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un art pluridisciplinaire

la pluridisciplinarité en
art plastique

Petit Robert, "transversal : qui recoupe plusieurs disciplines".
Ce mixage des genres et des techniques est un des caractères de l’art contemporain, qu’on qualifie de "transversalité" ou "pluridisciplinarité"
Dans cette page :
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

> jusqu’au 24 avril 2024
à la Fondation GGL
à l’Hôtel Richer de Belleval,
Montpellier

 

 

 

 

Marlène Mocquet Longue-vue 2023
fresque plafond extrait
Hotel Richer de Belleval
(courtoisie Fondation GGL)
clic=zoom

la transversalité illustrée par
une exposition :  [par Marie Sorel]

> certaines oeuvres nous rappellent d’autres venant d’ailleurs, d’autrefois ou "d’autrement" : c’est pour nous le cas des sculptures et fresques de Marlène Mocquet (1979) à la Fondation GGL
> ses paysages paradisiaques nous évoquent des oeuvres historiques : les portraits composés de fruits et légumes de Arcimboldo (1527-1593), les portraits composés d’objets de Bernard Pras (1952) voire les paradis de Gérôme Bosch : tous sont symbioses d’univers qui, à priori, ne font que se côtoyer. Cette approche artistique s’intègre bien dans les lieux historiques, tel le splendide Hôtel Richer de Belleval à Montpellier, nouvellement restauré
> vous pénétrez dans l’univers enchanteur d’une Marlène Mocquet extravagante, fantasque et poétique, où des volatiles de céramique envahissent les corniches, des flamants roses sont perchés dans les branches d’un Salix, une gravure botanique de Pierre Richer de Belleval qui donna son nom au bâtiment
> par ses statues-portraits analytiques de l’exposition "Différent parfois, libre toujours", Marlène Mocquet rend hommage à ceux qui ont crée ce lieu ; elle les convie à un fastueux banquet baroque digne de la richesse gastronomique de ce Relais et Châteaux
> et c’est par une longue-vue que vous admirez les détails de cette fresque au plafond :

 artiste

> accueil d’Almanart

> sommaire de comprendre

focus : art pluridisciplinaire transversal, transversalité en art contemporain ; artiste pluridisciplinaire

 

 

transversalité en art, qu’est-ce ?

transversalité, pluridisciplinarité : cohabitation de différents genres artistiques au sein d’une même oeuvre,

  Ed Rusha 20thCenturyFox  

par un mélange d’époques (déjà les arts africains sont repris par Picasso dans les années 20), de géographies (le japonisme avec les Nabis en fin du XIXè...), ou de domaines artistiques (installation et musique...)

<< cette peinture n’est pas une publicité mais une oeuvre montrant la puissance du cinéma à Los Angeles, dans les années 60


Ed Rusha, 20é Century Fox, 1962
présentée au Centre Pompidou en 2006, exposition "Los Angeles"
(courtoisie Centre Pompidou) ... clic=zoom

 

Le développement de la pluridisciplinarité doit beaucoup à la notion d’art total promu par Fluxus dans les années 60 : Dick Higgins, théoricien du groupe Fluxus, y introduit le concept d’Intermedia [Statement of Intermedia] pour libérer les artistes des disciplines et supports d’art convenus (tableau, photo, sculpture...), à ouvrir les frontières entre les médias de la vie et celles de l’art, voire même lier l’art plastique à d’autres arts (musique, poésie...)

une rare oeuvre de Dick Higgins, plus musicien que plasticien >>

 :
Dick Higgins, série Music Number 8
Play it Safe, encre, 1989, 30x40
(courtoisie Galerie Dorfman) ... clic=zoom
  Dick Higgins

 

  Tony Soulié  

Les artistes purement photographes sont moins nombreux que ceux utilisant la photo soit comme un de leurs supports artistiques, passant d’un medium à l’autre y compris par la prise de vues photographique, soit partant d’une photo prise par eux-même ou sur internet, pour la peindre, la gratter, ou la transformer numériquement

<< c’est le cas de Tony Soulié, qui utlise le procédé depuis de nombreuses années, sa marque de fabrique


Tony Soulié, Afrique, 2003, photo et acrylique
(courtoisie Galerie Buck) ... clic=zoom

 

 

 

la pluridisciplinarité traverse époques et mers

à part l’influence ancienne des arts africains, orientaux ou asiatiques sur l’art occidental, la transversalité se remarque déjà en fin du XIXè dans la Sécession viennoise ; puis au début du XXè dans le constructivisme (et sa continuation par les deux Bauhaus) ; après la 1ère guerre mondiale avec Dada puis les surréalistes dans les années 20 ; elle se généralise dans les années 60 à 80 avec les artistes de l’Ecole de New-York et le pop-art.
Anne Bony parle d’hybridation des domaines de création et Nicolas Bourriaud parle de fusion des styles grâce à la communication et la mondialisation

> Chen Zhen a présenté en 2005 au Palais de Tokyo une installation remarquée composée d’éléments de la vie courante comme abandonnés depuis des années, recouverts d’une poussière brune ; une telle oeuvre n’aurait pu exister dans le cadre fermé des disciplines d’art au 19ème siècle...

Chen Zhen, installation, 2005
(courtoisie Palais de Tokyo) ... clic=zoom
  Chen Zhen

 

La transversalité traverse les continents, en témoigne la reprise du style pop par les artistes chinois dans les années 2000 ; elle concerne toutes les cultures (l’art multi-éthnique) comme les différentes sociétés (vers les minorités sexuelles ou sociales) ;

exemples : Richard Avedon et ses photos entre mode et art, Pierre & Gilles et leurs montages kitsh "indous", Sylvie Fleury et ses installations de cosmétiques, l’indien Subodh Gupta et son utilisation d’ustensiles communs...

Elle se traduit aussi par une mise en relation avec l’histoire de l’art ou l’utlisation de techniques venant de domaines autres :

> cette oeuvre de Hélène Muheim relève du "romantisme noir" exposé au musée d’Orsay en 2013 : rappelant les gravures fantastiques du 18è siècle, elle est réalisée au crayon et... à l’ombre pour paupières, pour le velouté

 

Hélène Muheim

> Hélène Muheim, Le niveau des larmes
ne cesse de monter, 2013, 70 x 100
(courtoisie Galerie Maïa) ... clic=zoom

 

la pluridisciplinarité dans l’art actuel

si elle est aussi bien installée dans l’art actuel, c’est que la transversalité reflète bien notre société multiple, instantanée, simultanée et mondialisée ; l’historien y perd un peu ses références et l’amateur ses points de repères, par rapport aux mouvements et genres d’art autrefois bien définis.

 

L’artiste actuel, lui, ne cherche pas si loin ; il a sucé son pouce devant un ordinateur et utilise naturellement l’art numérique qui facilite le brassage des domaines artistiques : la transversalité actuelle est banale, naturelle

> par exemple cette oeuvre de Radmila Bacri emprunte à trois domaines : la mode, la bibliophilie, l’art plastique ; styliste de mode à Paris, elle a créé cette couverture en filigrane (fils d’or entrelacés) du Guide Michelin 2009 à l’occasion du centenaire de ce monument

Radmila Bacri
livre d’artiste,
Guide Michelin 2009
(courtoisie R.Bacri et Michelin)
clic=zoom
Radmila Bacri

Noémie Sauve

au parvis du Centre Pompidou : ; La Danseuse, 2009
(courtoisie Noémie Sauve) clic=zoom

> Noémie Sauve a créé en 2009 des mises en scènes Disconographiques inspirées du théâtre ; de statiques elles peuvent s’animer et devenir un opéra ;
ici, à partir d’un de ses tableaux, elle crée une scène proche de la performance , qu’elle photographie ensuite

 

 

risques et dérives 

Cette universelle pluridisciplinarité a deux conséquences :
> la classification fermée des genres (sculpture, dessin, cinéma, musique, illustration...) perd sa pertinence
> les frontières traditionnelles sont gommées entre art et mode, art et décoration, art et poésie, art et théâtre... bref elle banalise la distinction entre arts majeurs et arts mineurs.

Reste un risque : une discipline fermée comporte des codes, des usages, des règles certes contraignantes mais qui poussent à la rigueur du geste voire à la modestie de l’acteur ; une discipline ouverte s’en affranchit plus facilement.

Alors sont apparues des dérives, par exemple celle de l’art "bling-bling" international qui vient de la pub, lui empruntant ce qu’il y a de plus facile, de manière à parraitre dans les médias pipoles et susciter le maximum d’audience sur les reseaux sociaux ;
le but : vendre ; on est dans "l’art marketing" ; en matière de transversalité, ici l’on franchi la ligne rouge.

> Jeff Koons est un grand artiste mais aussi un fantaisiste de haut niveau qui, pour le marché, est une excellente affaire ; il doit peut-être autant son succès à son art qu’à ses ébats érotiques médiatisés avec une célèbrité italienne : une sorte de transversalité, si l’on peut dire...


(montage parodique
d’un lapin de Jeff Koons
par Almanart)

Jeff Koons

 

Enfin, on constate actuellement une tendance malheureuse qui passe de l’installation, de l’événement artistique, au cirque... les acteurs ne sont généralement pas les mêmes, les intentions non plus, ni les circuits de commercialisation ; ce genre de dénaturation de l’art plastique façon divertissement "marketingnisé", a planté le Palais de Tokyo dans les années 2010, avant que Jean de Loisy ne le redresse en revenant à l’art, bien que d’avant-garde.

 

 

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