quelle nationalité pour cet artiste français ?

un artiste "français", c’est qui ?

que veut dire être "artiste français" ; cela a-t-il encore un sens dans un monde ouvert où les artistes sont internationaux, se déplacent, vivent partout et ne se sentent pas "nationaux" ?
Paradoxalement le marché international est encore très... "national" : car ce sont les amateurs et collectionneurs qui restent assez nationaux ; bien que cela aussi change, doucement.

Dans cette page :

un artiste a-t-il une nationalité ?
français, dites-vous ?

> jusqu’au 6 juin 2026
à la Fondation Reiffers Art Initiatives
(entrée libre)

Eva Helene Pade
Broken Rays 2025 300x200
(courtoisie Fondation Reiffers)
clic=zoom

> accueil d’Almanart

une jeune peintre multiculturelle : Eva Helene Pade

> Eva Helene Pade, née en 1997 au Danemark, est diplômée de la Royal Danish Academy of Fine Arts en 2024 ; déjà avant (2017, 2021) elle a eu un succès fulgurant sur des scènes Européennes et aux USA ; son travail actuel s’inscrit dans la ligne expressionniste nordique, notamment James Ensor ; elle vit et travaille à Paris de sorte qu’elle peut être aussi considérée comme une "artiste française" ; elle est défendue (analyse fine mais perplexe) par la Galerie Ropac et concourait au Reiffers Art Prize de la Fondation Reiffers qui soutient des artistes é́mergents
> sa contribution chez Reiffers met en scène des foules féminines débridées : une multitude s’agite dans un théâtre de folie où, comme chez Ensor, la mort rôde en arrière-plan ; ces femmes semblent effrayées par ces rayons qui tombent comme dans une boîte de nuit ; souvent érotiques, ses oeuvres sont aussi influencées par la chorégraphe allemande Pina Bausch

> achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

un artiste a-t-il une nationalité ?

pour Almanart : désigner un artiste par sa nationalité administrative n’est pas artistiquement pertinent ; l’important est sa désignation culturelle, conditionnée aux lieux qu’il a choisi pour vivre et travailler, quelle que soit son origine, et le ou les milieux culturels où il a évolué et qui influencent son art ; ainsi :

> Julio Le Parc est moins un artiste argentin que français : né en 1928 à Mendoza, il s’est établi à Paris dès 1958
> Louise Bourgeois était une artiste américaine, pas française : née à Paris en 1911 mais installée à New York en 1938
> Huang Yongping est un artistes français : né à Xiamen en 1954, il a quitté la Chine pour la France en 1989 lors de l’exposition Les Magiciens de la Terre à Pompidou ; il travaille à Paris et a co-représenté la France à la Biennale de Venise en 1999
> Pierre Huyghe, présenté comme un français en 29è position mondiale par le Top 100 ArtReview 2015, en fait vit et travaille à New-York, donc pas très français...

> Benjamin Vautier alias Ben est 100% artiste français puisqu’il
se caractérise par des tableaux écrits en français et dans un esprit
frondeur bien français (rétrospective au Musée Maillol en 2017)

Benjamin Vautier, L’Amour passe, 2021, 50x50 (courtoisie-l’artiste)

de même quand à l’étranger on parle de "Paris", ce n’est pas de l’espace administratif restreint à 2M d’habitants (une moyenne ville chinoise), mais bien de l’espace culturel du Grand Paris de 10M d’habitants : "Paris est plus une ville de culture que de nature" observe l’artiste Gérard Traquandi ; de même quand on parle d’un artiste de New York, on ne regarde pas s’il vit à Manhattan, Brooklyn ou dans le Bronx...

Cas plus délicat : celui qui est implanté dans plusieurs pays et y est imprégné de leurs cultures :

> Barthélémy Toguo est installé aussi bien en France qu’au Cameroun (où il a créé une structure d’art) ; il a toujours été très mobile : après des études aux Beaux-Arts d’Abidjan, de Grenoble, de Düsseldorf, il n’a cessé de parcourir le monde ; on dira alors qu’il est un artiste Franco-Camerounais et peut-être même "mondialiste"

> malgré son travail prolixe et international, Barthélémy Toguo
s’est donné la peine de créer et d’éditer chez Item à Paris
(anciens ateliers Mourlot) une série de lithographies tirées à un
nombre et un prix raisonnables

Barthelemy-Toguo, litho, 2009, 56x76
(courtoisie Item Ed) / clic=zoom

en conclusion :
> la bonne façon de topographier la culture de l’artiste serait celle-ci : "X né à Beyrouth, vit et travaille à Paris et Berlin" ; finie la nationalité, vive la mondialisation !
> mais la nationalité d’origine d’un artiste a une incidence sur sa vie, du fait de la culture générale à laquelle il est imprégné, au moins au départ de sa carrière

artiste français, où es-tu ?

"les artistes français sont encore très largement méconnus à l’internationale" : titrait déjà Les Echos en 2011 (1er journal économique francophone) ; les premières places étaient squattées par des américains et des chinois, suivis des anglais et des allemands.
Est-ce mieux en 2025 ? seul le second marché donne des indications ; pour les artistes actuels (vivants) :

> un seul français dans les top 200 Artprice ! (c’est Kiefer, franco-allemand selon notre critère)
> 12 américains, 8 chinois, 7 anglais...

> les français sont mieux placés sur des critères de visibilité artistiques, mais les données datent : en 2012 parmi les 100 premiers figuraient les grands comme François Morellet, Pierre Soulages, Daniel Buren, Sophie Calle, Christian Boltanski et un artiste plus jeune : Anri Sala

> bien sûr chez les artistes modernes (Renoir, etc) ou contemporains décédés (Picasso, etc), les français sont très présents ; c’est la scène actuelle qui est en retrait sur le plan économique (seul)

> l’appel de Christophe Leroux (plasticien
francçais) est tout à fait opportun :
Debout, tôle froissée peinte 2010,
(courtoisie l’artiste) / clic=zoom

nos sources :
1/ Artprice (l’opérateur mondial n°1) analyse en permanence le second marché de l’art et publie des conclusions anuelles
2/ l’indice ArtIndex du Journal des Arts : un compte de points sur les expositions internationales, l’importance de ces expositions et leur ancienneté ; c’est un indice de notoriété par opposition aux indices
3/ Art review publie en fin d’année son top 100 du monde de l’art (mais pas seulement des artistes ; il faut les sélectionner soi-même ou par IA)

mes boulets d’artiste français :

bonne nouvelle : ces boulets pèsent de moins en moins, l’anglais est mieux pratiqué, la figuration a repris l’avant-scène de la peinture, les écoles d’art enseignent (un peu...) mieux le marché de l’art et l’entrepreneuriat, les réseaux sociaux leur permettent une meilleure visibilité ; les attitudes à éviter sont toujours :
> je ne parle pas bien anglais
> je fais de l’art conceptuel ; "l’art français est conceptuel alors que le marché international ne l’est pas" rappelle Antoine de Galbert ; pire, je fais des installations... tous invendables sur le marché privé
> de culture catholico-gauchiste, je n’aime pas l’argent et les marchands d’art sont des siphoneurs !

solution adoptée par certains :
> comme l’art se bien vend bien à NY et HK car lié au dynamisme économique, eh bien, puisque pour être vu en France il faut d’abord l’être ailleurs, je vais partir et tant pis si je ne serai plus un "artiste français" !

Ces problèmes sont surtout ceux des artistes plasticiens ; dans le design artistique la question ne se pose pas : l’artisanat (nécessaire pour réaliser) est très présent en France ; et la plupart des designers travaillent en entreprises (la leur ou d’une marque) et ne sont pas décomptés comme "artistes", on ne dispose pas de chiffre.

voyez aussi :