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la céramique séduit les artistes

l’éternelle céramique

les objets en terre -que recouvre le terme générique "céramique"- existent depuis la nuit des temps, les fouilles révèlent régulièrement Vénus préhistoriques, tablettes écrites, vases antiques ou poteries culinaires ;

cet usage multiple et ordinaire a longtemps cantonné la céramique à l’artisanat d’objets utilitaires et décoratifs loin du champ de l’art et de la création. Ce n’est plus le cas depuis le 18è siècle où est fondée la Manufacture de Sèvres (reportage) ; puis l’art et le design modernes et contemporains s’y sont intéressés

 
Dans cette page :

 

 

 

clic = Kunaal Kyhaan-Seolekar
Buire Indienne 2025 porcelaine broderie
vase réinventé de Diéterle Buire 1854
(courtoisie2M à Mumbai) ... clic=zoom

la céramique au sein d’une exposition :

> le textile et la céramique se marient dans l’exposition "Ce qui se trame" au Mobilier National, qui témoigne des influences réciproques entre l’Inde et la France
> la céramique est un medium typique de la France et le textile est emblématique de l’Inde ; ici une pièce mi-design mi-art résulte d’une rencontre fortuite :
> le designer indien Kunaal Kyhaan-Seolekar, en résidence à la Manufacture de Sèvres, y découvre cette ancienne buire (buire : cruche ou broc utilitaire) et la réinterprète en autel rituel ; il enveloppe sa porcelaine d’une peau brodée avec perles, évoquant une divinité à plusieurs têtes, la transformant en "une relique du futur", incarnation de la spiritualité à notre époque : cliquez sur l’image pour la découvrir
> voyez l’article principal ici
> et une autre pièce de l’exposition, ici expliquée

 Kunaal Kyhaan-Seolekar Buire Indienne

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focus : la céramique d’art, histoire de la céramique, art contemporain : la céramique, technique de la céramique ; faience, grès

 

 

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la céramique d’art

"céramique" : terme générique issu du grec Keramos qui signifie « fait d’argile », ; il regroupe toutes les productions en terre soumises à cuisson : terre cuite, faïence, grès, majolique, porcelaine... une multitude de termes anciens, imagés et poétiques, liés aux techniques comme aux outils conçus et fabriqués sur place ; la Cité de la Céramique explique ces techniques ;
la céramique a été longtemps l’apanage des artisans mis à part des sculpteurs notamment rococos, mais les artistes plasticiens actuels se sont réappropriés la céramique ainsi que les designers pour des objets haut de gamme

> visitez la Cité de la Céramique à Paris

 
une technique complexe

à l’origine il y a donc la terre, légère ou épaisse, réticente ou plastique, sablonneuse ou calcaire, ocre ou blanche ou presque noire ; elle ne se laisse pas apprivoiser facilement, il faut connaitre les techniques de cuisson, trouver les bonnes matières, maîtriser le feu qui finalement donne sa noblesse aux objets ;

  Claude Lalanne artiste

la terre se laisse vriller, froisser, tourner... ou pas ! l’artisan ou l’artiste la travaille sur un tour à la main, l’utilise seule ou mélangée, y ajoute parfois de la couleur, des émaux, des métaux, du glaçage, provoque le hasard ou s’en défend... La cuisson suit : si le feu est le maître de l’objet, la clé du succès est de maîtriser la température du four.
Les accidents de cuisson intéressent aussi les artistes : la céramique contemporaine joue volontiers avec ces accidents, comme marque d’une certaine esthétique ; alors la part de hasard confine à la magie voire à l’alchimie !

< en 1947 Pablo Picasso s’installe à Vallauris et y crée poteries et objets en céramique : reportage

 Picasso à Vallauris vers 1955
 (source : expositions à Aubagne et à la Cité 2014)

 
> rappelons que le modelage de la terre permet aussi l’étude des sculptures : Rodin fixe dans des figurines en terre les formes qu’il donnera à ses fontes

 
un biscuit plutôt sec

Claude Lalanne artiste

la Manufacture de Sèvres a développé une technique qui reste sa marque de fabrique : en 1770 près de Limoges on découvre le kaolin, indispensable pour fabriquer une porcelaine dure qui autorise la fabrication de pièces d’une finesse extrême.
Ainsi, une sculpture est laissée en "biscuit", c’est-à-dire faite d’une pâte de porcelaine (l’argile de kaolin) sans glaçure (émail) ni décor pour la différencier, à l’époque, de la production polychrome de la Manufacture de Meissen, en Saxe

< les biscuits de Sèvres se reconnaissent à leur finesse et leur blancheur mat

Claude Lalanne, petit pot oiseau, 1989
biscuit de Sèvres ... clic=zoom

 
d’extraordinaires aptitudes artistiques

Claire Roger céramiste
Claire Roger Candel céramique 18x23x6
(courtoisie Galerie Guernieri) ... clic=zoom

par la possibilité de rajouts de morcaux différemment colorés collés à un fond modelé ou sculpté, le sculpteur comme le designer peut imaginer quantité de possibilités esthétiques qu’il ne peut atteindre par une sculpture taillée ou fondue ; seule la technique d’impression 3D peut en faire autant, ce qui suppose avoir un appareil assez cher

< Claire Roger (1957) frôle le mysticisme par ses pièces bizarres (qui se nomment Botel, Door, Candel...) qu’on penserait venir d’Orient ou d’Asie ; de près on s’étonne de l’extrême détail de leur ornement : enchevêtrements, motifs doucement colorés, scènes miniatures... ; un long travail fin et minutieux

 

histoire : vers le feu contemporain

le come back de cet "art du feu" s’est opéré en deux temps sur plus d’un siècle, mais comment est-il devenu un médium indispensable aux artistes modernes puis actuels ?

> en 1889 Paul Gauguin, déclare "la céramique n’est pas une futilité" [citation dans ses Notes sur l’art à l’Exposition universelle] et devient le premier théoricien de la céramique-sculpture : "je cherche le caractère dans chaque matière, or celui de la céramique grès est le sentiment du grand feu" [DP Ceramix] ; quant à Rodin, ce matériau libère son geste, les mouvements de ses modèles et les couleurs par de nouveaux glacis ;
à l’époque, encore connotée décorative ou utilitaire, la céramique peine à se faire une place dans le domaine de l’art...

Jean-René Gauguin (fils de Paul)
LFaune, faience, 1927 ... clic=zoom
  Jean-René Gauguin

> au Salon d’Automne de 1907 apparaissent des vitrines de céramiques peintes des artistes avant-gardistes Fauves ; ils ouvrent les voies de collaborations avec des potiers, et dans les années 47-55 Picasso s’installe même au coeur des ateliers de Vallauris ; des artistes modernes comme Dufy, Léger, Chagall, Miro vont lui consacrer une part importante de leurs créations ; les Futuristes Italiens travaillent également ce médium, alors que les artistes en contact avec le Japon vont découvrir la grande maîtrise de l’art du feu et la beauté des objets entre création artistique et objet utile

  Raoul Dufy artiste

> en 1924 Raoul Dufy et Joseph Llorens Artigas créent les 60 pièces de la charmante série Jardin d’Appartement en céramique peinte, en collaboration avec l’architecte Nicolas Maria Rubio ;

(pièce exposée à Flamme au MAMVP en 2021)

 

 

Raoul Dufy, Joseph Llorens Artigas et Nicolas Maria Rubio
Jardin d’Appartement, 1927
collection particulière
(courtoisie MAMVP) ... clic=zoom

 

> au 21è siècle la céramique est devenue un médium courant, comme l’a montré l’exposition Koons à Pompidou, voire primordial comme l’explique Johan Creten qui ne s’exprime qu’à travers lui : "la céramique a occupé dans l’histoire une place marginale en raison de tabous : sale, elle rappelle les excréments, le geste de modeler la Terre-Mère est démiurgique... je transmue cette boue en une matière brillante"


d’où vient l’extase de ce personnage qui semble
écrasé par l’immensité de La Défense ? >>

Johan Creten,
Les Extatiques 2021 La Défense
céramique, 2013
(courtoisie Galerie Perrotin) ... clic=zoom
  Johan Creten artist

 
> la céramique se décomplexe : certains artistes actuels sont tentés par l’humour : le japonais Mishima Kimiyo glorifie les cannettes et le suédois Per Sundberg joue de la flûte (à bec, sans doute...) :

  Mishima Kimiyo artiste

 

Mishima Kimiyo
Work18-C3, 2018
grès sérigraphié
(courtoisie MAMVP) / clic=zoom

 

 

 

Per Sundberg
Flûtes, 2016, grès
(courtoisie MAMVP) / clic=zoom
Per Sundberg artiste

 

de grandes expositions

Céramix

la première grande exposition d’art céramique contemporain fut Céramix (reportage), en 2016, simultanément à la Cité de la Céramique et à la Maison Rouge, accompagnée d’un volumineux catalogue (39€, Ed. Snoeck), très intéressant et outil indispensable aux amateurs et chercheurs

Les Flammes, L’Age de la céramique

en 2021 la grande exposition Les Flammes au MAMVP démontre la richesse de ce médium , dans tous les âges et tous les genres (art, décoration...)

 
des salons à Paris

ils sont rares ou récents :
> la première édition de Ceramic Art Fair s’est tenue en octobre 2025 à la maison de l’Amérique Latine
> le Salon Céramique C14 se tient chaque octobre dans la somptueuse salle Art Déco de la Mairie du 14ème
> en design, le Parcours de la Céramique et des Arts du Feu a lieu en septembre dans différentes villes
> chaque septembre la place St-Sulpice à Paris accueille une réunion à l’air libre : Saint-Sulpice Céramique



 

 

 

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les "émergents" sont aux Beaux-Arts :

 

 les vingt-quatre artistes diplômés 2025 avec Félicitations exposent

au Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais
> 1er février

 


 

BD : une vente record chez Maghen

 

 

pourquoi cette pièce remarquable à tous points de vue a-t-elle eu un grand succès ?

(résultat d’une vente fin novembre)

 


 

« Voyez-vous ça ! » : ils se fiancent :

pendant les 5 ans de sa fermeture, Pompidou s’associe au MAC/VAL
le grand musée d’art contemporain au sud du Grand Paris (notre reportage)

1ère exposition : Arnaud Labelle-Rojoux

 


 

retour sur l’abstraction post-war à NYC

la galerie Nagas à New-York remet en avant le mouvement historique américain Expressionnisme Astrait (Abstract expressionism) 
avec l’artiste Amaranth Ehrenhalt

un retour attendu sur le marché, qui reviendra aussi en France


 

un ébénistier d’art Grand Prix des Accessoires

Amaury Darras est primé lauréat au célèbre Festival International de Mode et d’Accessoires de Hyères

du jamais vu ! ses parures sculptées en bois nommées Sculptures Portables sont des "fragments d’arbres plus vieux que moi qui portent en eux une mémoire que je cherche à révéler"

clic = zoom >>

jusqu’au 11 janvier à la
Villa Noailles à Hyères

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décryptage : une Nature Morte montre la vie

 

loin des bling-blings des oeuvres trop souvent vues lors de la quinzaine Art Basel Paris,
cette nature morte n’est pas banale...
bien caché dans ce tableau d’apparence peu significative, un message symbolique sur l’instant figé vous laisse entrevoir ce qui va -ou peut- devenir ;
la peinture de Alex Berdal (1945–2010) est interprétée par Les Atamanes, historiennes de l’art, en cette exposition virtuelle


 

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