Almanart

divers (D)

Mas — 2026-03-04T09:09:24Z

le Centre ouvre La Maison Pompidou

rencontres, expos, événements, dans l'ancien Atelier Brancusi juste en face, ouverte à tous ...

1ères expositions :
> le projet de rénovation
> l'Histoire chromatique du bâtiment

l'errance surréelle de Leonora Carrington

Mas — 2026-02-26T21:13:49Z

> sommaire 1 oeuvre 1 artiste

> accueil d'Almanart

l'artiste : Leonora Carrington (1917-2011)

Leonora Carrington vers 1947, photo-montage de Kati Horna

Leonora Carrington eut une vie d'errance aussi bien géographique que mentale : issue de la grande bourgeoisie anglaise, peintre dès 15 ans d'héroïnes aventureuses et d'animaux fantastiques, elle fut une brève compagne de Max Ernst qui lui ouvre les portes des surréalistes à Paris ; puis elle fuit la guerre : d'abord en Espagne où elle subit un viol et est internée dans un hôpital psychiatrique, ensuite à New York avant de se fixer à Mexico ;
voyages qu'on comprend aussi imaginaires, par ses passions pour l'alchimie, le mysticisme, la psychanalyse, etc, comme par ses rencontres artistiques ;
ainsi "ses œuvres font une synthèse des deux univers physiques et mentaux", un mixe de surréalisme et d'art singulier mâtiné de Jérôme Bosch qu'elle admirait

> la rétrospective Carrington au Musée du Luxembourg

> plus d'informations sur Leonora Carrington

l'oeuvre : Artes 110 (1944)

Carrington Leonora
Artes 110 1944 41x61
(courtoisie Art Museum Fort Lauderdale)
clic=zoom

> parmi ses premières oeuvres surréalistes, ce tableau est déjà un des plus expressifs et typique de son art
< ici transformée en petit nuage, Leonora traverse tous ces continents réels et virtuels "à travers ce fleuve du Styx qui sépare le domaine des vivants du monde inférieur" ;
> le titre "Artes 110" est son adresse à Mexico, enfin un point d'attache solide qu'évoquerait cette racine qu'elle pointe du doigt, guidée par la rose des vents ;
le cheval deux fois présent, symbole traditionnel en surréalisme, évoquerait sa liberté, ses rêves et peut-être aussi son refus des conventions sociales, d'ailleurs le monde qu'elle quitte à gauche n'est-il pas supporté par une hyène dont le rire se moque des conventions bourgeoises ?
à droite le drapé rouge évoquerait la magie féminine

tout ceci reste au conditionnel car "Carrington a créé un langage unique et complexe mais a refusé d'expliquer ou de clarifier ses multiples influences"...

amateur, collectionneur d'art qui êtes-vous ?

Mas — 2026-02-08T10:31:21Z

amateur d'art qui êtes vous ? aussi un collectionneur ?

analyse d'un sondage 2025 : "Quels rapport ont les Français à l'art plastique ?" selon l'enquête Ipsos-bva-CESI publiée début 2026 :
les Français aiment bien l'art plastique et en font un bon usage ; Almanart a analysé ces résultats et vous les commente, puis l'étend à l'incidence sur le marché de l'art

dans cette page :

les Français aiment bien l'art plastique
comment les Français pratiquent l'art
incidences sur le marché de l'art

Marie Rancillac Petit Déménagement
grès chamotté 1999 22x20x8
(courtoisie l'artiste)

> accueil d'Almanart

l'art que les amateurs achètent le plus
pour raison économique :

> des lithos, des reproductions voire des affiches !
> mais elles entrent dans le domaine de l'art si l'intention est un plaisir artistique et non seulement de garnir un mur comme dans un hôtel banal
> ces "oeuvres" non signées n'ont que peu de valeur (sauf exeption) mais ce n'est pas le but l'enquête ; et cela peut aussi engendrer un désir de collection
> cette jolie petite sculpture de Marie Rancillac serait classée comment dans l'enquête, mystère :

> sommaire de collectionner

> achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

cette page analyse l'intéressante enquête "Quels rapport ont les Français à l'art plastique ?" de Ipsos-bva-CESI pour Beaux-Arts Magazine, publiée début 2026 et disponible ici et commentée dans le magazine B-A ; ici n'en figurent que quelques résumés pour éclairer les amateurs et collectionneurs d'art et design contemporains et estimer le rapport avec le marché de l'art.

les Français aiment bien l'art plastique

l'enquête Ipsos-bva-CESI a été faite en fin 2025, une année de très forte activité d'art à Paris ; et si les Français aiment l'art plastique, ce sont surtout certaines catégories d'amateurs, collectionneurs et pratiquants ; commentaires :

45% des Français préfèrent la photo ? rien d'étonnant car tout le monde la pratique, souvent de manière peu artistique (voyez tous ces mobiles orientés verticalement pour prendre un paysage...) ce qui fait douter de ce score pour la partie réellement artistique : voir cette différence
40% préfèrent la peinture, résultat aussi attendu puisque les tableaux sont... accrochables aux murs, que leur usage en décoration vient de loin, et qu'ils sont faciles à transporter, à regarder et à céder : voir ici
26% préfèrent le dessin, ce qui est relativement nouveau car plus abordable comme pièce unique (voir ici) en tous cas pour le dessin contemporain ; mais il y a inflation !
ce 12% de préférence montre que le design commence à poindre dans certaines conditions comme "art" : voir ici
les installations et les vidéos artistiques sont en queue, bien sûr ; un doute pour les vidéos sur mobiles : ce qu'on y voit est plus du divertissement que de l'art, ce qui ne devrait pas compter ici ; les vidéos sont plus prisées chez les jeunes, c'est normal : voir ici
une nuance à faire : le critère "préférences" masque une évidence : on aime souvent la photo et les tableaux et le design... il n'y a moins de frontière, ceux qui sont sensibles à un médium le sont aussi à d'autres.

Mais le goût des Français reste très classique :

Vinci, van Gogh, Monet, Picasso, Dali, Matisse, Rodin seraient vos artistes préférés... suivi d'un lot plus novateur : Banksy, Warhol, Kahlo, Klimt, Soulages, Basquiat, Hokusai, Saint-Phalle, Hockney, Staël... les artistes actuels même connus sont à la traîne...

< cet type d'amusant poster est-il compté dans les achats d'art par l'enquête ? espérons que non, c'est de la déco arty, pas de l 'art

les voici tous réunis sur ce poster Junique pour 6.99€ !
(courtoisie junique.com)

l'art contemporain est paradoxal :

> pour 62% des Français il serait difficile à comprendre ; surtout pour les peu diplômés, séniors et ruraux (par manque d'offres) lesquels y sont évidemment plus indifférents) ; mais pourtant il est dit apprécié à hauteur de 64%, bravo pour votre courage et votre curiosité !
Paradoxe : l'art au-delà de 1900 (donc moderne + contemporain) est préféré à 40% contre seulement à 27% pour l'art ancien (mais 30%... ne savent pas !) : donc si vous ne comprenez pas bien, vous aimez découvrir

la poussée de l'entertainment (le divertissement : est-ce de l'art) convainc à 35% ; mais est-ce de l'art ou de la récréation, voire du cirque ? on peut aussi positiver et le prendre comme une facilité d'introduction à l'art

j'aime visiter, pourquoi ?

à quoi devrait servir l'art, qu'est-ce qu'il devrait vous procurer ? 55% joie et bonheur, 26% surprise ou indignation, 19% comprendre le monde (seulement...), ceci pour un peu tout le monde ; nous en déduisons que les oeuvres engagées qui engendrent une tension, ne soient pas forcément appréciées alors que notre époque accentue cette radicalité ;

reste un bémol : vous aimez mais seuls 44% auraient visité une exposition d'art, dont la moitié une seul fois en 2025 (année où justement l'offre était énorme)... et ce sont surtout les jeunes urbain et diplômés : on voit l'effort de formation et de décentralisation qui reste à faire !

les Français pratiquent-ils l'art ?

oui, les Français semblent pratiquer l'art en amateurs, bien qu'occasionnellement, mais ici aussi ce sont beaucoup ceux qui font des visites culturelles, surtout des CSP et étudiants :

49% la photographie, mais laquelle ? si on y inclut celles par smartphone cela n'a pas grande signification...
28% pratiquent un art plastique (peinture, dessin...)
même doute pour la vidéo : 24%, laquelle ?
17% pratiquent un art appliqué : design, artisanat, mode, graphisme, illustration, typographie, BD ; il faudrait ici différencier l'artisanat général, l'artisanat d'art et l'art pur ; exemple : reliure et livre d'artiste

> ce support aura-t-il été compté dans l'enquête ?

(courtoisie GMA)

le total des % dépasse peu 100% : 118, ce qui montrerait que peu d'entre vous font plusieurs pratiques

quelles incidences sur le marché de l'art :.

les achats se font un peu partout, avec prépondérance en direct de l'artiste (avec le risque qu'Almanart a montré), ce que la veille sur Artprice montre aussi ; beaucoup en galerie (bonne nouvelle) et peu aux enchères : bien sûr car celles-ci sont surtout fréquentées par les professionnels où des collectionneurs haut de gamme, selon les observations d'Almanart

notre analyse de cette enquête montre qu'environ :

30% possède une oeuvre d'art
dont 12% originale et 18% reproduction, dont une moitié plusieurs oeuvres ; c'est cohérent avec les 44% qui ont visité une exposition, surtout des CSP et étudiants qui font surtout des achats personnels

< tenté par un achat ? commencez par le cadre !

(courtoisie GMA)

sur la structure du marché de l'art :

notre analyse de l'enquête éclaire la structure du marché de l'art en France en 2025 ; ainsi nous déduisons :

> que le marché de la photo, qui a explosé depuis 1998, s'est sans cesse accru boosté par la facilité du smartphone
> la confirmation que la vidéo et les installations ont disparu des salles des ventes voire des foires
> la résistance de la peinture, par ses facilités et sa discrètion d'échange
> de même pour le dessin, bien qu'il nécessite d'être protégé, du fait qu'il est fortement promu actuellement
> l'émergence durable du design, objets et mobilier, mû par le retour du cocooning post-covid
> la faiblesse des prix de l'art et design anciens dont le marché régresse, sauf pour l'exceptionnel
> le bel avenir de la formation, des explications en art contemporain et actuel ; on comprend aussi la très bonne tenue de l'audience de almanart.org, site didactique et gratuit et son réseau social à succès, surtout sur linkedin lequel correspond à la catégorie de Français les plus intéressés par l'art !

voir "comprendre le marché de l'art" sur Almaanrt

idées de cadres de tableaux et supports d'oeuvres d'art

Mas — 2026-02-03T11:14:23Z

comment présenter les oeuvres actuelles ?

voici des idées de cadres et supports de présentation de tableaux contemporains ou d'oeuvres d'art d'avant-garde ;

car si l'encadrement traditionnel va bien aux tableaux et photos classiques ou modernes (voir ici comment faire), accrocher au mur une oeuvre actuelle ou d'avant-garde nécessite une bien plus grande liberté quant aux supports de présentation ;

pour vous aider voici des exemples vus chez des collectionneurs ou des expositions

Voir aussi :

les formats des tableaux
et des papiers

> jusqu'au 26 juillet 2026 au CCS

Ingeborg Lüscher
Glasbild 1972 mégots, encre, photo, verre
(courtoisie CCS) ... clic=zoom

un exemple :
support et oeuvre forment un ensemble

> déjà en 1972 le caractère imaginatif de cette photo est renforcé par son support en plaques de verre, l'une réhaussée à l'encre, et ses vis métalliques formant épaisseur permettant d'y incruster les mégots : le support et l'oeuvre forment un tout
> Ingeborg Lüscher (1936), internationalement connue dès la fin de ces 30 glorieuses qui ont révolutionné l'art, exprime ici son intérêt pour le pouvoir du feu sur les matières, au sens absence et renaissance
> dans cet esprit, cette oeuvre oppose avec humour le disque zodiacal (qui prédit toujours un bel avenir) à une collection de mégots "souvenirs de souffles fugaces" (qui évoquerait plutôt la mort) : quel destin pour cette jeune femme ?

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> toutes les fiches pratiques

> glossaire

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> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

Déroulez les idées de supports :

la plupart des huiles ou acryliques contemporains ou actuels (voir cette différence de définition) n'admettent pas de cadre ; petite économie :) ; mais...

> ...détacher l'oeuvre du mur la valorise et c'est facile à réaliser en plaçant une surépaisseur (baguette ou cadre de bois, plaque de polystyrène...) au dos du tableau non encadré, lègèrement en retrait des bords :

clic=zoom

< si le cadre lui-même est original, drôle, on peut accentuer son exotisme en le suspendant par un crochet de manière ostentatoire ;

à condition que cela ne détourne pas l'oeuvre visuellement

clic=zoom

> parfois le cadre fait partie intégrante de l'oeuvre, qui donc n'en admet aucun autre, comme celui-ci en terre cuite peinte :

si ce matériau est fragile, il ne craint pas un dépoussiérage au plumeau ; ce serait dommage d'enfermer cette oeuvre dans un plexi, par exemple ; le traiter comme une sculpture

une oeuvre du duo Lamarche-Ovize
exposée en 2026 au
Musée de la Chasse

< ce pochoir street-art sur carte de métro, difficile à présenter (grand taille, papier ordinaire froissable), a trouvé place dans une caisse américaine aux bords peints, collé et mis en avant sur une épaisse feuille de polystyrène, et tenu par quatre vis bien visibles pour conserver l'esprit brut et décalé

clic=zoom

> plutôt que de mettre un fond opaque dans un cadre classique mais simple, on peut jouer la transparence en omettant un fond, le mur lui-même en faisant office ; comme cette pochette d'un vinyle du groupe punk Père Ubu des 70's ;
ici, un cadre alu brossé noir aurait été plus approprié, plutôt que ce bois naturel :

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< un dessin sur papier précieux, un print sur plexi, etc, peuvent se presser entre deux verres avec un cadre très sobre, ce qui le protège bien ; ici aussi il n'y a pas de fond, mais le mur derrière doit être clair

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> pour donner du relief (au sens figuré aussi bien qu'au sens mise en avant) à une photo, ce dispositif est esthétiquement efficace et fait aussi protection ;
ici posé sur une table-présentoir gris, le dispositif est bi
en adapté à la photo noire et blanche, mais il aura aussi pu être accroché au mur :

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< de même pour un papier épais ou cette oeuvre gravée et peinte sur métal ;
les plots métalliques de fixation renforcent l'effet technique bien dans l'esprit de l'oeuvre ; l'effet d'ombre est appréciable ; l'oeuvre est fixée entre deux longueurs de chaque plot, ainsi mise en avant du mur et aussi protégée par la plaque de plexi qui est devant, décalée d'autant

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> encore plus accentué, ce dessin à caractère technique (plan, schéma...) est bien mis en situation par cette plaque en fond et ses grosses tiges de fixation métalliques :

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discret et original : un fil tendu (métal, nylon mais jamais de ficelle, trop souple et putrescible !) permet de présenter des oeuvres légères (print, dessin, textile) sans les encadrer ; mais elles ne sont pas protégée :

< elles peuvent être pendues ou suspendues sur le fil tendu, retenues par des épingles,

ou des clips >

ou même cousues

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< un cadre articulé, ou fixe à 90° permet de jouer avec deux oeuvres complémentaires choisies par le collectionneur ; ici, c'est l'artiste qui a présenté ainsi 2 photos qui sont en rapport, obligeant le regardeur d'être lui-même actif

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> cette petite photo de la célèbre Hulla Becher a trouvé un précieux cadre argenté (genre photo de mariage) pour renforcer la transition allant du thème brut industriel à la préciosité de l'oeuvre :

à gauche une oeuvre de Miguel Chevalier sur un présentoir métallique, à droite un cadre kitsch en plastique

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< ce livre d'artiste pop-up est simplement présenté sur un support acrylique pour document commercial, placé dans une bibliothèque ; à trouver chez un détaillant d'accessoires pour bureau

clic=zoom

> comment exposer un vinyle de collection ? comme un tableau : celui-ci, édité par Andy Warhol, est fixé au mur par 4 coins acryliques (pour pose de miroir) qui le mettent bien en évidence :

PS : bien sûr le disque reste à l'intérieur pour être digne d'une collection

clic=zoom

l'artiste Blazo Kovacevic a même vendu ses dessins fantastiques sur un porte manteau de magasin de mode, proposés sur des cintres avec étiquettes ;

< ce collectionneur d'un exemplaire en a gardé l'esprit en conservant le cintre pour présenter son exemplaire (dans les WC !)

clic=zoom

> "l'encadrement" fait parfois partie intégrante de l'oeuvre ; mais vous pouvez vous en inspirer :

> ici, Akosua Viktoria Adu-Sanyah a serti une photographie peinte, elle même volontairement floue et gondolée, dans deux plaques de verre avec un procédé qui "amplifie" l'oeuvre : les plaques sont maintenues par une colle transparente qui provoque ces sorte de vagues au pourtour, qui rappellent l'oeuvre, et se reflètent sur le mur

Akosua Viktoria Adu-Sanyah No flowers 2024
(courtoisie CCS) ... clic=zoom

et pour conclure :

le contraste entre une oeuvre actuelle et un cadre antique permet d'accentuer l'ironie par une plaisante provocation

> comme par exemple ce Portrait Lady Gaga par le photographe Eric Vernazobres, vu dans la vitrine de l'encadreur Cadres Lebrun en 2016 :

collectionner de la photographie

Mas — 2026-01-31T18:21:25Z

redirection sur collectionner de la photo 1013

- collectionner de la photographie

en 2026 on rit de l'art chaotique

Mas — 2026-01-27T11:26:05Z

> sommaire de l'humour

> accueil d'Almanart

> vous aimez deviner ?

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> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

frimas d'avril, entre chat prétentieux et invitation trompeuse :

> comme "Léonard n'avait pas tout prévu" (c'est le titre), le coquin Geluck a dû adapter le support de son dessin, se référant au célèbre Homme de Vitruve de Leonard de Vinci ;
à voir dans sa jouissive exposition au Musée Maillol jusqu'au 3 mai 2026

> l'humour belge s'attable : si vous êtes invité chez Philippine d'Otreppe, vous serez très tenté de partir avec la vaisselle !
passez plutôt par sa Galerie EDJI à Bruxelles, qui pratique des petits prix à chaque petit objet

Philippe Geluck Léonard n'avait pas tout prévu
(courtoisie Mus.Maillol) ... clic = zoom

Philippine d'Otreppe Dîné abandonné 2026 à ArtParis
(courtoisie Galerie EDJI) ... clic = zoom

Kasing Lung figurines Labubus
(courtoisie PopMart How2work) ... clic=zoom

mars attaque : voici le retour des niais

au secours, voici le retour des niais (pardon : des nains) de jardin !

> pour : ils amusent les gosses, circonscrivent les pipis des chiens...
> contre : lorsque l'on cantonne les plantes en des pots en plastique, pas étonnant qu'on garnisse son jardin de figurines qui n'ont plus rien de la fée d'origine ou du mineur à chapeau pointu ; ces ridicules ersatz de sculptures ne sont pas des oeuvres d'art, mais des gadgets ; gardez votre argent (pour de l'art, par exemple)

<< ces niais là sont des Labubus, sorte de nains de jardin intérieur...
Kasing Lung (qui se dit artiste, hongkongao-néerlandais évidemment) a pensé à vous et à votre porte-monnaie : ces figurines gnangnan pour gosses (de riche) sont en exposition "d'art" dans le Marais en mars 2026...

> tous ces articles pour gogos se vendent parfois trèèès cher... pour se faire passer pour des oeuvres ? triste époque...

février : Martin Parr, le sourire british :

par sa profusion l'humour de Martin Parr remplit tout le mois ! mais on qualifie trop volontiers son travail comme caricaturiste alors que qu'il relève plutôt de l'observation humaniste, mâtinée d'un bienveillant esprit critique british qui, certes, conduit à sourire ; ainsi :

> contrairement à la majorité de ses clichés,
celui -ci fut pris en Suisse, ce pays rouge-blanc
immaculé où l'on croque volontiers...
ce sourire radieux, trop parfait, gencives
un peu trop roses, est-il réel ou artificiel ?
c'est toute l'ambiguïté de cette photo qui,
comme bien d'autres, révèle peut-être
une réalité discrètement cachée :

jusqu'au 24 mai 2026
au Jeu de Paume

Martin Parr Zurich Suisse 1997
(courtoisie Jeu de Paume)

en janvier, cherchez l'erreur...

> en ce monde chaotique, rien ne va plus... mais c'est un peu une habitude chez les artistes : le chaos, la confusion, l'illusion, les faux-nés, les trompes-l'oeil sont toujours de leurs thèmes chouchoutés ; en voici un beau cas :

< qu'est-ce qui ne va pas ici ? Escher a-t-il inventé le mouvement perpétuel ? était-il déjà écolo ? cherchez bien (clic=zoom) !

> qui était M.C.Escher, ce génie de l'imposture : réponse ici avec un deuxième beau cas

M.C.Escher Watefall 1961 litho 28x29
(courtoisie Escher Heritage) ... clic=zoom

(à suivre chaque mois, en ordre inverse...)

programme des expositions et foires d'art et design 1er 2026

Mas — 2026-01-04T14:14:26Z

voici un aperçu pour Paris : 1/ des grandes expositions et 2/ des foires d'art et design ; svp vérifiez ces prévisions

> le focus de cette rentrée 2026 est la -grande- Semaine de Dessin à Paris, un peu partout en mars
> à noter :
. la réouverture attendue en février du Musée de la Vie Romantique
. celle du Centre Culturel Suisse en mars

<< vous avez jusqu'au 22 février 2026 pour admirer les somptueux paysages d'eau et de neige du finlandais Pekka Halonen au Petit Palais ; ici : Homme Goudronnant un Bateau, huile, 1908 (courtoisie musée Tempere) ... clic=zoom

1/ expos : la belle rentrée d'art, design, déco modernes et contemporains :

les expositions en cours sont déjà commentées ici ; voici les nouvelles qui trépignent de s'ouvrir à vous :

>>> celles qui se prolongent encore beaucoup :

> au Musée Marmottan : L'Empire du sommeil, -> 01/03

> à la Monnaie de Paris : Escher, le maître des mondes impossibles, -> 01/03

> au Musée Picasso : Philip Guston, -> 01/03

> au Quai Branly : Le fil voyageur raconté par Sheila Hicks, -> 08/03

> à la Maison de Balzac : les voies ardentes de la création Picasso, Rodin, etc, -> 15/03

> au Grand Palais, doublé en surface pour recevoir le Centre Pompidou fermé : le Dessins sans limite, -> 15/03

> au Le Musée en Herbe : l'univers abyssal de Miguel Chevalier, -> 29/03

> au Grand Palais, doublé en surface pour recevoir le Centre Pompidou fermé : Mickalene Thomas All About Love, -> 05/04

> au Musée Bourdelle : Magdalena Abakanowicz, textile, -> 12/04

> à la Maison de Victor Hugo : Hugo décorateur -> 26/04

> au Musée Maillol : Le Chat de Geluck, -> 03/05

> au MuAM (Musée des Arts et Métiers) : Flops ?! échec, raté, bide, fail, fiasco, déconfiture en design -> 17/05

> à l'IMA (Institut du Monde Arabe) : Tenter l'art pour soigner à l'hôpital, -> 28/06

> à la Halle Saint Pierre : l'art brut textile, -> 31/07

> à la Fondation Cartier : Exposition Générale du fonds contemporain, -> 23/08

> au Palais Galliera : Tisser, broder, sublimer.. savoir-faire de la mode, -> 18/10

______________________________________________________________

>>> celles qui vont commencer :

> au Musée d'Orsay, une grande rentrée : Larissa Fassler cartographie le musée en peinture, 06/01-22/03

> au Musée de la Marine : 9 artistes sur uu porte-conteneurs, 21/01-09/03

> au MAHJ (Musée du Judaïsme) : Chaïm Kaliski, dessins sur l'Occupation à Bruxelles, 22/01-13/12

> au Jeu de Paume : Martin Parr et Jo Ractliffe, 30/01-24/05

> à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) : Dana Lixenberg, American Images , 11/02 - 24/05

> au MAD (Musée des Arts Décoratifs) : Une journée au 18è siècle dans un hôtel particulier, 18/02-05/07

> au Musée du Luxembourg : Leonora Carrington, 18/02-19/07

> à la Citéco (Cité de l'Economie) : Kourtney Roy, All Inclusive, photos sur le tourisme, 20/02-20/09

> à la Bourse de Commerce : Clair-obscur, de l'obscurité à la lumière, 04/03- ?

> au Grand Palais, doublé en surface pour recevoir le Centre Pompidou fermé : Nan Goldin. This Will Not End Well, 18/03-21/06

> au Petit Palais : Visages d'artistes, de Courbet à Annette Messager, 18/03-19/07

> au Musée d'Orsay, une grande rentrée : Renoir dessinateur, 17/03-05/07

> au Musée d'Orsay, une grande rentrée : Renoir et l'amour, 17/03-19/07

> au Centquatre (104) : l'habituel Festival Circulation(s), la jeune photo, 21/03-17/05

> au Grand Palais : Matisse. de 1941 à 1954, 24/03-26/07

> à l'Orangerie : Henri Rousseau, un Douanier très attendu ! 25/03-20/07

> au MAM de la Ville de Paris : Brion Gysin, peinture versus écriture, 10/04-26/07

> au MAM de la Ville de Paris : Lee Miller, photographe, 10/04-26/07

> au Musée du Luxembourg : Leonora Carrington, 18/02-19/07, 14/04-06/09

> au Petit Palais : Károly Ferenczy, la modernité hongroise, 14/04-06/09

à la Fondation Vuitton : Alexander Calder Rêver en Equilibre, 15/04-16/08

> au Grand Palais : Hilma af Klint, 06/05-30/08

> au Musée de la Marine : enfin ! revoila les Peintres de la Marine, 13/05-02/08

> à la Maison de Victor Hugo : Hugo et l'architecture, 11/06 - 22/11

2/ et les foires & salons d'art, design, déco modernes et contemporain :

côté événements, deux indispensables :
> Art Paris, la grande foire internationale où figurent encore beaucoup de galeries et d'artistes français
> et la Semaine du Dessin, avec cette année 2026 les chefs-d'œuvre de papier du MuMa (Musée d'art moderne André Malraux du Havre)

<< Armand Guillaumin étude 1867 pastel 32x40
(courtoisie MuMa) ... clic=zoom

> Maison&Objet grand public, design et décoration, galeries dans tout Paris, 13-20/01

> Maison&Objet pour professionnels, design et décoration, Paris Nord Villepinte, 15-19/01

> District13 Art Fair, tout l'art urbain, Hôtel Drouot, 15-18/01

> Paris Fashion Weeks Automne/Hiver, homme 20-25/01

> Art3F, art accessible, Paris Expo, 30/01-01/02

> Salon de Montrouge, découverte jeunes artistes, Beffroi de Montrouge, 13/02-01/03

> Art Capital, les artistes actuels en direct, Grand Palais, 13-15//02

> Paris Fashion Weeks Automne/Hiver, femme 02-10/03

> Expo4Art, art accessible et illustration, Blancs Manteaux, 06-08/03

> Collectible, design contemporain de collection, a quitté Paris pour Bruxelles, 12-15/03

> Drawing Now, dessin contemporain, œuvres sur papier, Carré du Temple, 26-29/03

> le prestigieux : PAD (Paris Art Design), design collectible et historique, Tuileries, 08-12/04

> la grande : Art Paris, Grand Palais, 09-12/04

> le vénérable : Salon du Dessin, dessin ancien et moderne, Grand Palais, 09-12/04

> Art Capital, Salon des artistes actuels en direct, Grand Palais, 09-12/04

> Expo4Art, art accessible et illustration, Blancs Manteaux 29-31/05

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Mark Brusse et ses Quatre Mains

Mas — 2025-12-31T20:12:58Z

> sommaire 1 oeuvre 1 artiste

> accueil d'Almanart

l'artiste : Mark Brusse (1937)

Mark Brusse vers 2010

Mark Brusse est un peintre, sculpteur et graveur néerlandais nomade, qui aura parcouru le monde depuis Paris où il s'installe en 1960 : New York, Berlin, Italie, Équateur, Taïwan, Japon, Puerto Rico, Andorre, Portugal, Maroc, Séoul, Hollande...
Ses centres d'intérêts sont tout aussi larges : Nouveau Réalisme, Fluxus, collaboration avec John Cage... Amoureux du Japon et de la Corée, Brusse "voyage de culture en culture et de technique en technique ; assemblage, peinture, céramique, collage" (interview au Centre Pompidou).

Il est connu pour ses assemblages d'éléments de récupération, ses sculptures monumentales, et aussi pour ses dessins.

> plus d'informations sur Mark Brusse

l'oeuvre : Les quatre mains de Quito (1999)

Lors de ses séjours au Japon et en Corée dans les années 1980 Mark Brusse s'intéresse aux oeuvres sur papier, notamment sur Hanji, papier de mûrier fabriqué à la main. Par ailleurs l'animisme aussi l'intéresse (croyance où la nature est régie par des esprits analogues à la volonté humaine) ; ces éléments se retrouvent dans ses dessins :

< celui-ci est dans l'esprit des estampes japonaises où règnent des âmes, des forces cosmiques et des êtres vivants mystérieux.
Vous y trouvez les éléments mystiques typiques de l'artiste : la main comme prolongement de l'esprit qui, au nombre de 4 (comme les 4 éléments eau, terre, ciel, feu), conduisent le flux cosmique vers le taureau pour lui octroyer la force.
Le titre Les Quatre Mains de Quito guide le thème traité : Quito est la capitale de l'Équateur construite sur les fondations d'une cité Inca, dont l'empire était scindé en 4 parties géographiques correspondant à leur cosmologie ; elles symbolisent l'harmonie d'un monde où la politique, l'espace et le sacré étaient liés.

Mark Brusse Les quatre mains de Quito 1999 aqua craie encre 94x64
(courtoisie Centre Pompidou)
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sous les masques de Georges Condo

Mas — 2025-10-13T12:40:35Z

> sommaire 1 oeuvre 1 artiste

> accueil d'Almanart

cette page repose sur l'exposition rétrospective George Condo au MAMVP en 2025 (courtoisie)

ces portraits grotesques et effrayants de George Condo, vous les connaissez bien ! mais, au-delà de leur aspect caricatural, leur signification est moins comprise, bien que reposant sur une constante démarche critique érudite ; analysons cette série de tableaux, emblématiques de George Condo

l'artiste : George Condo (1957)

George Condo vidéo 2024 pour sa rétrospective au MAMVP 2025
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plus d'informations sur George Condo

né en 1957 aux États-Unis, George Condo étudie l'histoire de l'art puis s'établit dans les 80's à New York, centre de l'art d'avant-garde où il fréquente Michel Basquiat, Andy Warhol, etc.
Puis il s'installe à Cologne et Paris où il réside de 1985 à 1995 et là, s'appuyant sur sa grande connaissance de l'art européen, il développe un style très personnel par un regard féroce sur son époque par rapport à la peinture classique qu'il détourne.

Bien que célèbre par ses portraits et érotiques caustiques (voir un exemple commenté), ce chercheur érudit a aussi examiné d'autres voies révélées par sa rétrospective au MAMVP en 2025 qui, contrairement à l'exposition au musée Maillol, met en retrait ces aspects spectaculaires de son oeuvre au bénéfice de ses recherches sur la représentation picturale des réalités cachées et aussi celles, encore moins connues, sur l'abstraction et les monochromes.

Au-delà de l'aspect caricatural voire humoristique de son art, sa signification est moins comprise, bien que reposant sur une constante démarche critique érudite

deux oeuvres emblématiques :

le détournement de l'Histoire :

< ici George Condo s'empare de la légende de Guillaume Tell avant même son accomplissement, parodiant Shakespeare par un "to do or not to do" car la tête en boule de verre semble interroger l'avenir du fameux acte, révélant l'absurdité de cet épisode soi-disant historique
> il se dégage de l'ensemble un effet dramatique et ridicule propre à l'artiste, une réflexion sur le pouvoir et sur l'incongruité des situations humaines : cette mise en scène burlesque et provocatrice typique de Condo place ce héros devant ses contradictions
< sur le plan pictural on retrouve l'intérêt de l'artiste pour la peinture classique qu'il admire, avec un effet pyramidal qui figure dans plusieurs de ses oeuvres ainsi que la rotation du sujet sur le côté, niant que ce soit un portrait ; ces deux éléments se retrouvent dans The Objectve Idealist datant de 1994 (< clic sur l'image)

George Condo William Tell 2003
The Objective Idealist 1994
(courtoisie MAMVP) ... clic=The Objective Idealist

les faces cachées de ses "Humanoïdes" :

< ayant lu la lettre, cette femme semble désemparée, confuse et aussi furieuse : grrrr cela ne se passera pas comme ça !... que dit-elle donc, cette missive ? à vous de l'imaginer : abandonnée par un amant, par le père d'un futur bébé (ventre rond et seins lourds pourraient le suggérer) ?
> cette tête caricatrurée qui remplace le portrait exprime le caché de l'esprit humain ; dans d'autres tableaux ; ce sont surtout ses Doubles Portraits qui expriment la dualité de l'esprit humain par ce qu'il appelle le "cubisme psychologique" pour représenter des émotions dissemblables au sein d'un seul et même portrait.

George Condo The Letter 2010
(courtoisie MAMVP) ... clic=zoom

le livre d'artiste, un objet d'art

Mas — 2025-08-23T09:10:47Z

- le livre d'artiste, un objet d'art

Almanart

divers (D)

le Centre ouvre La Maison Pompidou

l'errance surréelle de Leonora Carrington

l'artiste : Leonora Carrington (1917-2011)

Leonora Carrington vers 1947, photo-montage de Kati Horna

l'oeuvre : Artes 110 (1944)

Carrington Leonora Artes 110 1944 41x61 (courtoisie Art Museum Fort Lauderdale) clic=zoom

amateur, collectionneur d'art qui êtes-vous ?

amateur d'art qui êtes vous ? aussi un collectionneur ?

dans cette page :

les Français aiment bien l'art plastique

comment les Français pratiquent l'art

incidences sur le marché de l'art

Marie Rancillac Petit Déménagement grès chamotté 1999 22x20x8 (courtoisie l'artiste)

l'art que les amateurs achètent le plus pour raison économique :

> achat-ventes de particulier à particulier

les Français aiment bien l'art plastique

les voici tous réunis sur ce poster Junique pour 6.99€ ! (courtoisie junique.com)

l'art contemporain est paradoxal :

j'aime visiter, pourquoi ?

les Français pratiquent-ils l'art ?

(courtoisie GMA)

quelles incidences sur le marché de l'art :.

(courtoisie GMA)

sur la structure du marché de l'art :

idées de cadres de tableaux et supports d'oeuvres d'art

comment présenter les oeuvres actuelles ?

voici des idées de cadres et supports de présentation de tableaux contemporains ou d'oeuvres d'art d'avant-garde ;

car si l'encadrement traditionnel va bien aux tableaux et photos classiques ou modernes (voir ici comment faire), accrocher au mur une oeuvre actuelle ou d'avant-garde nécessite une bien plus grande liberté quant aux supports de présentation ;

pour vous aider voici des exemples vus chez des collectionneurs ou des expositions

Voir aussi :

les formats des tableaux et des papiers

> jusqu'au 26 juillet 2026 au CCS

Ingeborg Lüscher Glasbild 1972 mégots, encre, photo, verre (courtoisie CCS) ... clic=zoom

un exemple : support et oeuvre forment un ensemble

> achat-ventes de particulier à particulier

Déroulez les idées de supports :

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une oeuvre du duo Lamarche-Ovize exposée en 2026 au Musée de la Chasse

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Akosua Viktoria Adu-Sanyah No flowers 2024 (courtoisie CCS) ... clic=zoom

collectionner de la photographie

en 2026 on rit de l'art chaotique

> achat-ventes de particulier à particulier

frimas d'avril, entre chat prétentieux et invitation trompeuse :

Philippe Geluck Léonard n'avait pas tout prévu (courtoisie Mus.Maillol) ... clic = zoom

Philippine d'Otreppe Dîné abandonné 2026 à ArtParis (courtoisie Galerie EDJI) ... clic = zoom

Kasing Lung figurines Labubus (courtoisie PopMart How2work) ... clic=zoom

mars attaque : voici le retour des niais

février : Martin Parr, le sourire british :

Martin Parr Zurich Suisse 1997 (courtoisie Jeu de Paume)

en janvier, cherchez l'erreur...

M.C.Escher Watefall 1961 litho 28x29 (courtoisie Escher Heritage) ... clic=zoom

programme des expositions et foires d'art et design 1er 2026

1/ expos : la belle rentrée d'art, design, déco modernes et contemporains :

2/ et les foires & salons d'art, design, déco modernes et contemporain :

côté événements, deux indispensables : > Art Paris, la grande foire internationale où figurent encore beaucoup de galeries et d'artistes français > et la Semaine du Dessin, avec cette année 2026 les chefs-d'œuvre de papier du MuMa (Musée d'art moderne André Malraux du Havre)

> achat-ventes de particulier à particulier

Mark Brusse et ses Quatre Mains

l'artiste : Mark Brusse (1937)

Mark Brusse vers 2010

l'oeuvre : Les quatre mains de Quito (1999)

Mark Brusse Les quatre mains de Quito 1999 aqua craie encre 94x64 (courtoisie Centre Pompidou) clic=zoom

sous les masques de Georges Condo

cette page repose sur l'exposition rétrospective George Condo au MAMVP en 2025 (courtoisie)

ces portraits grotesques et effrayants de George Condo, vous les connaissez bien ! mais, au-delà de leur aspect caricatural, leur signification est moins comprise, bien que reposant sur une constante démarche critique érudite ; analysons cette série de tableaux, emblématiques de George Condo

l'artiste : George Condo (1957)

Carrington Leonora
Artes 110 1944 41x61
(courtoisie Art Museum Fort Lauderdale)
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Marie Rancillac Petit Déménagement
grès chamotté 1999 22x20x8
(courtoisie l'artiste)

l'art que les amateurs achètent le plus
pour raison économique :

les voici tous réunis sur ce poster Junique pour 6.99€ !
(courtoisie junique.com)

les formats des tableaux
et des papiers

Ingeborg Lüscher
Glasbild 1972 mégots, encre, photo, verre
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un exemple :
support et oeuvre forment un ensemble

une oeuvre du duo Lamarche-Ovize
exposée en 2026 au
Musée de la Chasse

Akosua Viktoria Adu-Sanyah No flowers 2024
(courtoisie CCS) ... clic=zoom

Philippe Geluck Léonard n'avait pas tout prévu
(courtoisie Mus.Maillol) ... clic = zoom

Philippine d'Otreppe Dîné abandonné 2026 à ArtParis
(courtoisie Galerie EDJI) ... clic = zoom

Kasing Lung figurines Labubus
(courtoisie PopMart How2work) ... clic=zoom

Martin Parr Zurich Suisse 1997
(courtoisie Jeu de Paume)

M.C.Escher Watefall 1961 litho 28x29
(courtoisie Escher Heritage) ... clic=zoom

côté événements, deux indispensables :
> Art Paris, la grande foire internationale où figurent encore beaucoup de galeries et d'artistes français
> et la Semaine du Dessin, avec cette année 2026 les chefs-d'œuvre de papier du MuMa (Musée d'art moderne André Malraux du Havre)

Mark Brusse Les quatre mains de Quito 1999 aqua craie encre 94x64
(courtoisie Centre Pompidou)
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George Condo vidéo 2024 pour sa rétrospective au MAMVP 2025
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George Condo William Tell 2003
The Objective Idealist 1994
(courtoisie MAMVP) ... clic=The Objective Idealist

George Condo The Letter 2010
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