le "flou" en art, une fête trouble

le flou ouvre notre vision en utlisant les techniques du flou, les peintres, plasticiens et photographes nous conduisent non pas vers une dégénérescence artistique mais vers une ouverture, une façon plus participative de regarder l’art ; cette page repose principalement sur l’exposition "Dans le flou, une autre vision de l’art, de 1945 à nos jours" au Musée de l’Orangerie, organisée par thèmes ; mais nous optons ici pour la chronologie : ces artistes créent du flou, du trouble, du vaporeux, du liquifié... : les peintres anciens les artistes modernes les artistes contemporains les artistes actuels (différence modernes-contemporains-actuels) et la photographie ?   par Claude Léger et Georges Maisonneuve

"Dans le flou, Une autre vision de l’art"... ... titre cette exposition majeure et originale par son sujet ; ce décor à l’entrée vous met dans l’ambiance : tout flou ! était-ce une vraie personne, une photo ou une sculpture de Giacometti ?   clic=zoom > les merveilleuses étendues aquatiques des Nymphéas impressionnistes de Claude Monet sont le point d’articulation de ce thème du flou en peinture : profitez de les revoir en ce lieu (avec le même ticket) > au Musée de l’Orangerie jusqu’au 18 août 2025

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focus : le flou en art plastique, les photos floutées et peinutres floues, les techniques artistiques du flou, la vision trouble

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Il y a deux approches de ce thème, en art comme en photographie :

le flouté de réalisation : il évoque l’érosion des certitudes face au visible, il ouvre le champ des possibles et permet d’exprimer le transitoire, le désordre, le mouvement, l’inachevé voire le doute ; le flou est le domaine de l’indéterminé, de l’indistinct, de l’allusion : il ouvre notre imagination de regardeur ; c’est un élément déstabilisteur mais aussi une ouverture d’esprit : «  je cherche des images suffisamment imprécises ... sur lesquelles le spectateur peut broder » [Christian Boltanski]

 l’ambiguïté du sujet : l’artiste laisse volontairement place à plusieurs interprétations de son oeuvre, contrairement à l’art classique qui veut transmettre un message clair ; elle stimule notre réflexion, notre engagement comme spectateur dans une interaction plus profonde ; l’oeuvre reste ouverte, elle peut évoluer dans le temps et le contexte.

Ces propriétés artistiques du flou ont été exploitées depuis longtemps :

 

les anciens peintres font du sfumato

on pourrait qualifier la technique du sfumato comme prémice du floutage d’un motif, mais c’était pour le rendre plus réaliste et non pas moins précis ; rendre un motif moins distinct est une autre façon, plus récente :

< comme amorce de l’usage du flou, l’exposition propose ce paysage bien connu de Turner datant de 1845, ainsi qu’une oeuvre symboliste de 1911 ; mais elle s’appuie évidemment sur les emblématiques Nymphéas, présents en ce lieu, plus tardifs (1914 à 1926) que le célèbre tableau Impression Soleil Levant, fondateur de l’impressionniste que Monet avait réalisé dès 1872 ; cette peinture liquéfiée n’était pas appréciée à l’époque, critiquée comme inachevée William Turner Paysage avec une Rivière et une Baie v1845 94x163 (courtoisie Le Louvre) ... clic=zoom

fin 19è et début du 20è siècles des artistes sont aussi inspirés par les premières techniques scientifiques d’imagerie dévoilant aussi bien le monde microscopique (les atomes...) que macroscopique (les planètes...), toutes images imprécises qui excitent leur curiosité

 

les artistes modernes tournent autour

les artistes modernes (ceux d’entre deux-guerres) n’ont pas développé de technique picturale floue, sauf marginalement pour certaines oeuvres abstraites ; l’époque était plutôt au réalisme cru, comme la Nouvelle Objectivité, le Novecento ou des réactions anarchiques comme le Dadaïsme (voir la chronologie des mouvements et genres) ;
l’incertitude, l’indétermination s’y sont exprimées sous d’autres aspects comme l’art optique, ou le surréalisme lequel propose plutôt une ambiguïté conceptuelle comme par cette toile célèbre : "La Trahison des images, Ceci n’est pas une Pipe" (1929) de René Magritte, explications

 

les artistes contemporains floutent

l’art contemporain, lui, foisonne d’oeuvres floues, pourquoi ? "c’est au lendemain de la Seconde Guerre mondiale que se déploie la dimension politique de l’esthétique du flou ; face à la diffficulté de représenter l’irreprésentable, le flou voile une réalité que le regard ne peut soutenir" [DP] ; par cette représentation estompée, des artistes proposent une vision poétique mais désenchantée des tragédies ;

par ailleurs l’art abstrait, devenu populaire, leur offre un terrain imaginatif tout aussi vaporeux que débridé : > notamment vous découvrez avec surprise ce curieux tableau de Hans Hartung, qu’on pourrait plutôt attribuer à Mark Rothko :   Hans Hartung T1982-H31 1982 185x300 (courtoisie Fond. Hartung-Bergman) clic=zoom

des artistes interrogent l’identité éphémère, d’autres jouent sur les lisières du visible, l’indistinct... > ...voire le graphisme abstrait comme Wojciech Fangor dans sa deuxième période ; il obtient un effet trouble sur cette cible, dans l’esprit du graphisme Op art ou Color Field : Fangor Wojciech N17 1963 100x100 (courtoisie MOMA) clic=zoom

les artistes actuels brossent un monde incertain

les artistes actuels sont particulièrement intéressés par le concept du flou qui d’une part exprime bien l’instabilité du monde ou le mouvement, les évolutions, mais d’autre part peut aussi révéler un possible ré-enchantement, comme le montrent ces deux exemples :

< Philippe Cognée utilise une peinture à l’encaustique et de la cire d’abeille chauffée pour métamorphoser ses motifs réalistes, constituant une vision précaire de nos environnements urbains au bord de l’effondrement   Philippe Cognée Métamorphose 1, 2011, peinture à la cire (coll.particulière, courtoisie Musée Orangerie) clic=zoom

< ce n’est pas une photo : par cette merveilleuse huile Gerhard Richter exprime subtilement le mouvement lent de fin de vie, un chef-d’oeuvre   Gerhard Richter 1994 huile 71x51 (courtoisie musée Art ctp Nimes) clic=zoom       et la photographie, ratée ?

 
une photo à vocation documentaire "ratée" peut devenir une photo artistique par le questionnement qu’elle induit lors de sa contemplation ;

sortant du ciblage précis d’un motif, elle propose une ouverture d’interprétation, elle déstabilise l’image et fait surgir l’imprévu ; > le cinéaste Sébastien Lifshitz a collectionné une centaine de vieilles photos d’amateurs sur le critère du flou ; généralement cela relève d’un cliché raté, mais qui passe alors de l’objectivité à une subjectivité où "chacun peut y projeter ses propres souvenirs" [DP]

photos d’amateurs anonymes (courtoisie Musée Orangerie) clic=zoom

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