le monde de l’art abstrait : sommaire

l’abstraction, concrètement :

un tableau abstrait peut se voir comme décoratif, mais il est bien plus : l’art abstrait a pour vocation de toucher l’âme, de faire vibrer notre intérieur ; c’est un art sensuel.

L’abstraction a été la grande invention du début du 20è siècle, fruit d’une démarche intellectuelle élevée, en rupture avec les traditions les plus anciennes. "L’art abstrait est plus difficile que l’art qui se réfère à l’apparence du réel car il faut recréer un monde nouveau de toutes pièces" affirmait Sonia Delaunay [bio par Sophie Chauveau, Ed Tallandier]

L’abstraction actuelle n’a plus cette nécessité de la rupture et a perdu sa composante doctrinale : c’est l’art conceptuel qui a repris cette approche cérébrale.

Les oeuvres dans cette page montrent que ces frontières sont proches : celle ci-contre est abstraite, celle en bas à gauche en a l’apparence mais ne l’est pas, celle à droite est conceptuelle, celle de tout en bas est... "concrète" !

> la Galerie Lahumière lui consacre une exposition
jusqu’au 23 décembre ; à ne pas manquer !
Cette toile, dans les couleurs de base,
joue sur la symétrie et prend
la forme du symbole de l’infini

Jean Dewasne
ST 1959 gouache 52x72
(courtoisie Gal. Lahumiere)

l’abstraction par une exposition :

> l’abstraction géométrique est un vaste volet de l’art abstrait ; notamment l’art construit
> 1946, c’est l’explosion de cet art géométrique ! Jean Dewasne (1921-1999) n’y est pas pour rien : fondateur du mouvement Abstraction-Création, co-fondateur du Salon des Réalités Nouvelles, lauréat du Prix Kandinsky ; 1946 est le départ d’une notoriété qui passe par la Galerie Denise René, devient européenne, suivie d’un Traité de la peinture plane en 1949 et la représentation de la France à la Biennale de Venise en 1968
> Jean Dewasne pratique un art construit dans la ligne du Bauhaus, par un style abstrait qui se développe parallèlement à l’abstraction lyrique aussi en vogue ; "construit" se réfère à "la géométrie non euclidienne, la topologie, les espaces à n-dimensions, la théorie des quatre couleurs (rouge, vert, bleu, jaune)" [DP] ; ces couleurs par lesquelles l’artiste aurait même inspiré celles des "tuyaux" du Centre Pompidou, au lieu du gris prévu"
> pas loin d’un langage des signes, "son vocabulaire se base sur des formes simples agencées selon des rythmes complexes dans un esprit baroque, sans référence au réel" ; [cf Lydia Harambourg]
PS, discrétion : l’apport de Dewasne passa à l’époque inaperçu, le monde français braquait les yeux sur Fernand Léger revenant d’Amérique ; ainsi en était-il aussi du Salon des Réalités Nouvelles ; celui-ci est toujours actif mais tout aussi discret faute de communication ; raison de plus pour (re) découvrir Dewasne

 

> sommaire des genres d’art  

Jean-Denis Bonan : De face, 2007, est une oeuvre reposant sur l’écriture, mais les couches nombreuses la rendent presqu’imperceptible
(courtoisie JD Bonan) ... clic=zoom

cette sculpture Plastik Virtue, 1989, de Chamberlain est-elle abstraite, c’est -à-dire l’art conceptuel est-il abstrait ?
(courtoisie gal.Karsten Greve) ... clic=zoom

Pour bien des amateurs d’art, la distinction est peu compréhensible car visuellement il est presque impossible de distinguer un tableau d’art concret d’un abstrait géométrique... c’est la démarche théorique qui le particularise, exposée dans un Manifeste datant de 1930.
Un centre d’art lui est dédié : l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux (sud de la France), où exposent notamment ses deux piliers contemporains : Gottfried Honegger et Aurélie Nemours

> Gottfried Honegger (1917-2016) a été honoré
d’une rétrospective au Centre Pompidou en 2015

Gottfried Honegger, Tableau-relief C1327
20-01, pigments baguettes, 240x240x9
(courtoisie Centre Pompidou) / clic=zoom 

> Kandinsky était synesthésique, ce don rare qui associe deux ou plusieurs sens lors d’une stimulation ; ainsi il "voit" des couleurs lorsqu’il entend un son : vidéo (malheureusement qu’en anglais) ou animation (en français)

Vassily Kandinsky
Jaune-rouge-bleu, 1925
(courtoisie Google Arts & Culture)