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éternelle céramique

l’éternelle céramique

les objets en terre existent depuis la nuit des temps, les fouilles révèlent régulièrement Vénus préhistoriques, tablettes écrites, vases antiques ou poteries culinaires.
Cet usage multiple et ordinaire a longtemps cantonné la céramique à l’artisanat d’objets utilitaires et décoratifs loin du champ de l’art et de la création. Ce n’est plus le cas depuis le 18è siècle où est fondée la Manufacture de Sèvres (reportage) ; puis l’art moderne et contemporain s’y sont intéressé
Dans cette page :

 

 

 

 

 

 

Claire Roger
Candel céramique 18x23x6
(courtoisie Galerie Guernieri)
clic=zoom

la céramique illustrée par une exposition :

> une artiste que l’on voit rarement, des oeuvres délicates stupéfiantes d’imagination et d’originalité, une technique minutieuse et complexe, des prix encore abordables : à découvrir absolument !
> Claire Roger (1957) vous invite au voyage voire au mysticisme par des pièces bizarres (qui se nomment Botel, Door, Candel...) et qu’on penserait venir d’Orient ou d’Asie
> de loin déjà leur forme intriguent, mais en s’approchant l’on s’étonne de l’extrême détail de leur ornement : des enchevêtrements, des motifs doucement colorés, des scènes miniatures... elle met en jeu "stratification, croisement, superposition, juxtaposition, répétition, modulation" ; "j’aime que mon travail s’inscrive dans la durée" dit-elle ; ce long travail minutieux parait évident
> jusqu’au 1er avril 2023 à la Galerie Guernieri

 Claire Roger céramiste

> accueil d’Almanart

> sommaire thèmes

focus : la céramique d’art, histoire de la céramique, art contemporain : la céramique, technique de la céramique ; faience, grès

 

 

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céramique ?

"céramique" : terme générique issu du grec Keramos qui signifie « fait d’argile », regroupe toutes les productions en terre soumises à cuisson : terre cuite, faïence, grès, majolique, porcelaine... une multitude de termes anciens, imagés et poétiques, liés aux techniques comme aux outils conçus et fabriqués sur place ; la Cité de la Céramique explique ces techniques

> visitez la Cité de la Céramique à Paris

 
une technique complexe

à l’origine il y a donc la terre, légère ou épaisse, réticente ou plastique, sablonneuse ou calcaire, ocre ou blanche ou presque noire ; elle ne se laisse pas apprivoiser facilement, il faut connaitre les techniques de cuisson, trouver les bonnes matières, maîtriser le feu qui finalement donne sa noblesse aux objets ;

  Claude Lalanne artiste

la terre se laisse vriller, froisser, tourner... ou pas ! l’artisan ou l’artiste la travaille sur un tour à la main, l’utilise seule ou mélangée, y ajoute parfois de la couleur, des émaux, des métaux, du glaçage, provoque le hasard ou s’en défend... La cuisson suit : si le feu est le maître de l’objet, la clé du succès est de maîtriser la température du four.
Les accidents de cuisson intéressent aussi les artistes : la céramique contemporaine joue volontiers avec ces accidents, comme marque d’une certaine esthétique ; alors la part de hasard confine à la magie voire à l’alchimie !

> en 1947 Pablo Picasso s’installe à Vallauris et y crée poteries et objets en céramique : reportage

 Picasso à Vallauris vers 1955
 (source : expositions à Aubagne et à la Cité 2014)

 
> rappelons que le modelage de la terre permet aussi l’étude des sculptures : Rodin fixe dans des figurines en terre les formes qu’il donnera à ses fontes

 
un biscuit plutôt sec

Claude Lalanne artiste

la Manufacture de Sèvres a développé une technique qui reste sa marque de fabrique : en 1770 près de Limoges on découvre le kaolin, indispensable pour fabriquer une porcelaine dure qui autorise la fabrication de pièces d’une finesse extrême.
Ainsi, une sculpture est laissée en "biscuit", c’est-à-dire faite d’une pâte de porcelaine (l’argile de kaolin) sans glaçure (émail) ni décor pour la différencier, à l’époque, de la production polychrome de la Manufacture de Meissen, en Saxe

> les biscuits de Sèvres se reconnaissent à leur finesse et leur blancheur mat

Claude Lalanne, petit pot oiseau, 1989
biscuit de Sèvres / clic=zoom

 

histoire : vers le feu contemporain

le come back de cet "art du feu" s’est opéré en deux temps sur plus d’un siècle, mais comment est-il devenu un médium indispensable aux artistes modernes puis actuels ?

> en 1889 Paul Gauguin, déclare "la céramique n’est pas une futilité" [citation dans ses Notes sur l’art à l’Exposition universelle] et devient le premier théoricien de la céramique-sculpture : "je cherche le caractère dans chaque matière, or celui de la céramique grès est le sentiment du grand feu" [DP Ceramix] ; quant à Rodin, ce matériau libère son geste, les mouvements de ses modèles et les couleurs par de nouveaux glacis ;
à l’époque, encore connotée décorative ou utilitaire, la céramique peine à se faire une place dans le domaine de l’art...

Jean-René Gauguin (fils de Paul)
LFaune, faience, 1927 ... clic=zoom
 

Jean-René Gauguin

> au Salon d’Automne de 1907 apparaissent des vitrines de céramiques peintes des artistes avant-gardistes Fauves ; ils ouvrent les voies de collaborations avec des potiers, et dans les années 47-55 Picasso s’installe même au coeur des ateliers de Vallauris ; des artistes modernes comme Dufy, Léger, Chagall, Miro vont lui consacrer une part importante de leurs créations ; les Futuristes Italiens travaillent également ce médium, alors que les artistes en contact avec le Japon vont découvrir la grande maîtrise de l’art du feu et la beauté des objets entre création artistique et objet utile

  Raoul Dufy artiste

> en 1924 Raoul Dufy et Joseph Llorens Artigas créent les 60 pièces de la charmante série Jardin d’Appartement en céramique peinte, en collaboration avec l’architecte Nicolas Maria Rubio ;

(pièce exposée à Flamme au MAMVP en 2021)

 

 

Raoul Dufy, Joseph Llorens Artigas et Nicolas Maria Rubio
Jardin d’Appartement, 1927
collection particulière
(courtoisie MAMVP) ... clic=zoom

 

> au 21è siècle la céramique est devenue un médium courant, comme l’a montré l’exposition Koons à Pompidou, voire primordial comme l’explique Johan Creten qui ne s’exprime qu’à travers lui : "la céramique a occupé dans l’histoire une place marginale en raison de tabous : sale, elle rappelle les excréments, le geste de modeler la Terre-Mère est démiurgique... je transmue cette boue en une matière brillante"


d’où vient l’extase de ce personnage qui semble
écrasé par l’immensité de La Défense ? >>

Johan Creten,
Les Extatiques 2021 La Défense
céramique, 2013
(courtoisie Galerie Perrotin) ... clic=zoom
  Johan Creten artist

 
> la céramique se décomplexe : certains artistes actuels sont tentés par l’humour : le japonais Mishima Kimiyo glorifie les cannettes et le suédois Per Sundberg joue de la flûte (à bec, sans doute...) :

Mishima Kimiyo artiste

 

 

Mishima Kimiyo
Work18-C3, 2018
grès sérigraphié
(courtoisie MAMVP) / clic=zoom

 

 

 

Per Sundberg
Flûtes, 2016, grès
(courtoisie MAMVP) / clic=zoom

Per Sundberg artiste

 

de grandes expositions

 
Les Flammes, L’Age de la céramique

en 2021 la grande exposition Les Flammes au MAMVP démontre la richesse de ce médium , dans tous les âges et tous les genres (art, décoration...)


Céramix

la première grande exposition d’art céramique contemporain fut Céramix (reportage), en 2016, simultanément à la Cité de la Céramique et à la Maison Rouge, accompagnée d’un volumineux catalogue (39€, Ed. Snoeck), très intéressant et outil indispensable aux amateurs et chercheurs

 
des salons à Paris

le Salon de la Céramique C14 se tient chaque novembre dans la somptueuse salle Art Déco de la Mairie du 14ème

et chaque septembre la place St-Sulpice à Paris accueille ce salon à l’air libre : 4 Journées de la Céramique.

 



 

 

 

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le Salon d’Hiver des Beaux-Arts

c’est le seul en hiver, juste avant les fêtes

des artistes contemporains
dans un lieu original et curieux

au Réfectoire des Cordeliers, Paris 6e
du 4 au 15 décembre 2024


 

un dessin surréaliste de Virmaux

 

 

cette "Femme surréaliste à l’oiseau" de Alain Virmaux est dans la tradition surréaliste influencée par l’art brut et l’art africain

une belle pièce abordable
proposée par Les Atamanes
 

 


 

design : connaissez-vous le JAD ?

 le Jardin des métiers d’Art et du Design accueille des artisans d’art et designers pour créer en binôme, une démarche novatrice

une expo captivante l’explique
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Surréalisme à Pompidou : énorme succès

le surréalisme si bien expliqué au Centre Pompidou voit un énorme succès, à ne pas manquer

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