier". Cette seule lecture donne envie !

expliquons :
> exemplaire de chapelle : par un ancien privilège, exemplaires que les typographes prélevaient pour alimenter la caisse de chapelle ; actuellement ils conservent pour eux ces exemplaires (équivalent au HC : hors commerce)
> tirage de tête : non, ce n’est pas celle que fait l’amateur déçu, mais : soit des exemplaires de livres parus avant la 1ère édition (un peu comme les EA, les Epreuves d’Artistes), soit par exemple une édition comportant une estampe originale (plutôt qu’une impression banale de l’estampe) ; il y a plusieurs variantes à la définition...
> colophon ou logotype : marque de l’éditeur, signature de l’auteur sur la 1ère ou dernière page d’un livre
> Grandjean romain corps 12 : il ne sagit pas d’un légionnaire géant, mais d’une police (d’excellent) caractère !
> Vélin d’Arches : peau de veau appréciée des calligraphes pour sa blancheur et sa finesse ; Arches en a créé un papier
> Atelier du livre d’art et de l’estampe de l’Imprimerie Nationale : fondé en 1640, il opère toujours !

 

des prix abordables

Le livre d’artiste est proche de l’estampe, sa cousine, soit entre 100 et 2000€. Bien sûr des exceptions existent : des livrets de toute petite taille à partir de 20€ ou des raretés atteignant aux enchères plus de 10’000€.

Dans le prix interviennent par ordre décroissant d’importance : la qualité de l’oeuvre, la renommée des auteurs et des artistes, le tirage, la qualité de la réalisation (typographie, reliure, papier…)

 

où donc trouver des livres d’artistes ?

C’est un peu difficile de savoir où voir et acheter, ces lieux étant bien moins nombreux que les librairies habituelles et peu connus du néophyte. Car les acteurs sont petits, dispersés et le processus de vente est spécifique ; le livre d’artiste tient de l’artisanat où, souvent, l’éditeur est aussi le vendeur, et aussi l’artiste ! Cette distribution dispersée limite la présentation des livres d’artiste à ses salons spécialisés, à quelques librairies également ouvertes à l’art et à quelques rares galeries d’art. Mais il y a les salons, bien connus des amateurs.
C’est tout le contraire du livre d’art qui emprunte le parcours industriel et commercial de tous les livres : composition d’un prototype par l’éditeur, impression de masse, réseau de distribution, points de vente, retour des invendus et pilon.

Quelques salons :

> Biennale Biblioparnasse
> Salon Page(s)
> ArtistBook International
> Marché de la Poésie à Paris

 

cet article a été écrit avec l’aimable
collaboration de :
> Editions Le Grand Os, 7 r Charles Baudelaire, 31200 Toulouse, 05’61’63’64’04
> Editions Thérèse Boucraut, 66 r Corvisart, 75013 Paris, 01’45’35’96’49
> Anne Slacik, artiste peintre et lithographe
> Editions Sergent-Fulbert

 

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un dessin surréaliste de Virmaux

 

 

cette "Femme surréaliste à l’oiseau" de Alain Virmaux est dans la tradition surréaliste influencée par l’art brut et l’art africain

une belle pièce abordable
proposée par Les Atamanes
 

 


 

week-end de réouverture du MAMC

à Saint-Etienne l’immense Musée d’Art Moderne réouvre !

gratuit : venez au week-end festif du 9 et 10 novembre
pour célébrer la réouverture

.programme du week-end


 

à vendre : petit tableau surréaliste

cette aquarelle post-surréaliste de Janine Zimbler est typique ; une oeuvre délicate d’une artiste inspirée, dont une oeuvre a été achetée par le Centre Pompidou

plus d’information

 


 

 un chat post-surréaliste

le Réalisme fantastique est une expression plus récente du surréalisme

ce Chat Bleu de Raimondo Cardelli (1938-2008) exprime que le rêve serait aussi réel que le quotidien

explication et vidéo ici


 

tableau en vente chez les Atamanes


 

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