un art pluridisciplinaire

par un mélange d’époques (déjà les arts africains sont repris par Picasso dans les années 20), de géographies (le japonisme avec les Nabis en fin du XIXè...), ou de domaines artistiques (installation et musique...)

<< cette peinture n’est pas une publicité mais une oeuvre montrant la puissance du cinéma à Los Angeles, dans les années 60

Ed Rusha, 20é Century Fox, 1962
présentée au Centre Pompidou en 2006, exposition "Los Angeles"
(courtoisie Centre Pompidou) ... clic=zoom

Le développement de la pluridisciplinarité doit beaucoup à la notion d’art total promu par Fluxus dans les années 60 : Dick Higgins, théoricien du groupe Fluxus, y introduit le concept d’Intermedia [Statement of Intermedia] pour libérer les artistes des disciplines et supports d’art convenus (tableau, photo, sculpture...), à ouvrir les frontières entre les médias de la vie et celles de l’art, voire même lier l’art plastique à d’autres arts (musique, poésie...)

une rare oeuvre de Dick Higgins, plus musicien que plasticien >>

 :
Dick Higgins, série Music Number 8
Play it Safe, encre, 1989, 30x40
(courtoisie Galerie Dorfman) ... clic=zoom

Les artistes purement photographes sont moins nombreux que ceux utilisant la photo soit comme un de leurs supports artistiques, passant d’un medium à l’autre y compris par la prise de vues photographique, soit partant d’une photo prise par eux-même ou sur internet, pour la peindre, la gratter, ou la transformer numériquement

<< c’est le cas de Tony Soulié, qui utlise le procédé depuis de nombreuses années, sa marque de fabrique

Tony Soulié, Afrique, 2003, photo et acrylique
(courtoisie Galerie Buck) ... clic=zoom

à part l’influence ancienne des arts africains, orientaux ou asiatiques sur l’art occidental, la transversalité se remarque déjà en fin du XIXè dans la Sécession viennoise ; puis au début du XXè dans le constructivisme (et sa continuation par les deux Bauhaus) ; après la 1ère guerre mondiale avec Dada puis les surréalistes dans les années 20 ; elle se généralise dans les années 60 à 80 avec les artistes de l’Ecole de New-York et le pop-art.
Anne Bony parle d’hybridation des domaines de création et Nicolas Bourriaud parle de fusion des styles grâce à la communication et la mondialisation

> Chen Zhen a présenté en 2005 au Palais de Tokyo une installation remarquée composée d’éléments de la vie courante comme abandonnés depuis des années, recouverts d’une poussière brune ; une telle oeuvre n’aurait pu exister dans le cadre fermé des disciplines d’art au 19ème siècle...

Chen Zhen, installation, 2005
(courtoisie Palais de Tokyo) ... clic=zoom

exemples : Richard Avedon et ses photos entre mode et art, Pierre & Gilles et leurs montages kitsh "indous", Sylvie Fleury et ses installations de cosmétiques, l’indien Subodh Gupta et son utilisation d’ustensiles communs...

Elle se traduit aussi par une mise en relation avec l’histoire de l’art ou l’utlisation de techniques venant de domaines autres :

> cette oeuvre de Hélène Muheim relève du "romantisme noir" exposé au musée d’Orsay en 2013 : rappelant les gravures fantastiques du 18è siècle, elle est réalisée au crayon et... à l’ombre pour paupières, pour le velouté

> Hélène Muheim, Le niveau des larmes
ne cesse de monter, 2013, 70 x 100
(courtoisie Galerie Maïa) ... clic=zoom

L’artiste actuel, lui, ne cherche pas si loin ; il a sucé son pouce devant un ordinateur et utilise naturellement l’art numérique qui facilite le brassage des domaines artistiques : la transversalité actuelle est banale, naturelle

> par exemple cette oeuvre de Radmila Bacri emprunte à trois domaines : la mode, la bibliophilie, l’art plastique ; styliste de mode à Paris, elle a créé cette couverture en filigrane (fils d’or entrelacés) du Guide Michelin 2009 à l’occasion du centenaire de ce monument

Radmila Bacri
livre d’artiste,
Guide Michelin 2009
(courtoisie R.Bacri et Michelin)
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au parvis du Centre Pompidou : ; La Danseuse, 2009
(courtoisie Noémie Sauve) clic=zoom

> Noémie Sauve a créé en 2009 des mises en scènes Disconographiques inspirées du théâtre ; de statiques elles peuvent s’animer et devenir un opéra ;
ici, à partir d’un de ses tableaux, elle crée une scène proche de la performance , qu’elle photographie ensuite

Alors sont apparues des dérives, par exemple celle de l’art "bling-bling" international qui vient de la pub, lui empruntant ce qu’il y a de plus facile, de manière à parraitre dans les médias pipoles et susciter le maximum d’audience sur les reseaux sociaux ;
le but : vendre ; on est dans "l’art marketing" ; en matière de transversalité, ici l’on franchi la ligne rouge.

> Jeff Koons est un grand artiste mais aussi un fantaisiste de haut niveau qui, pour le marché, est une excellente affaire ; il doit peut-être autant son succès à son art qu’à ses ébats érotiques médiatisés avec une célèbrité italienne : une sorte de transversalité, si l’on peut dire...

(montage parodique
d’un lapin de Jeff Koons
par Almanart)