le "flou" en art, une technique artistique trouble
le flou ouvre notre vision de l’artpar les techniques du flou en art, les peintres, plasticiens et photographes nous conduisent non pas vers une dégénérescence artistique mais vers une ouverture ; le flouté induit une façon plus participative de regarder l’art, ces artistes créent du trouble, du vaporeux, du liquifié... bref : un trouble-gête :cette page repose sur l’exposition "Dans le flou, une autre vision de l’art, de 1945 à nos jours" au Musée de l’Orangerie en 2025, un sujet majeur et original que nous abordons ici l’historie de l’art :
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"Dans le flou, Une autre vision de l’art"...... ce décor à l’entrée vous met dans l’ambiance : tout flou ! était-ce une vraie personne, une photo ou une sculpture de Giacometti ?
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> les merveilleuses étendues aquatiques des Nymphéas impressionnistes de Claude Monet sont le point d’articulation de ce thème du flou en peinture : profitez de les revoir en ce lieu (avec le même ticket)
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focus : le flou en art plastique, les photos floutées et peinutres floues, les techniques artistiques du flou, la vision trouble
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Il y a deux approches du thème "le flou", en art comme en photographie :
le flouté de réalisation : il évoque l’érosion des certitudes face au visible, il ouvre le champ des possibles et permet d’exprimer le transitoire, le désordre, le mouvement, l’inachevé voire le doute ; le flou est le domaine de l’indéterminé, de l’indistinct, de l’allusion : il ouvre notre imagination de regardeur ; c’est un élément déstabilisteur mais aussi une ouverture d’esprit : « je cherche des images suffisamment imprécises ... sur lesquelles le spectateur peut broder » [Christian Boltanski]
l’ambiguïté du sujet : l’artiste laisse volontairement place à plusieurs interprétations de son oeuvre, contrairement à l’art classique qui veut transmettre un message clair ; elle stimule notre réflexion, notre engagement comme spectateur dans une interaction plus profonde ; l’oeuvre reste ouverte, elle peut évoluer dans le temps et le contexte.
Ces propriétés artistiques du flou ont été exploitées depuis longtemps :
les anciens peintres font du sfumato
on pourrait qualifier la technique du sfumato comme prémice du floutage d’un motif, mais c’était pour le rendre plus réaliste et non pas moins précis ; rendre un motif moins distinct est une autre façon, plus récente :
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< comme amorce de l’usage du flou, l’exposition à l’Orangerie propose ce paysage bien connu de Turner datant de 1845, ainsi qu’une oeuvre symboliste de 1911 ; mais elle s’appuie évidemment sur les emblématiques Nymphéas, présents en ce lieu, plus tardifs (1914 à 1926) que le célèbre tableau Impression Soleil Levant, fondateur de l’impressionnisme que Monet avait réalisé dès 1872 ; cette peinture liquéfiée n’était pas appréciée à l’époque, critiquée comme inachevée William Turner Paysage avec une Rivière et une Baie v1845 94x163
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les artistes modernes tournent autour
les artistes modernes (ceux d’entre deux-guerres) n’ont pas développé de technique picturale floue, sauf marginalement pour certaines oeuvres abstraites ; l’époque était plutôt au réalisme cru, comme la Nouvelle Objectivité, le Novecento ou des réactions anarchiques comme le Dadaïsme (voir la chronologie des mouvements et genres) ;
mais tout-de-même l’incertitude et l’indétermination s’y sont bien exprimées, mais sous d’autres aspects : l’art optique, ou le surréalisme qui propose plutôt une ambiguïté conceptuelle comme par cette toile célèbre : "La Trahison des images, Ceci n’est pas une Pipe" (1929) de René Magritte, explications
les artistes contemporains floutent à tours de pinceaux
l’art contemporain, lui, foisonne d’oeuvres floues, pourquoi ? "c’est au lendemain de la Seconde Guerre mondiale que se déploie la dimension politique de l’esthétique du flou ; face à la diffficulté de représenter l’irreprésentable, le flou voile une réalité que le regard ne peut soutenir" [DP] ; par cette représentation estompée, des artistes proposent une vision poétique mais désenchantée des tragédies ;
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par ailleurs l’art abstrait, devenu populaire, leur offre un terrain imaginatif tout aussi vaporeux que débridé : > notamment vous découvrez avec surprise
Hans Hartung T1982-H31 1982 185x300
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or de la mouvance abstraite mais avec des effets visuellement proches, d’autres artistes jouent sur les lisières du l’ intelligible, recherchant le trouble visuel, voire le malaise > ainsi ce jeu graphique de Wojciech Fangor (dans sa deuxième Fangor Wojciech
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les artistes actuels expriment leur monde incertain
les artistes actuels sont particulièrement intéressés par le concept du flou qui d’une part exprime bien l’instabilité de notre monde, ainsi que le mouvement, les évolutions rapides qui le caractérise ; mais la face positive de ce monde est aussi révélée de la même manière, comme un possible ré-enchantement ; deux exemples :
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< Philippe Cognée utilise une peinture à l’encaustique et de la cire d’abeille chauffée pour métamorphoser ses motifs réalistes, constituant une vision précaire de nos environnements urbains au bord de l’effondrement
Philippe Cognée
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< ceci n’est pas une photo !
Gerhard Richter
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photo ratée suggère une fausse manip, une erreur du photographe ou une détérioration ; mais il arrive qu’une photo à vocation documentaire "ratée" peut devenir une photo artistique par le questionnement qu’elle induit lors de sa contemplation ; vient alors une ouverture d’interprétation qui fait surgir l’imprévu ;
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> intrigué par cet aspect, le cinéaste Sébastien Lifshitz
photos d’amateurs anonymes
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