tapez un ou deux mots :

acheter une oeuvre d’art... combien ?

l’addition de l’art au menu :

c’est souvent le prix de l’oeuvre d’art convoitée qui limite notre ambition ; c’est aussi lui qui peut nous faire regretter nos erreurs ou nos coupables coups de coeur.
Alors sachez éviter quelques erreurs, maîtriser votre attitude, pour libérer votre plaisir !
Dans cette page :
Voir aussi :

 

 

 

 

 

 

Heinrich Maria Davringhausen
Der Akrobat (extrait : clic=tout)
vers1920, huile, 178×99
(courtoisie Van Ham Kunstauktionen)

vue partielle
clic sur l’image : oeuvre entière

à quel prix, illustré par une vente :

> fin 2021 cette oeuvre de Heinrich Maria Davringhausen a été cédée à 440’000€ (le double de l’estimation), soit largement au-dessus de la cote moyenne de 10-20’000€ pour ses huiles ; pourquoi ?
> certes, elle est de la bonne période (un classicisme fantastique acide), belle et intéressante ; elle a été présentée au bon endroit, en Allemagne où cet artiste est très connu ; mais ce n’est pas tout
> surtout, surtout : elle a un pedigree absolument extraordinaire, passée dans de multiples musées et expositions ; elle est considérée comme emblématique de cet artiste à cette période :

extrait : Städtisches Suermondt-Museum, Aachen 1972, Städtisches Museum Simeonstift, Trier 1974, Kölnischer Kunstverein, Cologne 1974, Leopold-Hoesch-Museum, Düren 1995, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich 2001, National Gallery of Canada, Ottawa 2004, Kunsthalle Emden, 2015
Niki de Saint-Phalle Daddy

> il arrive que des artistes connus réalisent quelques oeuvres considérées par les collectionneurs comme des chefs-d’oeuvre ; ils s’en disputent l’acquisition, d’autant que leur apparition sur le marché est rare ; mais ces exceptions influencent peu la cote de l’artiste pour le reste

> accueil d’Almanart
> sommaire de savoir acheter

focus : prix oeuvre art, acheter art, combien payer un multiple tableau, prix tableau, combien coûte tableau, valeur oeuvre tableau
 
 

 > achat-ventes de particulier à particulier

 

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

 

 le très haut de gamme est exclu de cet article, car dans le monde des VIP les règles sont un peu différentes

hiérarchie selon les procédés de réalisation

 
à la base, le prix d’une oeuvre d’art dépend de son mode de fabrication et de diffusion.
Un artiste travaille un médium pour l’intérêt artistique qu’il présente, mais aussi pour d’autres motifs : produire des oeuvres plus accessibles, propager son nom, gagner plus ; naturellement le marché hiérarchise la valeur d’une oeuvre selon le médium utilisé

en pratique :
cette échelle donne une idée des prix relatifs selon le médium :

> les n° sont ceux de l’explication ci-dessous
> exemple : le sosie d’un oeuvre unique, mais tiré en nombre élevé vaudrait près de 1000/50=20 fois moins ; ainsi une oeuvre unique étiquettée 3000€ pourrait se vendre 3000/20=150€ sous forme sérigraphie tirée par exemple à 500 exemplaires.

 

commentaires de l’image :

mediums art plastique

en haut les oeuvres qui sont uniques par leur mode de réalisation : huiles, aquarelles, sculptures taille directe...
suivent les oeuvres légalement originales (voir la table de correspondance), donc à tirage très limité : bronze estampillé x/8, estampe à tirage très limité, etc ; les exemplaires EA (épreuve d’artiste) ont une valeur identique, à condition qu’ils soient limités à 4 et numérotés AE x/4, ce n’est pas toujours le cas, l’artiste s’imaginant qu’il peut faire autant d’essai qu’il le veut : certes, mais il ne doit pas les vendre tous...
puis viennent les tirages limités mais dépassant les limites juridiques ; alors ils ne sont plus légalement "originaux" ; c’est fréquent par ignorance de la loi : lithographie ou vidéo estampillé x/200, ou photo x/500 en multiples formats...
en dessous : les tirages en nombre qui, bien que signées, sont au delà de 200 voire plus, qui témoignent d’une volonté de forte diffusion, soit pour la bonne cause (des oeuvres pour tous), soit en s’imaginant ainsi gagner plus, par naïveté
puis viennent les reproductions ou copies non signées individuellement ou signées dans la masse, même de grande qualité et produites par un éditeur d’art ; l’estampille de l’éditeur peut faire la différence avec deux conditions : que l’oeuvre ne soit pas dénaturée (dimensions couleurs correctes etc) et que les droits d’auteur soient respectés (impliquant l’accord de l’artiste ou de ses ayants droit)
tout en bas : les affiches, objets collectors, les reproductions tardives en nombre élevé : même si la qualité technique est bonne, ce sont des produits dérivés ; on sort de l’art pour la décoration, avec des exceptions dues à la rareté pour les exemplaires anciens

  Les coûts techniques peuvent constituer un plancher élevé qui relève le prix de vente : certains traitements par informatique, vidéos, contrecollages, supports photos grands formats, sculptures sont chers en production, même à moyenne échelle   (Christian Lacroix, couturier) :
"quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre"

 
en pratique :
soyez réservé sur tous les procédés de grande reproduction sans participation directe de l’artiste et non-signées : sérigraphies, prints, vidéos, sculptures en plastique, photos peuvent aussi être de grande diffusion... ; on ne peut pas leur attribuer la même valeur qu’aux procédés manuels qui limitent naturellement les tirages et demandent de l’attention, l’estampe par exemple ; attention aussi aux procédés qui peuvent facilement être dupliqués, piratés ou re-tiré, notamment le numérique. Vous pouvez les acheter comme objets de décoration, ils peuvent même parfois être beaux, mais ne seront jamais des oeuvres d’art.

 


   

 publi-information partenaire : le bon choix des Atamanes

 
> les Atamanes s’intéressent aux Petits Maîtres, ou Second Maîtres de la peinture ; une orientation très originale dans ce domaine -presque inexistant sur internet-
> leur site de vente propose des expositions virtuelles, fiches techniques et artistiques sur les œuvres proposées, à prix abordables

exemple : 2300€ ce monotype de Dick Higgins, un des fondateurs du mouvement Fluxus !

 

préservez-vous du marketing

les monde de l’art n’est pas Bisounours, c’est aussi un secteur marchand, avec du marketing pour booster ventes et gains ; voici quelques procédés du genre qui visent à tromper les naïfs :

manipuler la cote :

 - créer une cote artificielle ; mais la décrêter ainsi sans vente réelle est un non-sens, la créer avec des complice est inefficace
 - bloquer la cote : l’artiste, le marchand, doivent admettre qu’une cote une fois établie ne fasse pas que monter quoi qu’il arrive ; la bourse, elle, fluctue bien selon le marché...
 - voir aussi les explications sur avoir la cote

créer la rareté :

 - un jeu très ancien : un marchand futé ayant une vision de l’art, achète la production d’un artiste en devenir, stocke ses oeuvres en les montrant peu, les vendant peu, fait mousser autour de l’artiste, puis met en vente lorsque l’artiste est connu ; les plus grands l’ont fait (Kahnweiler, Beyeler... mais ceux-ci ont été aussi des soutiens aux artistes débutants)
 - établir une liaison exclusive : un artiste est fagocité par une seule galerie qui, certes, l’aide et le soutient pendant des années, mais lui empêche d’exposer ailleurs par un contrat exclusif (l’artiste naïf ou flemmard est d’accord) ; cette fidélité fait monter les prix, mais... que se passe-t-il lorsque la galerie ferme ? eh bien, l’artiste redégringole voire "disparait"

exploiter la mode :

 - surfant sur la mode, un marchand influant surcote un artiste émergent qu’il promouvoit avec vigueur ; moralité : celui-ci est enfermé dans une cote trop élevée et aura beaucoup de mal à en sortir ; du coup les amateurs s’en détourne dès que la mode passe
 - c’est ainsi que les amateurs ont oublié que la photo est un multiple dont les prix ont été gonflés ; ceux de la photographie artistique peuvent être justifiés, pas souvent pour les autres ; mais l’habitude étant prise...
 - voir aussi les explications sur la mode en art

amusant : cette oeuvre de Pascal Maljette a été achetée par
une banque chinoise qui l’a placée dans sa salle VIP ;
elle représente un Yen incrusté autour duquel tournent
une quantité de petits poissons, signe de chance
(courtoisie l’artiste) ... clic=zoom
 

attention aux "marques" :

comme dans la mode et le luse, vous êtes soumis à la communication sur les "marques" haut de gamme, en l’occurence les grands artistes devenus des marques ; ils sont sensés garantir une haute qualité ; or la production d’un artiste n’est stable ni en qualité ni en valeur ; même Picasso a produit de mauvaises peintures, a même eu de mauvaises périodes ;
n’oubliez pas que l’art est devenu une industrie du luxe avec des codes similaires

 

collectionneur, soignez vos intérêts

Almanart est un média libre pour amateurs et collectionneurs : nous tentons de vous informer sur les erreurs courantes et quelques bonnes pratiques :

en pratique :

> achetez une célébrité si vous en avez les moyens mais pas n’importe quelle oeuvre ; n’hésitez pas à demander conseil aux professionnels et consultez la documentation que toute galerie peut vous fournir ; si nécessaire consultez la cote de l’artiste

> exemple : la créatrice de mode Agnès B est aussi une collectionneuse dont l’oeil pointu sait trouver des chefs-d’oeuvres abordables d’artistes célèbres ; elle les expose dans sa galerie-musée La Fab ;
>> celle-ci de Niki de Saint-Phalle, de 1972, fait partie d’une série de 14 photos venant de son 1er film Daddy qui évoque sa vie où elle est confrontée à son père ; cette photo colorisée par elle-même est du style qu’elle imprime sur ses formidables Nanas : dessins sur le corps, couleurs... ;
elle a été achetée en 2020 chez Sotheby’s à environ 6000€ pièce, ce qui est raisonnable pour une pièce unique d’une telle artiste ; mais la vraie force est d’avoir toute la série

Niki de Saint-Phalle, Daddy 1973
(courtoisie La Fab) ... clic=zoom
Niki de Saint-Phalle Daddy

 
> vous débutez ? achetez des multiples (en suivant nos conseils) et faites-vous la main, car le plaisir est là, même s’ils ne gagneront que très peu de valeur ; suivez nos pages savoir acheter de l’art

> faites jouer la concurrence ; exemples : une galerie sur les quais vendait 2 fois plus cher des Lapiques qu’une autre au quartier Latin ; dans le Marais une galerie branchée vendait 50% plus cher des oeuvres d’avant-garde qu’une autre 200 mètres plus bas

> discutez le prix, vous obtiendrez immédiatement 5% ; plus l’oeuvre est chère, plus un rabais est possible (jusqu’à 20%), sauf pour les pièces rares ; dans les foires les prix sont plus "souples" en fin d’événement, mais "votre" oeuvre sera peut-être vendue ! dans tous les cas respectez le travail de fond qu’effectue une bonne galerie : la discussion doit rester honnête

> ne vous laissez pas influencer par les discours basés sur les performances des stars : elles ne sont pas de votre monde, ces marchés sont très différents comme le montre les études du marché de l’art ; les journalistes, comme les oiseaux, se précipitent sur ce qui brille, mais celà ne représente pas le marché réel

> les cotes et les modes se font dans les grandes métropoles, dont Paris ; alors fréquentez les galeries et surtout les ventes aux enchères situées en Province, où parfois se cachent de belles opportunités ! ceci est démontré par notre étude croisée des prix et des provenances des adjudications sur le site de Artprice

> pour les offres d’art sur internet, préférez les celles des professionnels où les risques sont mieux contrôlés que sur les sites généralistes où pulullent les arnaques et utopismes

> à partir d’un certain prix, posez-vous la question patrimoniale : dès 2000 ou 5000€, les collectionneurs préfèrent dépenser pour une oeuvre qui soit crédible sur le plan patrimonial et revendable un jour, même si votre achat est à priori sans but spéculatif.



 

 

 

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le design parade à Toulon et Hyères
 

l’été s’annonce avec la Design Parade dans les lieux emblématiques de Toulon pour l’architecture d’intérieur et de Hyères pour le design

Festival du 28 au 30 juin
expositions jusqu’en fin octobre
plus d’infos sur ces événements à Toulon/Hyères


 

 les formes épurées de Fanjoux saluent le sport

Les Atamanes jouent les olympiades :

cette gymnastique rythmique très stylisée traduit la joie, entre sport et cirque

un beau grand tableau proposé ici


 

une opportunité ! par Les Atamanes


 

T’ang Haywen (1927-1991) maître de l’encre

 

Jean-François Cazeau présente une exposition inédite de ce grand artiste :
> en sa Galerie du 24 mai au 17 juin
> au Printemps Asiatique à La Pagode du 6 au 13 juin
tandis que le Musée Guimet lui consacre une rétrospective


 

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(Almanart est annonceur, pas place de marché)


 

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