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l’artiste le plus doué de sa génération

Les artistes plasticiens ont aussi leurs littérateurs ; même si la littérature est la culture chérie des français, en art contemporain nous aussi avons nos Goncourt, ceux de la bêtise et de l’infatué...
A partir d’élucubrations lyriques et analyses farfelues dont certains plumitifs de l’art contemporain abreuvent opuscules, catalogues, blogs ou éditions d’art, nous avons créé le Curriculum Vitae de Ivan Sacroute, notre artiste préféré, afin d’éclairer de manière aveuglante son oeuvre imaginaire !
 

 Ivan Sacroute autoportrait
Ce Dossier de Presse a été composé par Almanart à partir de centaines de critiques et documents de presse reçus et de leur redondante et burlesque phraséologie
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focus : art et humour, dossier de presse d’art, artiste contemporain ; communication presse artistique

 

le pâté Sacroute (dossier de presse)

 
l’artiste Ivan Sacroute est l’un des artistes les plus doués de sa génération ; il a été découvert par le galeriste Loeuilvif au Salon de la Montagne Rouge (Paris), heureux de présenter sa première exposition dans sa Project Room du Marais au 6è étage sans ascenseur.

Déjà connu pour sa Moto-Ciklette (installation mobile, 2019, technique mixte, 150x160x25) Ivan Sacroute conçoit un univers complexe mêlant peinture, sculpture, photo, vidéo et course à vélo.

 
oeuvre abstraite de Ivan Sacroute (peinte par son âne, voir ici)

Un travail qui se situe entre abstraction et figuration, une oeuvre protéiforme exigeante imprégnée de références autobiographiques, politiques, scientifiques et sportives. Ses oeuvres convoquent l’intrigue, allant d’une chronique de la vie sociologique, biologique et archéologique, aux associations métaphoriques critiques.

portrait de Mme Sacroute
(selon Vallotton, voir ici)

Ivan porte un regard à la fois ironique et poétique sur les rapports transformés de la nature par l’au-delà, qui échappent à toute normalité ; il détourne les symboles de la société de consommation et interroge l’image à travers ses représentations réversibles. Il donne à voir (mais c’est pas gratuit) un vide où le paysage est délicatement évoqué, où l’ensemble interpelle un rapport architecturé au réel : ainsi ses tableaux nous interrogent par leur mise en abyme* de la peinture.

Par l’altération des formes et des dimensions, il fait basculer les visions familières vers des énigmes visuelles décalées.

Dans leurs Conversations d’Outre-tombe, Roland Barthes et Gilles Deleuze évoquent le travail d’Ivan Sacroute comme une "prise de conscience de la position post-moderne dans les grands paradigmes de l’histoire de l’art".

 

* l’art s’abime :
> Wiki : "mise en abyme" (ou abysme ou abîme) : procédé représentant une œuvre dans une autre du même type, par exemple en incrustant une image en elle-même
> Larousse ou Robert : abyme y est absent dans cette orthographe, mais sous "abîme" : profondeur sans limite, insondable, impénétrable
> conclusion : la "mise en abyme", fréquente en art, est une locution pseudo-savante erronée, dans l’intention probable de démontrer l’inculture du lecteur…

 
Pour sa participation à la future biennale de Petchang (Chine), Ivan Sacroute étudie une installation faite d’une cocotte de 10 mètres de diamètre gorgée de nouilles géantes où le regardeur, invité à entretenir le feu, devient acteur ; une oeuvre emblématique, critique grinçante de la société de consommation chinoise, qu’on espère censurée pour favoriser sa communication internationale et la céder à un mécène dissident pour 1 M$

> Ivan Sacroute est nominé au Prix de l’AAA (Association Artistique des Agioteurs), pour son oeuvre rhizomatique ; il figure déjà dans de nombreuses de collections publiques et privées

> de formation autocrate, Ivan Sacroute vit et travaille à Montreuil (Paris) où grenouillent les artistes émergents ; après avoir séjourné un an à Berlin et exposé au PS2 de NY, sa visibilité le conduit à ouvrir un atelier à Ivry (Paris) où sont établis les artistes ayant émergé


artiste : vous aussi, générez votre dossier artistique !

même pas besoin d’écrire, il vous suffit d’appuyer sur un bouton après avoir entré quelques paramètres
Personne ne vous le reprochera : l’amateur d’art qui ne regarde que les images vous lira en diagonale comme il le fait sous peine d’endormissement ; les journalistes et critiques d’art n’y verront que du feu, puisque certains semblent faire pareil (ou presque).

Alors ne vous gênez pas : générez votre dossier artistique, c’est gratuit, en anglais (c’est bien mieux, cela fait "international" même si vous ne le parlez pas) sinon, pour traduire en français, utilisez un logiciel de traduction automatique, ce sera encore plus rigolo !

commencez ici !


générer un Dossier de Presse par l’IA ?

n’y comptez pas... nous avons essayé avec plusieurs IA (2025) et c’est très décevant :
> soit l’artiste est peu documenté et les IA génèrent des banalités faute déléments tangibles, voire en rajoutent histoire de vous faire plaisir allant jusqu’à de grossières inexactitudes
> soit l’artiste est bien connu, donc l’IA ne va que mettre en forme des Dossiers de Presse ou documentations déja existantes faciles à trouver sur le Net ; peut-être un avantage : en faire une synthèse mais avec des oublis ; et de toutes façons des artistes connus n’ont pas besoin d’un nouveau CV.

 

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un ébénistier d’art Grand Prix des Accessoires

Amaury Darras est primé lauréat au célèbre Festival International de Mode et d’Accessoires de Hyères

du jamais vu ! ses parures sculptées en bois nommées Sculptures Portables sont des "fragments d’arbres plus vieux que moi qui portent en eux une mémoire que je cherche à révéler"

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jusqu’au 11 janvier à la
Villa Noailles à Hyères

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décryptage : une Nature Morte montre la vie

 

loin des bling-blings des oeuvres trop souvent vues lors de la quinzaine Art Basel Paris,
cette nature morte n’est pas banale...
bien caché dans ce tableau d’apparence peu significative, un message symbolique sur l’instant figé vous laisse entrevoir ce qui va -ou peut- devenir ;
la peinture de Alex Berdal (1945–2010) est interprétée par Les Atamanes, historiennes de l’art, en cette exposition virtuelle


 

accès libre au Week-end anniversaire 20 ans

vous ne le connaissez pas encore ?
ce grand et magnifique Musée d’art contemporain est directement accessible par le tram T9

expositions, ateliers, concerts, performances, projections...
samedi 15 et dimanche 16 novembre

 


 

MIRA Art Fair, l’Amérique Latine à Paris

 

la foire d’art contemporain dédiée à l’Amérique Latine, "dirige votre regard vers des œuvres inédites"

à la Maison de l’Amérique latine
14-16 novembre

 


 

la grande foire de toutes les photos

l’immense Paris-Photo concerne tous les genres : 
contemporain, vintage, art, reportage, vernaculaire, historique, digital, éditions...

au Grand Palais
du 13 au 16 novembre


 

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