le design et l’art

 

 
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focus : design et art contemporain, artistes designers et artisans d’art, architecture intérieur / toutes images : clic=zoom

 

 

le design, est-ce de l’art ?

les amateurs d’art ou de design modernes et contemporains sont souvent les mêmes, ainsi que plusieurs artistes sont aussi designers ou inversément.

Par ailleurs l’amalgame est facile entre artistes et artisans ; d’autant que les uns font souvent appel aux autres !

Quels sont les rapports entre les mondes proches du design et de l’art, comment le collectionneur peut-il les distinguer ?

 

 
 

le design illustré par une exposition :

> le design ici est la reconstitution des objets et meubles d’un bar des années 40 ; c’est en fait une installation reproduisant son ambiance ; pourquoi ?
> Carlos Garaioca a étudié l’architecture, l’urbanisme et l’histoire et, comme artiste aussi, s’intéresse aux problématiques culturelles et politiques ; en reproduisant ce célèbre bar havanais, il évoque la diaspora cubaine, lorsque cette terre était espoir des migrants ayant fuit Cuba
> une des nombreuses pièces d’artistes actuels exposés au 104 pour les 10 ans de la Galerie Continua
> à voir jusqu’au 19 novembre 2017 au 104 ; entrée libre

Didier Fiuza Faustino chairs

Carlos Garaicoa, Sloppy-Joes-Bar-Dream,1995
(courtoisie Galerie Continua)
a      

 

d’où vient le mot "design" ?

ignoré longtemps en France, le mot "design" (prononcez "dizaïn") revient dans les 60’s sous le sens anglo-saxon, quand le célèbre Roger Tallon le définit ainsi : "ce n’est ni un art, ni un mode d’expression, mais une démarche créative méthodique qui peut être généralisée à tous les problèmes de conception".

 

Résumons cette évolution du terme :

 

la Gaîté Lyrique

 

le foyer de la Gaîté Lyrique
à Paris, transformée début 2011
en centre d’arts multimédias
 

> avant le 17è siècle le terme italien "disegno" signifie aussi bien "dessin" que "projet" en théorie de l’art ; en français aussi le "dessein" désigne à la fois un dessin et un but

> au 17è ce mot passe en Angleterre, distinguant la pratique (dessin) et le concept (dessein)

> fin du 19è et début du 20è la modernité voit proliférer les arts décoratifs (Art Nouveau vers 1900 et Arts Décos entre deux guerres), qui développent l’artisanat d’art et de la mode, avec des pièces uniques destinées à une élite

> en 1919 une nouvelle approche fait revenir l’appellation au sens général de "disegno", par le biais industriel de l’Ecole du Bauhaus de Weimar, qui a conçu une démarche esthétique englobant tout l’environnement : architecture, objets utilitaires ou d’art, ainsi que leur matière première et leur fabrication industrielle

> la véritable impulsion du design industriel à grande échelle vint des USA où Raymond Loewy montre dans les années 20 que "la laideur se vend mal" [titre de son livre édité en 1952 chez Gallimard]

> dès la 2è partie du 20è le design englobe aussi les recherches de simplification et d’optimisation de l’usage (ergonomie) et plus récemment la question du recyclage (écologie), montrant aussi que beauté et simplicité allaient de pair

> en fait il n’est que très récent, ce détournement quelque peu marketing de l’appellation "design" au profit d’une démarche avant tout esthétique qui, parfois même, s’éloigne de l’utilitaire ; avant cette question ne se posait pas.

 

 

 

design, déco : de quel art s’agit-il ?

pour les uns le design est de la décoration contemporaine ; pour d’autres, de l’art décoratif ; pour d’autres encore, de l’art fonctionnel ; enfin pour certains collectionneurs c’est de l’art...

Pour nous c’est tout cela à la fois, car l’art et la vie sociale sont étroitement liés. Avec des différences sinon des nuances de taille :

> les métiers du design distinguent l’artisanat (qui intéresse Almanart) et le design industriel, dont le but est de vendre mieux ; les pièces industrielles ne sont pas destinées à priori à la collection d’art, elles n’y accèdent que si elles sont rares, recherchées par des amateurs spécialistes

> les pièces réalisées sont, sauf exception, des multiples ; elles sont donc à rapprocher avec les multiples d’art ou la photo du point de vue des collections ; souvent elles ne sont pas signées par le créateur, mais parfois par le producteur

> les designers eux-mêmes ne se définissent pas comme artistes, mais créateurs ou concepteurs

Christian Lacroix
dans quelle catégorie mettre cette merveilleuse mosaïque de Christian Lacroix, pour l’éditeur italien Sicis, présentée lors des Designer’s Days de 2011 ?

D’ailleurs, les noms des plus célèbres foires du design désignent clairement l’objectif décoratif :
 - en Europe : I Saloni de Milano, la messe du design, regroupe en avril le Salone Internazionale del Mobile (Salon du Mobilier), Eurocucina (celui de la Cuisine) et Salone Satellite (les nombreuses foires off des designers de demain)...
 - aux USA en avril aussi, la SOFA de New York, Chicago et Santa Fe signifie : Sculpture Objects & Functional Art Fair, consacrée aux arts décoratifs.

 

 

une frontière floue

il y a donc une distinction, mais la frontière reste floue et parsemée de cas particuliers ; cette délimitation bouge avec la société, la mode, la rareté des pièces : ce sont beaucoup les amateurs et collectionneurs qui la définissent.

 

Pierre Cardin (couturier et designer :
’’penser des sculptures comme des robes, et des robes comme des sculptures ; la mode et le design sont en fait un concept unique’’

 

En fait, de tous temps des créateurs auront été des artistes pluridisciplinaires, ceci dans toutes les disciplines d’art : Victor-Hugo n’a-t-il pas été aussi un dessinateur et peintre tout à fait remarquable ?

table basse de Guy de Rougemont

 

table basse de Guy de Rougemont
vers 1994 (courtoisie l’artiste)
 

> actuellement si les rares meubles avant-garde de Guy de Rougemont sont recherchés aux enchères, ses sculptures totémiques et ses tableaux colorés selon le même principe géométrique se voient aussi en galeries.

 

lithographie de Guy de Rougemont

 

lithographie de Guy de Rougemont
vers 1995 (courtoisie l’artiste)

Mais c’est aussi la porte ouverte aux abus commerciaux, le pire étant le travers des "collectors", statut artificiel et très relatif de rareté donné à des objets au moment même de leur lancement commercial : vous n’êtes plus dans l’art mais dans le tee-shirt...

  Gelitin  

<< groupant architecture, design et art, ce délicat projet du groupe Gelitin a effectivement été réalisé à la 1ère biennale de Moscou : cet urinoir extérieur et utilisable, exposé à -10°, a produit une stalagtite d’une couleur approximative...
Le dégel n’a pas été triste !

 

Voir l’installation à la biennale 2005 de Moscou

 

 

(courtoisie Gelitin) ... clic = zoom

Plaisanterie mise à part, tous constatons sinon une convergence au moins des liaisons fortes entre les arts plastiques et les métiers d’art, des relations transversales entre les disciplines de l’art, ainsi qu’entre les artistes, les artisans et les designers. Des expositions parfois mélangent les deux ; des musées collectionnent les deux, bien que dans des salles séparées mais proches, ainsi le font par exemple le Musée National à Paris (Pompidou) et la Galerie nationale d’art moderne de Prague.

Pourtant, non, le design n’est pas de l’art ! Même des designers l’affirment, souhaitant particulariser leur profession ; Jacques Bosser [Pro Design, éd. La Martinière] va même plus loin : "il n’existe aucun lien entre la série limitée et le fait d’être artiste ; celui-ci met en jeu son existence dans sa recherche...".

 

designer, un métier spécifique

la plupart des produits sont conçus dans un certaine recherche esthétique, même lorsque le résultat est douteux. D’autre part, optimiser la fabrication implique de concevoir dès le départ dans un esprit systémique : utiliser des matières, créer des procédés de fabrication, imaginer des procédés de recyclage spécifiques à l’objet ;

 

India Mahdavi (architecte d’intérieur) :
’’le design consiste à mettre une forme sur une fonction, en libérant la forme ou la fonction’’

d’où la notion de "’ingénieur designer" qui fait appel à la fois à des compétences d’ingéniérie et des aptitudes artistiques : une rareté qui explique le succès de ceux qui y réussisent. Ainsi un designer n’est pas un artiste mais avant tout un ingénieur.

Dans l’artisanat, les designers ont une démarche proche : ils recherchent à la fois l’amélioration de la réalisation (notamment par les nouveaux matériaux), l’intégration de l’objet dans notre société (mode de vie, recyclage, mobilité, transformabilité, etc) et l’esthétique (faire beau et en même temps se distinguer de la concurrence) ;
> par exemple les frères Bouroullec affirment cela clairement dans le reportage paru sur Arte début 2011
> la démarche des Lalannes est différente, s’appuyant sur une identité stylistique très forte basée sur l’emploi de métal et un répertoire animal, la plupart du temps il s’agit bien de créer du mobilier, comme l’a montré l’exposition de la vente Saint-Laurent en 2010 ; comme parfois ils ont créé des objets non fonctionnels, comme leurs troupeaux de moutons, ils entrent clairement dans la catégorie des designers artistiques.

 

trois situations entre art et design :

les frontières entre disciplines d’art sont devenues très poreuses au gré de l’imagination des créateurs, grâce à la globalisation de la notion d’art et à la popularisation de la consommation d’art ; le principe de transversalité entre arts se généralise quitte à brouiller quelque peu les références ; le prix est une certaine perte de référence de l’amateur et des doutes de la part du collectionneur.

> par exemple, dans quelle catégorie placeriez-vous cette pièce unique du célèbre Philippe Starck :

  Philippe Starck piece unique   Philippe Starck piece unique
 
ce miroir semble être une belle pièce classique de design, décorative...
 
... erreur ! c’est une pièce typique de "design artistique" : "Ne soyez pas étonné !" (c’est son titre), 2008

cette rare pièce unique est à vendre, contactez-nous !

 

Actuellement les frontières sont schématiquement celles-ci :

> l’art procède par création d’une oeuvre libre de toute utilité ; parfois elle est déclinée en quelques exemplaires, ce qui en baisse le prix ; mais trop de tirage la fait tomber dans l’objet de décoration...

> le design procède par esthétisation d’un objet utilitaire qui est réalisé de manière industrielle ou artisanale, quitte à en limiter le nombre, ce qui en augmente le prix

> entre les deux existe "l’art fonctionnel" (appellation courante aux USA) où une pièce "designée" n’est pas créé pour être utilisé mais dans un esprit artistique, même si parfois il a un côté utilitaire. Cest ce que Almanart appelle le design artistique ; comme nous ne sommes pas sectaire, nous étendons au design utilitaire limité, lorsque c’est artistiquement justifié.

Donc Almanart s’intéresse au design artistique et non au design utilitaire, au même titre que la photo d’art et non à la photo tout court ou aux livres d’artistes et non aux livres d’art.

 

 

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