galerie d’art : rôle et mode d’emploi

les galeries enchantent nos rues plaidoyer pour de belles, bonnes et saines galeries d’art : > elles sont indispensables au monde de l’art comme découvreuses et, pour beaucoup d’entre elles, promoteuses de créateurs > elles sont un pivot qui relie le monde des arts au public et au marché > elles contribuent à la vie urbaine, agrémentent nos rues > mais celles du 21è siècle sont bien différentes Dans cette page :   galerie mode d’emploi du visiteur galerie vue de l’intérieur vos questions récurrentes (FAQ) 6 catégories de galeries les galeries du 21è siècle évoluent comment elles choisissent les artistes > voir aussi : comment acheter en galerie ?

la palme du plus mauvais accueil revient à... ... la Galerie Chevalier & Parsua, le 3 octobre 2024 : > Almanart reçoit par mel (avec rappel) une invitation à "découvrir le nouvel espace d’exposition" dès 16h30 ; habituel pour nous, tenue casual-chic, on se présente vers 17h15 ; encore peu de monde >"private party" sur la porte (normal) ; portier : "vous avez une invitation ?" on la montre (normal). Mais une responsable se précipite, nous barre le passage, lance "votre invitation, montrez-là au doorman" (ah, il n’a pas su la lire ?) on se re-exécute ; elle re-lance : "mais je ne vous connais pas" (ah, de nouveaux prospects, ça ne l’intéresse pas ?), on s’identifie et ajoutons : "nous, on vous connaît" (elle vient de l’ancienne galerie Chevalier) ; on finit par entrer... ; splendides tapisseries modernes aux murs > on admire une pièce située près du buffet (fermé) où, en attente, un serveur nous salue aimablement mais se garde de nous offrir quelque chose ; buffet fermé, ok mais pourquoi nous convier si tôt ? > pas de cartel, ok mais pas de liste des pièces non plus... ; l’une n’est pas signée, on hésite sur l’auteur donc questionnons une assistante : "je ne sais pas, il faut demander à ma responsable", laquelle est planquée dans un coin pour discuter avec ses copines... > on repart assez vite, offusqués : les institutions n’oseraient pas une telle grossièreté (nous les fréquentons souvent) ; l’accueil minable en France est devenu un souvenir, mais il en reste des miasmes...   Marc du Plantier 1937 (le paradis, mais il n’est qu’au mur)

> accueil d’Almanart

> toutes les fiches pratiques

---

focus : galerie d’art moderne contemporain, galeries d’art Paris, acheter en galerie, rôle des galeries d’art, galeristes

> achat-ventes de particulier à particulier   > Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire > vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

 

galerie d’art, mode d’emploi :

 
la galerie d’art est à la fois lieu d’exposition et de commerce, un lien entre artistes et acheteurs ; elle est tenue par un(une) passionné compétent, voire spécialisé ou expert, disponible pour vous informer, vous guider dans vos choix : un contact essentiel en art, introuvable ailleurs qu’en galerie (dans les salons, c’est... la foire !)

> à Paris, dans les vieux quartiers St-Germain et Marais, plusieurs galeries n’ont pas vitrine sur rue mais occupent une arrière-cour, cela fait partie du charme ; dans d’autres métropoles elles sont même en étage

> la documentation sur l’artiste et l’exposition est sur le comptoir, ainsi que la liste des prix ; n’hésitez pas à demander, c’est habituel ; parfois un petit espace vous accueille avec documentation, prie-Dieu (pardon, chaises), revues, flyers, rayon librairie et vente de multiples : la convivialité commence ainsi

prix et authenticité

> les prix sont rarement affichés mais il y a une liste des prix sur le comptoir, sinon demandez-la : n’hésitez pas, c’est habituel même sans intention d’achat > c’est taxes inclues sans transport ni assurance, parfois avec ou sans encadrement (à discuter) > les prix en galerie sont moins élevés qu’aux enchères, sans surprise (taxes, frais) et à l’abri des faux > vous pouvez négocier les prix (5 voire 10% mais ce n’est pas une règle) ou plus facilement obtenir un cadeau : petite oeuvre multiple, livre ; ouvrez donc sans complexe le dialogue avec le galeriste La Galerie Tarasieve s’est imposée comme découvreuse de grands talents Jean-Luc Moerman, ST, 2013 (Ingres, Femme nue, 1807) Encre 170x140 (courtoisie Gal. Tarasieve) clic=zoom

> la relation personnelle qui s’établit entre le galeriste et vous, vous permet (voir la comparaison) de changer d’avis pour une autre oeuvre (parlez-en avant l’achat final), d’obtenir un étalement de paiement, et dans tous les cas un certificat d’authenticité et une facture : tout ceci est rassurant, notamment l’expertise du galeriste et les preuves d’achat qui vous serviront un jour en cas de... revente ou de vol

 

la galerie, vu de l’intérieur :

 
pénétrant à l’intérieur du monde galeriste, vous trouvez deux types de fonctionnement qui parfois cohabitent :
> les marchandes, qui opèrent par achats-reventes depuis un stocks ou comme intermédiaire entre collectionneurs ou enfin en liaison avec des enchères, surtout dans le secteur moderne
> celles qui découvrent, soutiennent des artistes voire même participent à leur production artistique, elles opèrent donc dans le secteur contemporain et actuel (voir ces définitions) ; c’est cette galerie qui nous intéresse :

fébrilité

> sa mission est de soutenir et vendre les artistes avec lesquels elle aura passé un contrat moral ou écrit (parfois d’exclusivité et alors limité dans le temps), pour en faire la promotion : expositions, foires, prêt d’une oeuvre, diffusion d’informations, promotion près de prescripteurs (curateurs, clubs de collectionneurs, musées...), stimulation de son réseau, réalisation de documents et d’affiches, mailings, communiqués à la presse et sur les réseaux sociaux
> les plus dynamiques avancent des fournitures aux artistes, les plus grandes montent une structure de production d’oeuvres, sachant que la réalisation de certaines oeuvres nécessite des moyens importants
> certaines se lancent dans la production de livres et de catalogues raisonnés des artistes les plus connus

sociales > les galeries cotisent à la Maison des Artistes, paient la TVA (voir ce mécanisme), gèrent le droit de suite (ce qui diminue encore leur marge...) > celles soucieuses d’éthique adhèrent au syndicat Comité des Galeries d’Art : elles sont plus de 300 dans le Grand Paris

Le Comité Professionnel des Galeries d’Art (CPGA) veille à l’éthique : ses membres "s’engagent à respecter son Code de déontologie dans leurs rapports quotidiens avec les clients, artistes et confrères". Il leur sert aussi de conseil, de médiateur et d’assistant technique.

chargées

> un poste lourd de dépense est son loyer (à part celles qui vivent pour justifier un investissement immobilier...), soumis au risque d’augmentation démesurée dans les quartiers arties, de sorte que la galerie est obligée de sous-louer temporairement (les fashion-weeks du Marais) ou de migrer dans les arrondissements peu chers
> vient ensuite la rétribution du responsable, du personnel et les charges afférentes ; la main d’oeuvre est lourde car l’animation est devenue une clé de succès
> toute galerie supporte une part de logistique : stockage, organisation et installation des expositions, emballage et acheminement des oeuvres, assurance...) en plus de leur administration comptable et juridique
> les autres frais de la galerie sont dépendent de ses activités ; la participation aux foires est toujours très chère

travailleuses

> toujours vous y voyez une ou plusieurs employés (et pas que des stagiaires) rivés à leurs ordinateurs ; c’est la plus visible de leur activité : activer un énorme relationnel tant d’amateurs que d’artistes ou de prestataires (com’, réalisateurs d’événements -foires...-, encadreurs...), d’influenceurs et responsables culturels... ; l’autre facette est le parcours des ateliers, des lieux d’événements et d’expositions dites "hors les murs" ; enfin l’administration d’une petite et moyenne entreprise est lourde (surtout en France...), alors si la galerie ouvre à l’étranger, cela devient un parcours du combattant : les galeristes sont d’abord des gens courageux

risquées

> sacré risque que prend une galerie en soutenant un artiste pendant plusieurs années avant qu’il ne commence à être connu sur le marché : savez-vous qu’un nouvel artiste sera rentable pour elle seulement au bout de 2-3 ans ? Savez-vous que sur 15 artistes dans l’écurie, seuls 4 ou 5 à un moment donné vont assurer sa rentabilité ?
> elle va parfois jusqu’à acheter les oeuvres d’un artiste, pour le soutenir financièrement et aussi espérer, spéculer dessus (c’est comme ça qu’ont fait bien des galeriste célèbres comme Kahnweiler par exemple).

> les grandes galeries internationales s’adressent à un public d’amateurs VIP en leur présentant des artistes de tout premier plan comme Philippe Ramette chez Xippas, avec plusieurs adresses dans le monde ; elles sont capables d’une excellente expertise et de produire une documentation muséale ; la Galerie Perrotin est la française la plus internationale, en 2021 présente en 4 lieux Paris, ainsi qu’à New York, Hong Kong, Séoul, Tokyo, Shanghai ; elle a créé une structure d’aide à la production (ainsi elle a pu "obtenir" Murakami et monter son exposition à Versailles) ; une réussite exceptionnelle : Emmanuel Perrotin a démarré tout seul en 1990 en couchant dans sa première galerie : une Licorne avant l’heure ! Philippe Ramette, L’Ombre de moi-même, 2007 (courtoisie Galerie Xippas) clic=zoom

> certaines ouvrent des méga-espaces pour les pièces monumentales destinées aux clients internationaux et institutions, comme la Galerie Ropac à Pantin.

Bref, vous l’aurez compris, la galerie est loin du monde des 27 ou 35 heures, de la garantie et de l’absentéisme : c’est celui de l’entreprenariat, de la passion et du risque

 

vos questions récurrentes (FAQ) :

> artistes, vous ne le savez pas...
mais elles paient pour vous : les galeries cotisent pour vous à la Sécurité Sociale

> 50% de marge c’est trop ? NON ! cette marge brute cache une marge nette bien plus faible, de l’ordre de 15% ; car la part que touche la galerie sur la vente comprend les taxes, ses nombreux frais (voir ci-dessus) et compense le risque financier qu’elle prend en organisant d’avance une exposition où elle n’est même pas sûre de vendre quelque chose... > les galeries sont devenues des bureaux-show-rooms : c’est une tendance inéluctable, sous la triple pression des loyers des grandes centres urbains, du marché mondialisé, des nouveaux lieux de "promenades d’art" que sont internet et les foires et salons ; alors bien des galeries s’orientent vers l’événementiel, voir ci-dessous Cédric Teisseire, série Alias, Pillow, 2011 acrylique sur toile cirée (courtoisie Galerie RX) clic=zoom

 

publi-information partenaire : des expositions en ligne   > les Atamanes montent des expositions en ligne sur des thèmes originaux centrés sur des Petits Maîtres, appuyés par des textes poétiques illustration des Fêtes galantes de Paul Verlaine

 

6 catégories de galeries :

 
ces catégories se recouvrent, certaines galeries passent de l’une à l’autre et jouent parfois dans plusieurs catégorie ; leur taille est primordiale pour assurer le rôle d’une catégorie donnée

les marchandes

déjà décrites plus haut, elles concernent moins l’art actuel que moderne ; nous nous intéressons donc aux autres

les "galeries d’auteurs"

l’expression est de Jennifer Flay, commissaire générale de la Fiac ;

leur job est de découvrir de jeunes artistes, parfois avant même leur sortie d’études, ou confirmés mais encore cachés, pour les sortir de l’anonymat ; elles les aident dans leurs productions, tentent de les placer sur le marché, passent des accords avec d’autres acteurs en vue pour mieux les lancer, les présentent dans les foires ; un travail risqué car le retour n’est ni sûr ni immédiat... exemples : Sator, Papillon, Gounod...   Jean-Claude Ruggirello, ST, 2011, formica fil de fer (courtoisie Galerie Papillon) ... clic=zoom

les grosses machines

elles orchestrent le marché VIP mondial en collaboration d’auctionners et d’institutions. L’écart devient de plus en plus grand entre elles et les autres galeries, c’est un monde à part : de richissimes amoureux d’art et investisseurs y jouent un rôle artistique de premier plan (Pinault, Arnaud, Emerige sont parmi les plus connus en France) mais aussi des fonds, des investisseurs spéculateurs qui stockent dans des zones franches ; ces grandes galeries sont à New York, Londres, Hong-Kong, de plus en plus à Paris... exemple : Gagosian ou Zwirner (US), Greve ou Ropac (Allemagne), Perrotin (France) ou Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana, Roma, Sao Paulo, Paris, Dubai !)

les émergentes internationales

elles ont obtenu une bonne visibilité, tant par leur travail de soutien d’artistes qui ont émergé grâce à elles...

... que par leur assiduité aux foires internationales ; elles tentent d’atteindre le grand marché soit en collaborant avec d’autres pour constituer un réseau d’échange, soit en ouvrant des locaux à l’étranger ; exemple : Richard ou Zürcher (Paris, New York) ; plusieurs ont ouvert aussi à Bruxelles ; mais en 2023 le grand écart est devenu périlleux entre la taille moyenne-grande et très grande...

enquête du Min. de la Culture français été 2013 : > 2200 galeries (tous secteurs) > moins de 1 salarié / galerie > env.1,2 milliard de CA > 1000 galeries font 86% du CA > 60% peuvent juste payer leur loyer, leur dirigeant et des stagiaires ; elles vivotent

les spécialisées

hyperpointues dans une spécialité, reconnue par des amateurs tout aussi spécialisés, même petites elles sont à l’abri des férocités du marché avec deux menaces : la mode et ses changements erratiques, et leur expertise liée à une seule personne ; exemple : l’impression pour l’art et la littérature asiatique, Les Yeux Fertiles pour le surréalisme, Charlot pour l’art numérique ; si l’expert manque et que la suite n’est pas assurée, c’est la cata...

les petites-moyennes traditionnelles

beaucoup de petites ou moyennes galeries limitent leur travail à montrer les artistes sur leurs murs, sans s’impliquer dans leur production ni acheter leurs oeuvres faute de moyens ; elles ne participent qu’à des foires modestes. Actuellement dans les grandes villes arties, elles sont parfois condamnées, ne pouvant lutter entre des loyers chers, des foires trop gourmandes et pratiquant des prix de vente insuffisants ; à Paris depuis 2012 elles fermaient les une après les autres, dès 2015 elles fuyaient un Marais inflationniste devenu un désolant marché de fringues, en 2020 elles ont beaucoup succombé au virus... un espoir depuis 2022 : d’autres viennent prendre le relais dans des quartiers encore abordables (le 11ème par exemple) ou profitant du marché de magasins en sur-offre ; car le métier est attirant, et si elles ne sont qu’équilibrées financièrement (avec ou sans salaire), le local représente aussi un investissement ou une façon de mettre un capital à l’abri (en supposant que l’immobilier ne baisse pas)

les virtuelles et pop-up

quelques galeries se nomment ainsi sans pour autant quitter internet ; elles ont tout ou partie des attributs d’une galerie réelle (promotion d’artistes, montage d’expositions virtuelles, documentation, méthode de vente, marge...) mais vendent directement sur le web, sinon par rendez-vous ; les avantages sont les faibles frais et l’élargissement au public internationnal ; mais dès qu’une oeuvre est chère, les amateurs veulent la voir, alors il leur faut parfois descendre dans le monde réel : soit en participant à une foire, soit en louant un espace pop-up (boutique qui se loue pour 1 semaine à 1 mois) ; cette formule fonctionne plus ou moins bien du fait qu’elles deviennent un peu nombreuses ;
c’est aussi une voir pour les galeries petites-moyennes traditionnelles qui ne peuvent plus louer un local mais ont une clientèle

 

les galeries évoluent :

le marché a changé

face au nouveau marché de l’art (internet, ventes directes par les SVV, foires, événementiels) les galeries ont changé leur tactique, par exemple :

> se démarquer en se spécialisant : dans un genre (le surréalisme...), un support (l’estampe, le numérique...), une époque ou une région du monde encore à découvrir comme le Moyen-Orient et l’Afrique, deux tendances fortes dès 2020

La Galerie Charlot a une formule pour montrer des artistes actuels travaillant sur des supports nouveaux : au rez de chaussée des oeuvres accrochables et simultanément, au sous-sol préservé de la lumière, un artiste numérique, installateur ou vidéaste ; elle est aussi présente sur le marché NFT   Eduardo Kac et Thomas Pesquet Telescope Interieur oeuvre realisee dans la navette spatiale européenne 2017, (courtoisie galerie Charlot) clic=zoom

> s’ouvrir aux services, comme agence de communication, intermédiation et conseil aux entreprises, édition-librairie, import-export

> louer l’espace soit pour des événements privés, des salons (Fashion-Week dans le Marais) ; louer à des artistes mais cela fonctionne que si le galeriste fournit tous les services : invitations, mailing, accueil au vernissage, documentation, etc

> mutualiser les frais et s’émanciper à l’international, par des accords multiples entre galeries voisines ou d’autres de grandes villes arties, pour créer une synergie en communication, logistique et événementielle, faire circuler entre elles les oeuvres de leurs artistes

> tenter le marché numérique en vendant en NFT (explications ici) ; mais en 2024 cette mode est devenue marginale car risquée

la force est dans le groupe

des galeries de taille moyenne se regroupent en initiatives périodiques pour susciter le déplacement des amateurs :

> comme le Paris Gallery Week-end un peu partout et surtout dans le Marais qui est encore la plus grande concentration de galeries contemporaines > Matignon, qui revient à la mode, a toujours sa Nocturne Rive-Droite > au Quartier Latin, périmètre historique, vibre beaucoup : Parcours Saint-Germain, le Parcours des Mondes qui fait la rentrée de septembre pour les Arts Premiers, et les galeries modernes et antiquaires sont groupés sous la bannière Carré Rive Gauche     la Galerie Pascal Cuisinier est spécialisée dans le design français des sixties Alain Richard, applique-potence, 1960, 220ht (courtoisie Galerie Cuisinier) clic=zoom     une tendance vicieuse

depuis quelques années, de grandes galeries internationales ne se donnent même plus la peine de communiquer en français... leur clientèle VIP étant internationale, tout est en anglais, y compris leur site internet, et même leurs Dossiers de Presse ; c’est du marketing, certes, mais il est intolérable que leur site n’ait pas une option en français au moins pour leurs expositions à Paris ; cela devient aussi une sorte de snobisme...

 

comment elles choisissent leurs artistes ?

arithmétique

> de l’ordre de 100’000 artistes professionnels vivent en France, dont environ 50% dans le Grand Paris
> une moitié adhère à la Maison des Artistes ce qui signifie qu’ils en vivent au moins partiellement
> au Grand Paris le nombre de galeries toutes époques est proche de 1000, dont la moitié en art ou design actuels, nombre en diminution
> le nombre moyen d’artistes par galerie est de 15 à 20 (ce qui permet à chacun une expo solo tous les 2 ans)

En découle une évaluation grossière du problème à Paris : si ces 50’000 artistes y voulaient une galerie, il faudrait 2’500 galeries pour les représenter tous... comme il n’y a que 500 galeries, il y a du monde qui reste à la porte...

et vous, artiste ? trouver une galerie est une chasse... mais ne tombez pas dans deux excès : > se lier "à vie" à une seule galerie : si elle ferme vous fermez avec et restez prisonnier de ses prix > sauter d’une à l’autre ou les cumuler : Patricia Marshall, conseillère internationale : "j’ai remarqué qu’un artiste infidèle a souvent un parcours médiocre" [JdA 06/06/14 sur ArtBasel], pour une raison simple : pour une galerie, investir sur un artiste est un risque à long terme

 
Alors comment les galeries choisissent-elles leurs artistes ?
> par un compromis entre la qualité des oeuvres selon des critères que nous avons observés, et leur potentiel commercial :
> par tous les moyens :
 - relationnel : un artiste introduit un autre, un agent ou un conseiller intervient, etc
 - les foires de jeunes artistes, par exemple le Salon de Montrouge, les Salons d’artistes exposants, la veille dans les foires internationales pour introduire un nouvel artiste ici peu connu
 - sur internet, d’où l’intérêt de l’artiste d’être visible, visible, visible !

 

 voyez aussi :

• Envoyer à un ami 
• > haut