Almanart

divers (G)

Mas — 2026-06-02T14:16:56Z

l'Histoire de l'art ouverte à tous

au Château de Fontainebleau
le Festival de l'Histoire de l'art est d'accès gratuit et pour tout public

Invité : le Maroc, Thème : la mode

du 5 au 7 avril

divers (M)

Mas — 2026-05-27T15:22:18Z

l'Asie déploie son art

salon, galeries, gala... le Printemps Asiatique déploie à Paris, depuis le patrimoine ancien à l'art et design contemporains

à la Galerie Charpentier
du 3 au 12 juin

nouvelle page almanart

Mas — 2026-05-13T17:51:25Z

nouveau : Histoire du paysage en peinture

les paysages sont omniprésents dans l'histoire de la peinture, mais par des représentations très différentes

petit panorama à découvrir

petite histoire du paysage en peinture

Mas — 2026-05-13T10:35:52Z

une brève Histoire du paysage en peinture :

la nature et surtout les paysages sont omniprésents dans l'histoire de la peinture occidentale, mais à des niveaux de représentation très différents : la nature paysagée passe d'un décor symbolique à un sujet autonome, du sublimé à la réalité écologique, puis augmentée ; panorama :

au Moyen Âge, la nature symbolique
la Renaissance revient au classicisme
le romantisme sublimé la nature
pris sur le motif peint le réalisme
impressionnisme et pointillisme
les modernes réinventent la nature
les contemporains priment l'écologie
le paysage numérisé et augmenté
voir aussi : l'animal dans l'art

> jusqu'au 18 octobre 2026
à la Maison Caillebotte

Malgorzata Paszko
Reflets 2011 env200x200 pigments et liant
(courtoisie Maison Caillebotte) ... clic=zoom

Ronan Barrot
ST 2015 env180x100 coll Volot
(courtoisie Maison Caillebotte) ... clic=zoom

> ci-dessus à droite : au contraire les tableaux de Ronan Barrot vous sautent aux yeux comme un danger imminent, par sa touche énergique, la densité de la matière et la force de ses couleurs ; des peintures qui, immédiatement, vous rappellent les scènes dramatiques de Goya ou les paysages tourmentés de Delacroix (exemple) ; sa vision d'une nature malmenée sonne comme un cri ; l'arbre au premier plan ressemble à un humain terrorisé par l'incendie qui se profile, seul face au chaos ; ses paysages s'imposent comme une urgence.

pour les peintres actuels, "La Nature n'est pas un Décor" :

> voici la Nature mise en contrepoint d'un magnifique parc gratuit : l'espace d'exposition contigu à la Maison Caillebotte réunit huit artistes actuels de haut niveau qui s'appuient sur les Nymphéas de Claude Monet (aussi présentes) pour porter un regard singulier sur la nature ; une vision qui dépasse le réel perçu, tant leur interprétation du paysage devient désirée, exacerbée, dramatique, symbolique, fantasmée voir politique, loin donc "d'être un décor" (titre de l'exposition) mais plutôt "une présence, peinte au plus près de la sensation, pour révéler les forces invisibles à l'oeuvre dans la nature" [DP]

< ci-dessus : entre les flous notamment de Richter et ceux de Monnet situés entre impressionnisme et abstraction, Malgorzata Paszko contourne la difficulté de peindre la réalité changeante et mobile de la nature par le procédé lent du peintre ; elle y réussit par sa technique : superpose deux toiles, lave celle peinte et récolte sur celle du dessous la matière passée au travers ! ce moyen complexe provoque "une peinture attentive aux métamorphoses de la nature" ; une oeuvre reposante

> accueil d'Almanart

> achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

brève histoire de l'art de la peinture de paysages :

> au Moyen-Age (V–XV siècles) : la nature symbolique et spirituelle

la nature est symbole de création divine, alors les paysages sont stylisés ; rarement sujet du tableau, le paysage reste alors en arrière-plan des scènes religieuses, sans perspective réaliste

< les Frères de Limbourg, actifs entre 1385 et 1416, célèbrent par cette minature les Très Riches Heures du Duc de Berry au sein de la cavalcade traditionnelle du 1er mai ; le paysage n'est qu'un décor destiné à présenter la richesse de son patrimoine

les Frères Limbourg
Très Riches Heures du duc de Berry
v1416 miniature 23x14
(courtoisie musée Condé)
clic=zoom

> de la Renaissance au classicisme (XV–XVII siècles)

l'observation de la nature devient plus réaliste, bien que parfois baroque, avec une novation importante : l'invention de la perspective ; le paysage est plutôt théâtral car les artistes cherchent une nature ordonnée inspirée de l'Antiquité

> cette Vierge aux rochers de Léonard de Vinci (1452–1519), est une démonstration géniale de l'usage du paysage : voyez l'importance que prend ici à l'arrière plan ce paysage tourmenté et menaçant, d'un réalisme baroque et théâtral, qui par contraste, renforce et amplifie l'effet de sérénité de la protection offerte par Marie

Da Vinci Leonardo
Vergine delle Rocce v1486 199x122
(courtoisie Louvre)
clic=zoom

un siècle plus tard la représentation est nettement plus libre, mais la peinture est très liée à l'idéal humaniste et à la mythologie

> presque tous les tableaux pastoraux de Claude Gellée, dit le Lorrain ou Claude Lorrain, contiennent des scènes ou/et des bâtiments mythologiques ; mais ses paysages sont minutieux, très accomplis, réalistes et d'une grande beauté ; ils occupent une place centrale dans plusieurs de ses tableaux

Claude Lorrain
Ascagne abattant le cerf de Silvia 1682
(courtoisie Ashmolean Museum)
clic=zoom

> le romantisme (XVIII - début XIX siècles) sublime la nature

c'est le début de l'engouement pour la nature elle-même ; le paysage devient l'expression des émotions humaines, en réaction à l'industrialisation

< cette Charrette de Foin de John Constable évolue dans un paysage très réaliste, mais l'émotion est exacerbée par le ciel menaçant sur un chemin déjà inondé : si la nature est belle, le travail des paysans reste dur

John Constable
La Charrette de foin 1821 130x185
(courtoisie National Gallery) ... clic=zoom

avec un demi-siècle d'avance, certaines peintures tardives de William Turner annoncent l'impressionnisme, par une technique plus simple de dilution de la matière qui donne la sensation d'une ambiance humide

< ici il place le paysage au centre du motif : cette montagne suisse est le vrai sujet de ce petit tableau dont il existe 3 exemplaires, ce qui révèle l'importance de cette perception diffuse que veut capter l'artiste

William Turner Le Rig Bleu 1842 30x45
(courtoisie Tate Gallery) ... clic=zoom

> le réalisme (milieu XIX siècle) veut peindre la vraie nature

les artistes quittent l'atelier pour peindre la nature en plein air, "sur le motif", seul moyen d'observation directe sans devoir repeindre en mileu clos et en différé ce qu'il auront sur place esquissé sur papier ; ceci grâce à l'invention de la couleur en tube et du chevalet mobile (bien qu'assez lourd), ce qui explique que leurs tableaux soient relativement petits ;
ces artistes se rejoignent volontiers (et se concurrencent) dans quelques lieux comme Barbizon, Trouville, Pont-Aven...

> parfois les artistes bravent les conditions météo : ce Barbizon sous la neige de Eugène Lavieille est à la fois d'un réalisme évident et d'un romantisme engendré par la scène elle-même ; le Musée des Peintres de Barbizon rassemble des oeuvres de cette "école"

Eugène Lavieille
Barbizon sous la neige durant l'hiver 1855
(courtoisie Musée Barbizon) ... clic=zoom

information partenaire : Arbres et feuillages

> les Atamanes mettent en valeur les arbres par une vingtaine de tableaux modernes et contemporains de paysages ; un petit panorama qui montre la variété des interprétations ; chaque peinture est commentée et documentée (clic dessus)

> impressionnisme, pointillisme (fin XIX siècle) : le tournant vers la modernité

stimulés par l'élaboration de modèles scientifiques des couleurs de Chevreuil, Newton, Young, Goethe, Hering, Maxwell, les peintres aussi cherchent à capter ces variations de lumière, cette décomposition de la couleur ; ils inventent le divisionnisme, le pointillisme et s'intéressent aux mouvements, aux impressions visuelles avec l'impressionnisme

> van Gogh pousse plus loin que ses collègues les effets impressionnistes de décomposition de la couleur, une folie qui lui aura valu d'être considéré comme tel et de ne rien vendre... ; l'éblouissement de cette toile l'est dans tous les sens du terme, mais incompriss à l'époque : trop... moderne !

Vincent van Gogh
Moisson en Provence 1888 50x60
(courtoisie Israel Museum)
clic=zoom

> les Nabis examinent sous un autre angle l'impression lumineuse : celui de la simplification (à-plats, langues de couleurs sans dégradés) qui va jusqu'à l'anti-chambre de l'abstraction (qui fut inventée presque la même année que ce tableau) ; Félix Vallotton fut le plus audacieux d'entre-eux :

Félix Vallotton
Coucher de soleil 1913 collpart
(courtoisie)
clic=zoom

> l'art moderne (début du XX siècle) réinvente la nature

ce siècle de révolution culturelle déconstruit tout : il ne suffit plus de sublimer la perfection de la nature ni de témoigner des sentiments qu'elle suscite, le paysage est décomposé, réinterprété, torturé ou sert de support de réflexion... le voici transformé par l'abstraction, le cubisme, le surréalisme, l'art optique... ; de physique la nature devient théorique

Nicolas de Stael, Sicile 1954 114x146
(courtoisie musée de Grenoble) ... clic=zoom

< Nicolas de Stael construit cet espace par des couleurs posées au couteau autour d'un point de fuite central ; cette Sicile est simplifiée à l'extrême limite, mais pas celle de l'abstraction car on reconnait clairement un terrain réel

>> ...tandis qu'au contraire, avec cette Jeune fille sautant à la Corde de 1936 (image ici), Salvador Dalí imagine complétement ce paysage, qu'il utilise en décor pour accentuer la solitude ; mais la grande dimension de ce tryptique dissimule le vrai tout petit sujet : il faut s'approcher pour comprendre que l'ombre de la jeune fille traduit sa frayeur

information partenaire : Le paysage abstrait

> les Atamanes exposent cette "autre réalité" que sont les peintures "abstraites" de paysages, par une trentaine de tableaux modernes et contemporains ; un petit panorama qui montre l'imagination des artistes ; chaque peinture est commentée et documentée (clic dessus)

> art "contemporain" (2è moitié du XX siècle +...) : l'enjeu économique et écologique

l'art dit "contemporain" (voir sa définition) renverse la table : la révolution culturelle sociale et politique crée libération et émulation jamais vues entre artistes, qui réinventent l'art plastique et ses moyens (vidéo, installation, numérisation...) dans une géopolitique mondialisée ; le paysage devient presqu'auxiliaire ou le moyen d'exprimer autre chose et pour cela peut être représenté très librement

> ainsi Anselm Kiefer exprime dans cette installation l'origine de la vie organique : elle jaillit de membres et ossements (en plâtre) ; le titre Sursum Corda est un message optimiste d'harmonie

Anselm Kiefer
Sursum Corda
(courtoisie Musée Rodin)
clic=zoom

avec la conscience écologique, plusieurs artistes interrogent le rapport de l'homme à la nature de sorte que le paysage redevient un lieu central de réflexion

> Fabrice Hyber se dit "artiste écoresponsable" depuis longtemps ; il s'exprime non pas dans un catastrophisme rabâché, mais de manière joyeuse, ludique et didactique (voir son exposition chez Cartier) ; déjà depuis 1997 il a créé une forêt de 100'000 arbres, par semences pour que le processus de la vie s'accomplisse, acte qu'il illustre à l'époque par des Peintures Homéopathiques

Fabrice Hyber
Peinture homéopathique 15 Entrave 1999 204x261
(courtoisie l'artiste) ... clic=zoom

quelle différence entre "art contemporain" et "art actuel" ?

> art actuel : le paysage numérisé et augmenté

tout en continuant de travailler les médiums traditionnels, plusieurs artistes actuels utilisent la technologie pour imaginer de nouveaux paysages

< Jacques Perconte (soutenu par la Galerie Charlot) sillonne monts et forêts pour capturer des images, changées en tableaux ou vidéos numériques impressionnistes ; une sorte de rappel du pointillisme du 19è siècle mâtiné d'abstraction qui exhale une sensation poétique reposante

ci-dessus : Jacques Perconte
Monte Bianco Monte d Oro extrait
(courtoisie l'artiste) ... clic=zoom

l'IA (voir son usage en art) n'est pas forcément vécue comme concurrente ou danger, des artistes l'utilisent comme outil, en générant des images qu'ils pilotent puis modifient

< cette forêt synthétique de Mihai Grecu créée avec une IA (voir la vidéo), est présentée comme testament d'une intersection entre la nature détruite et la technologie qui la recrée ; une oeuvre NFT proposée par Danae en ligne ou en print

Mihai Grecu
Grecu Latent Forest vidéo sur Ethereum 2026
(courtoisie Danae) ... clic=zoom

collectionneur : attention à ne pas confondre : des plateformes professionnelles proposent de vrais outils pour les artistes et graphistes ; d'autres plateformes visent le grand public et fabriquent des images non contrôlées par les artistes, elles sont reconnaissables par leur aspect artificiel, fantasmagorique, aux couleurs bling-bling... là, on sort du domaine de l'art, de plus ces images n'ont aucune valeur patrimoniale

< image exemple montrée par Openart, un générateur semi-gratuit de paysages fantastiques par IA, pour l'usage de tous.

Openart image générée IA
(courtoisie Openart)

AV à vendre tableau abstrait huile de Amaranth Ehrenhalt

Mas — 2026-05-05T15:31:12Z

> accueil d'Almanart

> liste d'oeuvres à vendre

> nous contacter : par mel sur facebook

annonce de vente d'une oeuvre d'art par un particulier, avec qui Almanart vous met en relation sans commission

tableau à vendre : Amaranth Ehrenhalt, belle huile abstraite

clic = zoom

Amaranth Ehrenhalt (1928-2021), artiste expressionnisme abstrait

tableau à vendre :
> "Waverly"
> huile sur toile
> signée, datée 1989
> cadre bois en pourtour
> 80x80
> oeuvre en très bon état
> vendeur : particulier (famille de son ex-agent) ; certificat
> provenance antérieure : achat à l'artiste

> un tableau peint avec vigueur dans un fol accès de joie, de manière spontanée, ainsi que le sont les oeuvres de l'abstraction lyrique qui traduisent l'état d'âme de l'artiste à ce moment ; cette forêt fleurie parait comme une explosion de bonne humeur, le nom de l'artiste en bas semblant être protégé par une sorte d'abri jaune tapi dans cette jungle
> une oeuvre à vendre de la meilleure période d'une artiste de haut niveau, connue aux USA (collections, musées) bien que moins en Europe ; cette artiste fait partie du mouvement célèbre de l'expressionnisme abstrait américain (ci-dessous),

> prix : 4500 €

la petite histoire : Amaranth Ehrenhalt était une représentante de l'Abstract Expressionism américain (ou expressionnisme abstrait), parent US de l'abstraction lyrique européenne), un courant des plus célèbres d'après-guerre, entre 1950 et 1990 ; elle travaillait à New York, mais a vécu longtemps à Paris, venant de Philadelphie après des études universitaires d'art et à la Fondation Barnes. Une très grande artiste pas encore reconnue à la hauteur de son art, essentiellement pour avoir malheureusement quitté les USA pour Paris au moment même où ses amis et collègues américains commençaient leur fantastique ascension (Sam Francis, Gorky, Rosenberg, Joan Mitchell, De Kooning...) ; elle retourna trop tard à New-York, en 2008.

Les oeuvres d'Amaranth Ehrenhalt sont dans des collections privées ou fondations américaines et françaises (Bibliothèque Nationale de Paris, Hirshhorn Museum Washington, Phillip Morris Collection, Fondation Colas...) et dans des musées américains (Laguna Art Museum, Downey Museum...) ; elle a eu une grande rétrospective à Bagneux (Grand Paris) en 1991 ; elle est documentée sur des catalogues d'expositions des pays où elle a exposé (France, Italie, USA...), dans la presse (Art in America, Le Figaro...) et par un catalogue raisonné publié en 2000.

Son héritage étant en cours (procédure légale très longue aux USA), son fonds artistique va forcément ressortir ; déja (2022-2025) quelques collectionneurs et marchands mettent aux enchères aux USA quelques rares tableaux, dont la cote monte. Ses oeuvres entreront progressivement dans le patrimone des collectionneurs avisés.

Informations :
- grande exposition à Shapolsky Gallery New York 2012 (pdf)
- panorama a Shapolsky Gallery New York
- presse Artnet sur expo solo Nagas Gallery New York 2026 (milieu de page)
- reportage sur Youtube
- interview dans le The Huffington Post on line
- sa vie a fait en 2016 l'objet d'une table ronde à la Columbia University de New-York
- biographie et informations générales

> accueil d'Almanart

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divers (D)

Mas — 2026-03-04T09:09:24Z

le Centre ouvre La Maison Pompidou

rencontres, expos, événements, dans l'ancien Atelier Brancusi juste en face, ouverte à tous ...

1ères expositions :
> le projet de rénovation
> l'Histoire chromatique du bâtiment

l'errance surréelle de Leonora Carrington

Mas — 2026-02-26T21:13:49Z

> sommaire 1 oeuvre 1 artiste

> accueil d'Almanart

l'artiste : Leonora Carrington (1917-2011)

Leonora Carrington vers 1947, photo-montage de Kati Horna

Leonora Carrington eut une vie d'errance aussi bien géographique que mentale : issue de la grande bourgeoisie anglaise, peintre dès 15 ans d'héroïnes aventureuses et d'animaux fantastiques, elle fut une brève compagne de Max Ernst qui lui ouvre les portes des surréalistes à Paris ; puis elle fuit la guerre : d'abord en Espagne où elle subit un viol et est internée dans un hôpital psychiatrique, ensuite à New York avant de se fixer à Mexico ;
voyages qu'on comprend aussi imaginaires, par ses passions pour l'alchimie, le mysticisme, la psychanalyse, etc, comme par ses rencontres artistiques ;
ainsi "ses œuvres font une synthèse des deux univers physiques et mentaux", un mixe de surréalisme et d'art singulier mâtiné de Jérôme Bosch qu'elle admirait

> la rétrospective Carrington au Musée du Luxembourg

> plus d'informations sur Leonora Carrington

l'oeuvre : Artes 110 (1944)

Carrington Leonora
Artes 110 1944 41x61
(courtoisie Art Museum Fort Lauderdale)
clic=zoom

> parmi ses premières oeuvres surréalistes, ce tableau est déjà un des plus expressifs et typique de son art
< ici transformée en petit nuage, Leonora traverse tous ces continents réels et virtuels "à travers ce fleuve du Styx qui sépare le domaine des vivants du monde inférieur" ;
> le titre "Artes 110" est son adresse à Mexico, enfin un point d'attache solide qu'évoquerait cette racine qu'elle pointe du doigt, guidée par la rose des vents ;
le cheval deux fois présent, symbole traditionnel en surréalisme, évoquerait sa liberté, ses rêves et peut-être aussi son refus des conventions sociales, d'ailleurs le monde qu'elle quitte à gauche n'est-il pas supporté par une hyène dont le rire se moque des conventions bourgeoises ?
à droite le drapé rouge évoquerait la magie féminine

tout ceci reste au conditionnel car "Carrington a créé un langage unique et complexe mais a refusé d'expliquer ou de clarifier ses multiples influences"...

amateur, collectionneur d'art qui êtes-vous ?

Mas — 2026-02-08T10:31:21Z

amateur d'art qui êtes vous ? aussi un collectionneur ?

analyse d'un sondage 2025 : "Quels rapport ont les Français à l'art plastique ?" selon l'enquête Ipsos-bva-CESI publiée début 2026 :
les Français aiment bien l'art plastique et en font un bon usage ; Almanart a analysé ces résultats et vous les commente, puis l'étend à l'incidence sur le marché de l'art

dans cette page :

les Français aiment bien l'art plastique
comment les Français pratiquent l'art
incidences sur le marché de l'art

Marie Rancillac Petit Déménagement
grès chamotté 1999 22x20x8
(courtoisie l'artiste)

> accueil d'Almanart

l'art que les amateurs achètent le plus
pour raison économique :

> des lithos, des reproductions voire des affiches !
> mais elles entrent dans le domaine de l'art si l'intention est un plaisir artistique et non seulement de garnir un mur comme dans un hôtel banal
> ces "oeuvres" non signées n'ont que peu de valeur (sauf exeption) mais ce n'est pas le but l'enquête ; et cela peut aussi engendrer un désir de collection
> cette jolie petite sculpture de Marie Rancillac serait classée comment dans l'enquête, mystère :

> sommaire de collectionner

> achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

cette page analyse l'intéressante enquête "Quels rapport ont les Français à l'art plastique ?" de Ipsos-bva-CESI pour Beaux-Arts Magazine, publiée début 2026 et disponible ici et commentée dans le magazine B-A ; ici n'en figurent que quelques résumés pour éclairer les amateurs et collectionneurs d'art et design contemporains et estimer le rapport avec le marché de l'art.

les Français aiment bien l'art plastique

l'enquête Ipsos-bva-CESI a été faite en fin 2025, une année de très forte activité d'art à Paris ; et si les Français aiment l'art plastique, ce sont surtout certaines catégories d'amateurs, collectionneurs et pratiquants ; commentaires :

45% des Français préfèrent la photo ? rien d'étonnant car tout le monde la pratique, souvent de manière peu artistique (voyez tous ces mobiles orientés verticalement pour prendre un paysage...) ce qui fait douter de ce score pour la partie réellement artistique : voir cette différence
40% préfèrent la peinture, résultat aussi attendu puisque les tableaux sont... accrochables aux murs, que leur usage en décoration vient de loin, et qu'ils sont faciles à transporter, à regarder et à céder : voir ici
26% préfèrent le dessin, ce qui est relativement nouveau car plus abordable comme pièce unique (voir ici) en tous cas pour le dessin contemporain ; mais il y a inflation !
ce 12% de préférence montre que le design commence à poindre dans certaines conditions comme "art" : voir ici
les installations et les vidéos artistiques sont en queue, bien sûr ; un doute pour les vidéos sur mobiles : ce qu'on y voit est plus du divertissement que de l'art, ce qui ne devrait pas compter ici ; les vidéos sont plus prisées chez les jeunes, c'est normal : voir ici
une nuance à faire : le critère "préférences" masque une évidence : on aime souvent la photo et les tableaux et le design... il n'y a moins de frontière, ceux qui sont sensibles à un médium le sont aussi à d'autres.

Mais le goût des Français reste très classique :

Vinci, van Gogh, Monet, Picasso, Dali, Matisse, Rodin seraient vos artistes préférés... suivi d'un lot plus novateur : Banksy, Warhol, Kahlo, Klimt, Soulages, Basquiat, Hokusai, Saint-Phalle, Hockney, Staël... les artistes actuels même connus sont à la traîne...

< cet type d'amusant poster est-il compté dans les achats d'art par l'enquête ? espérons que non, c'est de la déco arty, pas de l 'art

les voici tous réunis sur ce poster Junique pour 6.99€ !
(courtoisie junique.com)

l'art contemporain est paradoxal :

> pour 62% des Français il serait difficile à comprendre ; surtout pour les peu diplômés, séniors et ruraux (par manque d'offres) lesquels y sont évidemment plus indifférents) ; mais pourtant il est dit apprécié à hauteur de 64%, bravo pour votre courage et votre curiosité !
Paradoxe : l'art au-delà de 1900 (donc moderne + contemporain) est préféré à 40% contre seulement à 27% pour l'art ancien (mais 30%... ne savent pas !) : donc si vous ne comprenez pas bien, vous aimez découvrir

la poussée de l'entertainment (le divertissement : est-ce de l'art) convainc à 35% ; mais est-ce de l'art ou de la récréation, voire du cirque ? on peut aussi positiver et le prendre comme une facilité d'introduction à l'art

j'aime visiter, pourquoi ?

à quoi devrait servir l'art, qu'est-ce qu'il devrait vous procurer ? 55% joie et bonheur, 26% surprise ou indignation, 19% comprendre le monde (seulement...), ceci pour un peu tout le monde ; nous en déduisons que les oeuvres engagées qui engendrent une tension, ne soient pas forcément appréciées alors que notre époque accentue cette radicalité ;

reste un bémol : vous aimez mais seuls 44% auraient visité une exposition d'art, dont la moitié une seul fois en 2025 (année où justement l'offre était énorme)... et ce sont surtout les jeunes urbain et diplômés : on voit l'effort de formation et de décentralisation qui reste à faire !

les Français pratiquent-ils l'art ?

oui, les Français semblent pratiquer l'art en amateurs, bien qu'occasionnellement, mais ici aussi ce sont beaucoup ceux qui font des visites culturelles, surtout des CSP et étudiants :

49% la photographie, mais laquelle ? si on y inclut celles par smartphone cela n'a pas grande signification...
28% pratiquent un art plastique (peinture, dessin...)
même doute pour la vidéo : 24%, laquelle ?
17% pratiquent un art appliqué : design, artisanat, mode, graphisme, illustration, typographie, BD ; il faudrait ici différencier l'artisanat général, l'artisanat d'art et l'art pur ; exemple : reliure et livre d'artiste

> ce support aura-t-il été compté dans l'enquête ?

(courtoisie GMA)

le total des % dépasse peu 100% : 118, ce qui montrerait que peu d'entre vous font plusieurs pratiques

quelles incidences sur le marché de l'art :.

les achats se font un peu partout, avec prépondérance en direct de l'artiste (avec le risque qu'Almanart a montré), ce que la veille sur Artprice montre aussi ; beaucoup en galerie (bonne nouvelle) et peu aux enchères : bien sûr car celles-ci sont surtout fréquentées par les professionnels où des collectionneurs haut de gamme, selon les observations d'Almanart

notre analyse de cette enquête montre qu'environ :

30% possède une oeuvre d'art
dont 12% originale et 18% reproduction, dont une moitié plusieurs oeuvres ; c'est cohérent avec les 44% qui ont visité une exposition, surtout des CSP et étudiants qui font surtout des achats personnels

< tenté par un achat ? commencez par le cadre !

(courtoisie GMA)

sur la structure du marché de l'art :

notre analyse de l'enquête éclaire la structure du marché de l'art en France en 2025 ; ainsi nous déduisons :

> que le marché de la photo, qui a explosé depuis 1998, s'est sans cesse accru boosté par la facilité du smartphone
> la confirmation que la vidéo et les installations ont disparu des salles des ventes voire des foires
> la résistance de la peinture, par ses facilités et sa discrètion d'échange
> de même pour le dessin, bien qu'il nécessite d'être protégé, du fait qu'il est fortement promu actuellement
> l'émergence durable du design, objets et mobilier, mû par le retour du cocooning post-covid
> la faiblesse des prix de l'art et design anciens dont le marché régresse, sauf pour l'exceptionnel
> le bel avenir de la formation, des explications en art contemporain et actuel ; on comprend aussi la très bonne tenue de l'audience de almanart.org, site didactique et gratuit et son réseau social à succès, surtout sur linkedin lequel correspond à la catégorie de Français les plus intéressés par l'art !

voir "comprendre le marché de l'art" sur Almaanrt

idées de cadres de tableaux et supports d'oeuvres d'art

Mas — 2026-02-03T11:14:23Z

comment présenter les oeuvres actuelles ?

voici des idées de cadres et supports de présentation de tableaux contemporains ou d'oeuvres d'art d'avant-garde ;

car si l'encadrement traditionnel va bien aux tableaux et photos classiques ou modernes (voir ici comment faire), accrocher au mur une oeuvre actuelle ou d'avant-garde nécessite une bien plus grande liberté quant aux supports de présentation ;

pour vous aider voici des exemples vus chez des collectionneurs ou des expositions

Voir aussi :

les formats des tableaux
et des papiers

> jusqu'au 26 juillet 2026 au CCS

Ingeborg Lüscher
Glasbild 1972 mégots, encre, photo, verre
(courtoisie CCS) ... clic=zoom

un exemple :
support et oeuvre forment un ensemble

> déjà en 1972 le caractère imaginatif de cette photo est renforcé par son support en plaques de verre, l'une réhaussée à l'encre, et ses vis métalliques formant épaisseur permettant d'y incruster les mégots : le support et l'oeuvre forment un tout
> Ingeborg Lüscher (1936), internationalement connue dès la fin de ces 30 glorieuses qui ont révolutionné l'art, exprime ici son intérêt pour le pouvoir du feu sur les matières, au sens absence et renaissance
> dans cet esprit, cette oeuvre oppose avec humour le disque zodiacal (qui prédit toujours un bel avenir) à une collection de mégots "souvenirs de souffles fugaces" (qui évoquerait plutôt la mort) : quel destin pour cette jeune femme ?

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> toutes les fiches pratiques

> glossaire

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> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

Déroulez les idées de supports :

la plupart des huiles ou acryliques contemporains ou actuels (voir cette différence de définition) n'admettent pas de cadre ; petite économie :) ; mais...

> ...détacher l'oeuvre du mur la valorise et c'est facile à réaliser en plaçant une surépaisseur (baguette ou cadre de bois, plaque de polystyrène...) au dos du tableau non encadré, lègèrement en retrait des bords :

clic=zoom

< si le cadre lui-même est original, drôle, on peut accentuer son exotisme en le suspendant par un crochet de manière ostentatoire ;

à condition que cela ne détourne pas l'oeuvre visuellement

clic=zoom

> parfois le cadre fait partie intégrante de l'oeuvre, qui donc n'en admet aucun autre, comme celui-ci en terre cuite peinte :

si ce matériau est fragile, il ne craint pas un dépoussiérage au plumeau ; ce serait dommage d'enfermer cette oeuvre dans un plexi, par exemple ; le traiter comme une sculpture

une oeuvre du duo Lamarche-Ovize
exposée en 2026 au
Musée de la Chasse

< ce pochoir street-art sur carte de métro, difficile à présenter (grand taille, papier ordinaire froissable), a trouvé place dans une caisse américaine aux bords peints, collé et mis en avant sur une épaisse feuille de polystyrène, et tenu par quatre vis bien visibles pour conserver l'esprit brut et décalé

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> plutôt que de mettre un fond opaque dans un cadre classique mais simple, on peut jouer la transparence en omettant un fond, le mur lui-même en faisant office ; comme cette pochette d'un vinyle du groupe punk Père Ubu des 70's ;
ici, un cadre alu brossé noir aurait été plus approprié, plutôt que ce bois naturel :

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< un dessin sur papier précieux, un print sur plexi, etc, peuvent se presser entre deux verres avec un cadre très sobre, ce qui le protège bien ; ici aussi il n'y a pas de fond, mais le mur derrière doit être clair

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> pour donner du relief (au sens figuré aussi bien qu'au sens mise en avant) à une photo, ce dispositif est esthétiquement efficace et fait aussi protection ;
ici posé sur une table-présentoir gris, le dispositif est bi
en adapté à la photo noire et blanche, mais il aura aussi pu être accroché au mur :

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< de même pour un papier épais ou cette oeuvre gravée et peinte sur métal ;
les plots métalliques de fixation renforcent l'effet technique bien dans l'esprit de l'oeuvre ; l'effet d'ombre est appréciable ; l'oeuvre est fixée entre deux longueurs de chaque plot, ainsi mise en avant du mur et aussi protégée par la plaque de plexi qui est devant, décalée d'autant

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> encore plus accentué, ce dessin à caractère technique (plan, schéma...) est bien mis en situation par cette plaque en fond et ses grosses tiges de fixation métalliques :

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discret et original : un fil tendu (métal, nylon mais jamais de ficelle, trop souple et putrescible !) permet de présenter des oeuvres légères (print, dessin, textile) sans les encadrer ; mais elles ne sont pas protégée :

< elles peuvent être pendues ou suspendues sur le fil tendu, retenues par des épingles,

ou des clips >

ou même cousues

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< un cadre articulé, ou fixe à 90° permet de jouer avec deux oeuvres complémentaires choisies par le collectionneur ; ici, c'est l'artiste qui a présenté ainsi 2 photos qui sont en rapport, obligeant le regardeur d'être lui-même actif

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> cette petite photo de la célèbre Hulla Becher a trouvé un précieux cadre argenté (genre photo de mariage) pour renforcer la transition allant du thème brut industriel à la préciosité de l'oeuvre :

à gauche une oeuvre de Miguel Chevalier sur un présentoir métallique, à droite un cadre kitsch en plastique

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< ce livre d'artiste pop-up est simplement présenté sur un support acrylique pour document commercial, placé dans une bibliothèque ; à trouver chez un détaillant d'accessoires pour bureau

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> comment exposer un vinyle de collection ? comme un tableau : celui-ci, édité par Andy Warhol, est fixé au mur par 4 coins acryliques (pour pose de miroir) qui le mettent bien en évidence :

PS : bien sûr le disque reste à l'intérieur pour être digne d'une collection

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l'artiste Blazo Kovacevic a même vendu ses dessins fantastiques sur un porte manteau de magasin de mode, proposés sur des cintres avec étiquettes ;

< ce collectionneur d'un exemplaire en a gardé l'esprit en conservant le cintre pour présenter son exemplaire (dans les WC !)

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> "l'encadrement" fait parfois partie intégrante de l'oeuvre ; mais vous pouvez vous en inspirer :

> ici, Akosua Viktoria Adu-Sanyah a serti une photographie peinte, elle même volontairement floue et gondolée, dans deux plaques de verre avec un procédé qui "amplifie" l'oeuvre : les plaques sont maintenues par une colle transparente qui provoque ces sorte de vagues au pourtour, qui rappellent l'oeuvre, et se reflètent sur le mur

Akosua Viktoria Adu-Sanyah No flowers 2024
(courtoisie CCS) ... clic=zoom

et pour conclure :

le contraste entre une oeuvre actuelle et un cadre antique permet d'accentuer l'ironie par une plaisante provocation

> comme par exemple ce Portrait Lady Gaga par le photographe Eric Vernazobres, vu dans la vitrine de l'encadreur Cadres Lebrun en 2016 :

collectionner de la photographie

Mas — 2026-01-31T18:21:25Z

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Almanart

divers (G)

l'Histoire de l'art ouverte à tous

divers (M)

l'Asie déploie son art

nouvelle page almanart

nouveau : Histoire du paysage en peinture

petite histoire du paysage en peinture

une brève Histoire du paysage en peinture :

la nature et surtout les paysages sont omniprésents dans l'histoire de la peinture occidentale, mais à des niveaux de représentation très différents : la nature paysagée passe d'un décor symbolique à un sujet autonome, du sublimé à la réalité écologique, puis augmentée ; panorama :

au Moyen Âge, la nature symbolique

la Renaissance revient au classicisme

le romantisme sublimé la nature

pris sur le motif peint le réalisme

impressionnisme et pointillisme

les modernes réinventent la nature

les contemporains priment l'écologie

le paysage numérisé et augmenté

voir aussi : l'animal dans l'art

> jusqu'au 18 octobre 2026 à la Maison Caillebotte

Malgorzata Paszko Reflets 2011 env200x200 pigments et liant (courtoisie Maison Caillebotte) ... clic=zoom

Ronan Barrot ST 2015 env180x100 coll Volot (courtoisie Maison Caillebotte) ... clic=zoom

pour les peintres actuels, "La Nature n'est pas un Décor" :

> achat-ventes de particulier à particulier

brève histoire de l'art de la peinture de paysages :

> au Moyen-Age (V–XV siècles) : la nature symbolique et spirituelle

les Frères Limbourg Très Riches Heures du duc de Berry v1416 miniature 23x14 (courtoisie musée Condé) clic=zoom

> de la Renaissance au classicisme (XV–XVII siècles)

Da Vinci Leonardo Vergine delle Rocce v1486 199x122 (courtoisie Louvre) clic=zoom

Claude Lorrain Ascagne abattant le cerf de Silvia 1682 (courtoisie Ashmolean Museum) clic=zoom

> le romantisme (XVIII - début XIX siècles) sublime la nature

John Constable La Charrette de foin 1821 130x185 (courtoisie National Gallery) ... clic=zoom

William Turner Le Rig Bleu 1842 30x45 (courtoisie Tate Gallery) ... clic=zoom

> le réalisme (milieu XIX siècle) veut peindre la vraie nature

Eugène Lavieille Barbizon sous la neige durant l'hiver 1855 (courtoisie Musée Barbizon) ... clic=zoom

> impressionnisme, pointillisme (fin XIX siècle) : le tournant vers la modernité

Vincent van Gogh Moisson en Provence 1888 50x60 (courtoisie Israel Museum) clic=zoom

Félix Vallotton Coucher de soleil 1913 collpart (courtoisie) clic=zoom

> l'art moderne (début du XX siècle) réinvente la nature

Nicolas de Stael, Sicile 1954 114x146 (courtoisie musée de Grenoble) ... clic=zoom

> art "contemporain" (2è moitié du XX siècle +...) : l'enjeu économique et écologique

Anselm Kiefer Sursum Corda (courtoisie Musée Rodin) clic=zoom

Fabrice Hyber Peinture homéopathique 15 Entrave 1999 204x261 (courtoisie l'artiste) ... clic=zoom

> art actuel : le paysage numérisé et augmenté

ci-dessus : Jacques Perconte Monte Bianco Monte d Oro extrait (courtoisie l'artiste) ... clic=zoom

Mihai Grecu Grecu Latent Forest vidéo sur Ethereum 2026 (courtoisie Danae) ... clic=zoom

Openart image générée IA (courtoisie Openart)

AV à vendre tableau abstrait huile de Amaranth Ehrenhalt

tableau à vendre : Amaranth Ehrenhalt, belle huile abstraite

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Amaranth Ehrenhalt (1928-2021), artiste expressionnisme abstrait

divers (D)

le Centre ouvre La Maison Pompidou

l'errance surréelle de Leonora Carrington

l'artiste : Leonora Carrington (1917-2011)

Leonora Carrington vers 1947, photo-montage de Kati Horna

l'oeuvre : Artes 110 (1944)

Carrington Leonora Artes 110 1944 41x61 (courtoisie Art Museum Fort Lauderdale) clic=zoom

amateur, collectionneur d'art qui êtes-vous ?

amateur d'art qui êtes vous ? aussi un collectionneur ?

dans cette page :

les Français aiment bien l'art plastique

comment les Français pratiquent l'art

incidences sur le marché de l'art

Marie Rancillac Petit Déménagement grès chamotté 1999 22x20x8 (courtoisie l'artiste)

l'art que les amateurs achètent le plus pour raison économique :

> achat-ventes de particulier à particulier

les Français aiment bien l'art plastique

les voici tous réunis sur ce poster Junique pour 6.99€ ! (courtoisie junique.com)

l'art contemporain est paradoxal :

j'aime visiter, pourquoi ?

les Français pratiquent-ils l'art ?

(courtoisie GMA)

quelles incidences sur le marché de l'art :.

(courtoisie GMA)

sur la structure du marché de l'art :

idées de cadres de tableaux et supports d'oeuvres d'art

comment présenter les oeuvres actuelles ?

voici des idées de cadres et supports de présentation de tableaux contemporains ou d'oeuvres d'art d'avant-garde ;

car si l'encadrement traditionnel va bien aux tableaux et photos classiques ou modernes (voir ici comment faire), accrocher au mur une oeuvre actuelle ou d'avant-garde nécessite une bien plus grande liberté quant aux supports de présentation ;

> jusqu'au 18 octobre 2026
à la Maison Caillebotte

Malgorzata Paszko
Reflets 2011 env200x200 pigments et liant
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Ronan Barrot
ST 2015 env180x100 coll Volot
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les Frères Limbourg
Très Riches Heures du duc de Berry
v1416 miniature 23x14
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Da Vinci Leonardo
Vergine delle Rocce v1486 199x122
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Claude Lorrain
Ascagne abattant le cerf de Silvia 1682
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John Constable
La Charrette de foin 1821 130x185
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William Turner Le Rig Bleu 1842 30x45
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Eugène Lavieille
Barbizon sous la neige durant l'hiver 1855
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Vincent van Gogh
Moisson en Provence 1888 50x60
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Félix Vallotton
Coucher de soleil 1913 collpart
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Nicolas de Stael, Sicile 1954 114x146
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Anselm Kiefer
Sursum Corda
(courtoisie Musée Rodin)
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Fabrice Hyber
Peinture homéopathique 15 Entrave 1999 204x261
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ci-dessus : Jacques Perconte
Monte Bianco Monte d Oro extrait
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Mihai Grecu
Grecu Latent Forest vidéo sur Ethereum 2026
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(courtoisie Openart)

Carrington Leonora
Artes 110 1944 41x61
(courtoisie Art Museum Fort Lauderdale)
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Marie Rancillac Petit Déménagement
grès chamotté 1999 22x20x8
(courtoisie l'artiste)

l'art que les amateurs achètent le plus
pour raison économique :

les voici tous réunis sur ce poster Junique pour 6.99€ !
(courtoisie junique.com)

les formats des tableaux
et des papiers

Ingeborg Lüscher
Glasbild 1972 mégots, encre, photo, verre
(courtoisie CCS) ... clic=zoom

un exemple :
support et oeuvre forment un ensemble

une oeuvre du duo Lamarche-Ovize
exposée en 2026 au
Musée de la Chasse

Akosua Viktoria Adu-Sanyah No flowers 2024
(courtoisie CCS) ... clic=zoom