tapez un ou deux mots :

le livre d’artiste, un objet d’art

ne pas confondre !

le livre d’artiste n’est pas un livre d’art, c’est une oeuvre d’art au même titre que l’estampe, c’est une pièce de collection ;
dans cette page :

 

 

 

> l’exposition "Paul Poiret, la mode est une fête" présente non seulement ses vêtements, sa vie, mais aussi ses diverses créations (dessins, mobilier, ambiances) et celles d’artistes célèbres qui l’entouraient ; jusqu’au 11 janvier 2026 au MAD

 

 

Georges Lepape Les Choses de Paul Poiret
1911 phototype colorié au pochoir
(courtoisie MAD) ... clic=zoom

le livre d’artiste, au sein d’une exposition :

> cet opuscule est-il un livre d’artiste ? car c’est une sorte de catalogue ; tiré à 1000 exemplaires, c’est peu, mais trop pour un livre d’artiste ; en tous cas c’est au moins un livre d’art digne d’un musée
> car il s’agit d’un rare exemplaire restant des "Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape" ; composé de 12 lithographies rehaussées au pochoir, il se rapproche d’une oeuvre d’art ; cette représentation d’une femme typique années 20 moulée dans une création Poiret et mise en une scène orientaliste raffinée, tout cela témoigne cette riche mais transitoire époque où le couturier, dessinateur, designer Paul Poiret triomphait :

 Georges Lepape illustrateur Les Choses de Paul Poiret
> accueil d’Almanart

> sommaire genres


 

 > achat-ventes de particulier à particulier

 

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

 

qu’est-ce qu’un livre d’artiste ?

dans toute l’histoire de l’art et de la littérature, des auteurs, poètes, plasticiens et illustrateurs ont conjugué leurs talents pour créer ensemble des livres, où textes et images se renforcent ; ces "objets d’art allient la force ou l’humour des mots, la sensualité du papier et la beauté d’une composition plastique" explique Jean-Jacques Sergent, éditeur.
Par la synergie des talents d’un poète et d’un plasticien oeuvrant ensemble, avec l’expérience typographique d’un éditeur, parfois l’imagination d’un relieur, le livre d’artiste peut devenir un chef d’oeuvre et, lorsque le tirage est faible, une rareté ;

> exemple célèbre : la "Prose du transsibérien et de la petite Jehanne" de Blaise Cendrars illustré par Robert Delaunay (extrait >>), créé en 1913 sous forme d’un bandeau vertical dépliable de 2 mètres, formé à droite d’un poème et à gauche d’une aquarelle

(courtoisie C.Pompidou)
 

Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de Blaise Cendrars Robert Delaunay

Il y a un paradoxe : la plupart des amateurs d’art contemporain ignorent les livres d’artiste, mais beaucoup de d’amateurs de ces livres sont intéressés par l’art plastique... rapprochons les amoureux de l’un et de l’autre !

> les plasticiens actuels sont souvent auteurs de livres d’artistes :

> cette belle interprétation de l’ouvrage mythique de Rabelais, Les Dessous de Theleme, est de Coco Texèdre

Les Dessous de Theleme, par Coco Texèdre,
pièce unique, encre de Chine, papier marouflé
sur toile, cuir, métal, 22x17cm, dans coffret peint,
2009 (courtoisie Coco Texèdre) ... clic=zoom 

Rabelais Les Dessous de Theleme par Coco Texèdre

Pratiquement les tirages n’excèdent pas les 100 exemplaires, souvent même est restreint à quelques unités ; on observe très peu d’abus de forts tirages, contrairement à certains types d’estampes ou de photos.
 

.
quelle différence entre un incunable enluminé et un livre d’artiste ?
> un incunable ("incunabula", berceau) est un livre réalisé avant l’imprimerie de Gutenberg, vers 1455 plus le temps qu’il se généralise, soit 1501, date arbitraire ; cette définition décrit surtout un type d’ouvrage ancien, prestigieux ou religieux, enjolivé par des décors minutieusement peints à la main appelés enluminures, par des artistes illustrateurs
> les enluminures disparaissent avec l’imprimerie à grand tirage, capable d’inclure des illustrations
> l’appellation livre d’artiste, plus récente -début du 20è-, concerne un livre réalisé un à un par l’estampe, où l’artiste réalise tout le volume (d’ailleurs dans ce domaine, beaucoup d’artistes sont enregistrés comme "éditeurs")
> une belle exposition au Musée des Lettres & Manuscrits a montré cette continuité à travers les siècles
.
l’exposition De l’Enluminure au Livre d’Artiste réunissait les deux genres
.

 

le livre d’artiste est un objet d’art

Qui pourrait mieux vous en convaincre que Aurelio Diaz, Editeur Le Grand Os : "ce livre n’est pas une mise en page de textes et d’images mais une mise en scène à la manière d’une oeuvre scénique et chorale ... dans ce livre objet d’art, le texte est théâtralisé, voire chorégraphié, c’est-à-dire incarné et projeté dans un espace matériel où le textuel et le visuel se mêlent, se répondent, se chahutent"...

Leon et Aurelio Diaz Ronda

 

... il ajoute : "un livre courant se lit, une œuvre picturale se regarde, un livre d’artiste se lit et se regarde".

<< "Cinq fois rien", 2008, est un bel exemple d’équilibre entre textes, images, mise en page

> cette forme pliée se nomme "leporello" : un livre en accordéon, tradition séculaire en Asie qui permet de peindre des paysages panoramiques sur plusieurs mètres

 

Cinq fois rien, Leon et Aurelio Diaz Ronda
clic=zoom ... (courtoisie Ed.Le Grand Os)

Le livre d’artiste est un objet d’art qui s’apparente à une sculpture : comme un beau livre, on aime le feuilleter, le toucher, le caresser guidé par la magie sensuelle du papier

Jean-Denis Bonan artiste

 

Un livre d’artiste est parfois une création personnelle qui pourrait n’apparenir qu’à son auteur, ou n’être confiée qu’à quelques proches

< c’est le cas de Mon Journal en Hiver du cinéaste, plasticien et poète Jean-Denis Bonan ; cet extrait à l’humour discret (clic=zoom) est intime ; livret n’est édité qu’à 4 exemplaires

combien de ces petites merveilles à l’abri des regards ?

 

Jean-Denis Bonan, Le Goût-du-Tabac
extrait de Mmon journal en hiver 2007 4/4
clic=zoom ... (courtoisie l’artiste)

 

pourquoi faire un livre d’artiste ?

 
ce livre nait souvent par passion d’un beau texte, le désir de l’illustrer, lors du rapprochement occasionnel de deux sensibilités : un artiste et un auteur ; ou simplement vient de l’initiative d’un éditeur spécialisé dont la sensibilité est proche du métier d’éditeur d’estampes.

Jazz de Henri Matisse

Jazz par Henri Matisse
(courtoisie Succ.Matisse-Ed.Anthèse)

clic=zoom

Un artiste amoureux de littérature ou un lettré amoureux d’art peut se faire éditeur pour aller au bout de sa passion (ou pour des raisons pratiques car l’éditeur n’a pas le même statut que l’artiste). Ou un éditeur réédite un livre d’artiste original épuisé pour le faire revivre

<< exemple : Jazz de Henri Matisse a été réédité par Idem-Mourlot dans le strict respect des couleurs nécessitant une profonde recherche et l’utilisation des outils de l’époque

Thérèse Boucraut Jean Jacques Sergent

Le vent-paysage, texte de Christian Noorbergen,
aquatintes de Thérèse Boucraut, typographie par Jean Jacques Sergent, 2005
(courtoisie Ed.Thérèse Boucraut)
clic=zoom

Faire un livre d’artiste tient souvent à "une rencontre où à un lieu ; un texte, événement, image, est l’élément déclencheur" précise Thérèse Boucraut, "c’est dans la matière et la durée qu’il s’élabore ; papier, image, impression, emboîtage, reliure font appel à différents artisans…".

<< sous sa forme classique, ce "Vente-paysage" montre l’accord parfait entre tous les intervenants.

 

les genres du livre d’artiste

 

> l’approche bibliophile :

c’est l’aspect littéraire, poétique, qui prime sur l’aspect plastique, comme l’exprime Jean-Jacques Sergent : "découvrir un texte insolite, avoir un coup de cœur pour une écriture, lui faire rencontrer un artiste qui fera chanter les mots, excité par l’odeur du beau papier…".

> cet ouvrage "Je meurs mais j’ai les boules" joue le paradoxe d’un langage moderne et d’une problématique intemporelle >>

Je meurs mais j’ai les boules, 2007

(courtoisie Sergent Onciale)
.
clic=zoom

Sergent Onciale

 

> l’approche plastique :

l’aspect plastique se révèle immédiatement mais sans prédominer sur la poésie, car il s’agit bien d’un livre (non d’une feuille) qui place le plasticien sur le terrain même de la littérature ; preuve en est : un ouvrage magnifiquement illustré mais affublé d’une mise en page approximative ou d’une typographie banale sera boudé par les amateurs.

> à tous égards ce "Jardin vertical" présente, lui, toutes les qualités >>

 

 

> le livre d’art rare :

Jardin vertical, texte de Tita Reut, aquatinte de Anne Slacik, 2008
.
(courtoisie A.Slacik)
.
clic=zoom

Tita Reut Anne Slacik

parfois des livres d’art soignés comme des livres d’artistes, sont édités de manière limitée mais en relativement nombreux exemplaires, de 500 à 5000 numérotés ; mais ils s’accompagnent d’un tirage de tête (voir ci-après, les définitions) de l’ordre de 100 sur papier supérieur, signé de l’auteur et/ou de l’illustrateur ; ceux-ci deviennent des raretés ; mais certains connaisseurs ne considèrent pas qu’il s’agisse d’un livre d’artiste

> cet exemplaire célèbre est issu de la Factory (l’atelier-usine d’Andy Warhol) ; bien qu’édité en nombre il est devenu cher s’il intègre tous les objets pop-up d’origine (des pop-up qui jaillissent quand on ouvre les pages comme dans les livres d’enfants) >>

Andy Warhol, livre pop-up, 1967
(courtoisie GMA)
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Andy Warhol livre pop-up

 

Parfois des entreprises associent des artistes à leurs : dans le domaine du livre citons en 2009 le centenaire du Guide Michelin qui a permis à 100 artistes de s’exprimer autour de l’image du célèbre guide rouge, grâce à un parrainage (images : courtoisie Michelin)  :

  Robert Cros   Arnaud d Aunay   Thomas Lerooy   Tristan Maillet
 
Robert Cros, Sculpteur,
Qu’est ce que c’est que ça,
s’il vous plait (C de Bergerac)
 
Arnaud d’Aunay, Peintre,
Divine table
aux portes des étoiles
 
Thomas Lerooy,
Sculpteur et dessinateur,
ST
 
Tristan Maillet,
ENSAD,La constellation culinaire...

 

 

> l’art du livre :

inversément, des plasticiens s’intéressent au livre comme concept et mythe : ils sont recueils du savoir, mémoires de la société, récipients de nos rêves... citons les livres de plomb de Anselm Kiefer, les bibliothèques incendiées de Parmiggiani...

> ou les tablettes de Jean-Luc Parent >>

Jean-Luc Parent
texte d’entretien annoté, plaquette de
bibliothèque, insertion en résine
(courtoisie J-LParent).
clic=zoom
 

Jean-Luc Parent

Herbarius 2059 Miguel Chevalier Jean-Pierre Balpe

Herbarius, 2009
vue générale
(courtoisie M.Chevalier)
clic=zoom

> le livre virtuel :

 

< en 2009 fut présentée au Salon du Livre puis au Musée de la Chasse et de la Nature, une oeuvre inédite extraordinaire : Herbarius 2059, un livre en réalité virtuelle réalisé par Miguel Chevalier (images) et Jean-Pierre Balpe (textes) : cet ouvrage dont vous pouvez tourner les pages blanches, présente en projection des textes et images générés en temps réel.
12 plantes sont ainsi décrites, leur génération informatique étant renouvelée à chaque page tournée.

Pychsellis-Vipérine

un extrait : la Pychsellis-Vipérine

 

Cette oeuvre s’inspire du l’herbier Herbarius du 4è siècle

< elle fait naître, vivre et mourir 12 plantes médicinales hybrides entre la réalité et l’imaginaire, décrites par des textes générés sur la base de descriptions scientifiques : les images comme les textes oscillent entre réalité scientifique et délire poétique, de telle manière que vous ne savez plus dans quelle réalité vous êtes placé ; une merveille !

 

plus d’info sur Herbarius et Miguel Chevalier

 

noblesse de la matière et des métiers

 
la belle matière intervient dans toutes les parties de la création d’un livre d’artiste :

> le papier dont la qualité est primordiale dès la conception de l’oeuvre et aussi pour sa bonne conservation. Avoir un livre d’artiste en main vous donne envie de le caresser !

Jacques Sergent éditeur

plombs typo à l’ancienne ; l’image du texte est inversée
clic=zoom

> la typographie est un important témoin de la qualité de réalisation.
Jean-Jacques Sergent, éditeur et typographe par passion, utilise un matériel ancestral où, citant Gérard de Nerval : "la patiente alchimie du plomb ordonne un monde où la beauté de la forme et la précise incision des caractères cristallisent la parole"

Tout est dit : la police informatique est quasiment bannie, ainsi que le papier ordinaire ou la reliure industrielle ; l’emprunte de la main de l’artisan doit se voir

Rachel Dozolme

feuilles brunies au café, reliure type plat rapporté en cuir mosaïqué et rubans de couture passant dans les couvertures
clic=zoom

> la reliure joue aussi un rôle important pour achever l’oeuvre et la présenter de la plus belle manière :

< plein-cuir, travail de Rachel Dozolme : feuilles brunies au café, reliure type plat rapporté en cuir mosaïqué et rubans de couture passant dans les couvertures.

 

 

un jargon délicieux....

 

... qui tient place de description technique ; voici comment les Editions FMA présentent le précieux petit ouvrage Le Ring, textes de Tita Reut et peintures de Bernard Alligand, collection Les Carrés érotiques :

"édition originale tirée à 45 exemplaires, complétés de 6 exemplaires de chapelle manuscrits et peints ; signés au colophon par l’auteur et l’artiste ; livres composés à la main en Grandjean romain corps 12 sur Vélin d’Arches 300 gr. imprimés à l’Atelier du livre d’art de l’Imprimerie Nationale à Paris en juin 2008 ; format fini 190x190mm, quatre cahiers de trois pages pliées en accordéon, sous couverture avec rabats avec déchirure manuelle en tête et en pied ; livre protégé par un fourreau de même papier".
Cette seule lecture donne envie !

expliquons :
> exemplaire de chapelle : par un ancien privilège, exemplaires que les typographes prélevaient pour alimenter la caisse de chapelle ; actuellement ils conservent pour eux ces exemplaires (équivalent au HC : hors commerce)
> tirage de tête : non, ce n’est pas celle que fait l’amateur déçu, mais : soit des exemplaires de livres parus avant la 1ère édition (un peu comme les EA, les Epreuves d’Artistes), soit par exemple une édition comportant une estampe originale (plutôt qu’une impression banale de l’estampe) ; il y a plusieurs variantes à la définition...
> colophon ou logotype : marque de l’éditeur, signature de l’auteur sur la 1ère ou dernière page d’un livre
> Grandjean romain corps 12 : il ne sagit pas d’un légionnaire géant, mais d’une police (d’excellent) caractère !
> Vélin d’Arches : peau de veau appréciée des calligraphes pour sa blancheur et sa finesse ; Arches en a créé un papier
> Atelier du livre d’art et de l’estampe de l’Imprimerie Nationale : fondé en 1640, il opère toujours !

 

Salon Page(s)

 

Visiteur, amateur !
prenez la bonne manière : portez des gants blancs de coton pour manipuler un livre d’artiste en démonstration, d’ailleurs au Salon Page(s une paire est toujours à votre disposition à proximité de la table de présentation
.
et il est choquant de voir dans bien des émissions TV que des présentateurs se permettent de manipuler les mains nues des livres rares ou anciens ...

 

des prix abordables

Le livre d’artiste est proche de l’estampe, sa cousine, soit entre 100 et 2000€. Bien sûr des exceptions existent : des livrets de toute petite taille à partir de 20€ ou des raretés atteignant aux enchères plus de 10’000€.
Dans le prix interviennent par ordre décroissant d’importance : la qualité de l’oeuvre, la renommée des auteurs et des artistes, le tirage, la qualité de la réalisation (typographie, reliure, papier…)

 où trouver ces livres d’artistes ?

où voir et acheter ? pas dans les librairies mais dans des lieux qui commencent doucement à proliférer, surtout en province, sinon dans des sections voire des "corners" de grandes foires de livres d’art ou d’art. Les acteurs sont petits et dispersés, le livre d’artiste tient de l’artisanat où, souvent, l’éditeur est aussi le vendeur et parfois l’artiste ! Alors ils se regroupent dans des salons ou événements, sauf quelques petites librairies ouvertes à l’art et à quelques rares galeries d’art.

C’est tout le contraire du livre d’art qui emprunte le parcours industriel et commercial de tous les livres : impression de masse, réseau de distribution, points de vente, retour des invendus et pilon ou au marché de l’occasion.

quelques salons :

> Salon Page(S le plus important et pérenne, à Paris
> Marché de la Poésie à Paris (place St-Sulpice) et Lille
> Festival Des Livres, Des Artistes, à Paris
> Biennale du livre d’artiste, par Art’inFolio, à Rodez
> La Fête du livre d’artiste, à Lucinges près d’Annemasse
> Biennale du livre d’artiste à Dives-sur-Mer (Halles Médiévales)
et aussi, avec des sections spécialisées :
> Salon International du livre rare et des arts graphiques, à Paris
> SLAH Salon du Livre d’Art et d’Histoire, au Château de Cheverny
> Le Salon d’Automne | Livres d’artistes
> etc...

 

 
cet article a été écrit avec l’aimable
collaboration de :
> Editions Le Grand Os, 7 r Charles Baudelaire, 31200 Toulouse, 05’61’63’64’04
> Editions Thérèse Boucraut, 66 r Corvisart, 75013 Paris, 01’45’35’96’49
> Anne Slacik, artiste peintre et lithographe
> Editions Sergent-Fulbert

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humour : c’est le pompon !

regardez bien ce cliché du célèbre "Maître de la Photographie" Paul Almasy :
les 3 danseurs sont juste sur les 3 pompons, comme si ceux-ci étaient des disques 33T !

mais cette photo exprime aussi autre chose 

en vente chez les Atamanes

 


 

Paréidolie, ça y ressemble !

Paréidolie est...
le Salon International du Dessin contemporain à Marseille

du 29 au 31 août
au Château de Servières

une paréidolie, qu’est-ce ?
 


 

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