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idées de cadres et supports d’oeuvres d’art

comment présenter les oeuvres actuelles ?

voici des idées de cadres et supports de présentation de tableaux contemporains ou d’oeuvres d’art d’avant-garde ;

car si l’encadrement traditionnel va bien aux tableaux et photos classiques ou modernes (voir ici comment faire), accrocher au mur une oeuvre actuelle ou d’avant-garde nécessite une bien plus grande liberté quant aux supports de présentation ;

pour vous aider voici des exemples vus chez des collectionneurs ou des expositions :

un bien curieux cadre dans l’exposition Geluck :

> si "Léonard n’avait pas tout prévu" (titre du dessin), ici le coquin artiste-encadreur Geluck s’est adapté ! à voir , dans sa jouissive exposition au Musée Maillol jusqu’au 3 mai 2026

 
Philippe Geluck Leonard n’avait pas tout prévu
(courtoisie Mus.Maillol) ... clic = zoom
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 Déroulez les idées de supports :

 

 

la plupart des huiles ou acryliques contemporains ou actuels (voir cette différence de définition) n’admettent pas de cadre ; petite économie :) ; mais...

> ...détacher l’oeuvre du mur la valorise et c’est facile à réaliser en plaçant une surépaisseur au dos du tableau non encadré :

 

 

< si le cadre lui-même est original, drôle, on peut accentuer son exotisme en le suspendant par un crochet de manière ostentatoire ;

à condition que cela ne détourne pas l’oeuvre visuellement

> parfois le cadre fait partie intégrante de l’oeuvre, qui donc n’en admet aucun autre, comme celui-ci en terre cuite peinte :

si ce matériau est fragile, il ne craint pas un dépoussiérage au plumeau ; ce serait dommage d’enfermer cette oeuvre dans un plexi, par exemple ; le traiter comme une sculpture

 

une oeuvre du duo Lamarche-Ovize
exposée en 2026 au
Musée de la Chasse
 

 

< ce pochoir street-art sur carte de métro, difficile à présenter (grand taille, papier ordinaire froissable), a trouvé place dans une caisse américaine aux bords peints, collé et mis en avant sur une épaisse feuille de polystyrène, et tenu par quatre vis bien visibles pour conserver l’esprit brut et décalé

> plutôt que de mettre un fond opaque dans un cadre classique mais simple, on peut jouer la transparence en omettant un fond, le mur lui-même en faisant office ; comme cette pochette d’un vinyle du groupe punk Père Ubu des 70’s ;
ici, un cadre alu brossé noir aurait été plus approprié, plutôt que celui-ci en bois naturel :

 

 

< un dessin sur papier précieux, un print sur plexi, etc, peuvent se presser entre deux verres avec un cadre très sobre, ce qui le protège bien ; ici aussi il n’y a pas de fond, mais le mur derrière doit être clair

> pour donner du relief (au sens figuré aussi bien qu’au sens mise en avant) à une photo, ce dispositif est esthétiquement efficace et fait aussi protection ;
ici posé sur une table-présentoir gris, le dispositif est bien adapté à la photo noire et blanche :

 

 

< de même pour un papier épais ou cette oeuvre gravée et peinte sur métal ; les plots métalliques de fixation renforcent l’effet technique bien dans l’esprit de l’oeuvre ; l’effet d’ombre est appréciable

 

 

> encore plus accentué, ce dessin à caractère technique (plan, schéma...) est bien mis en situation par cette plaque en fond et ses grosses tiges de fixation métalliques :

 

le fil tendu (métal, nylon mais jamais de ficelle, trop souple et putrescible !) permet de présenter des oeuvres légères
(print, dessin, textile) sans les encadrer ; mais elles ne sont pas protégée :

 

< elles peuvent être pendues ou suspendues sur le fil tendu, retenues par des épingles,

ou des clips >

ou même cousues

 

 

< un cadre articulé, ou fixe à 90° permet de jouer avec deux oeuvres complémentaires choisies par le collectionneur ; ici, c’est l’artiste qui a présenté ainsi 2 photos qui sont en rapport, obligeant le regardeur d’être lui-même actif

> cette petite photo de la célèbre Hulla Becher a trouvé un précieux cadre argenté (genre photo de mariage) pour renforcer la transition allant du thème brut industriel à la préciosité de l’oeuvre :

à gauche une oeuvre de Miguel Chevalier sur un présentoir métallique, à droite un cadre kitsch en plastique

 

 

< ce livre d’artiste pop-up est simplement présenté sur un support acrylique pour document commercial, placé dans une bibliothèque ; à trouver chez un détaillant d’accessoires pour bureau

> comment exposer un vinyle de collection ? comme un tableau : celui-ci, édité par Andy Warhol, est fixé au mur par 4 coins acryliques (pour pose de miroir) qui le mettent bien en évidence :

PS : bien sûr le disque reste à l’intérieur pour être digne d’une collection

 

 

l’artiste Blazo Kovacevic a même vendu ses dessins fantastiques sur un porte manteau de magasin de mode, proposés sur des cintres avec étiquettes ;

< ce collectionneur d’un exemplaire en a gardé l’esprit en conservant le cintre pour présenter son exemplaire (dans les WC !)

et pour conclure :

 

le contraste entre une oeuvre actuelle et un cadre antique permet d’accentuer l’ironie par une plaisante provocation

> comme par exemple ce Portrait Lady Gaga par le photographe Eric Vernazobres, vu dans la vitrine de l’encadreur Cadres Lebrun en 2016 :

 

 

... à suivre !

 

 

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les plasticiens japonais ne pratiquent presque jamais l’abstraction, encore moins les artistes femmes, sauf quelques rares qui ont fréquenté la France au 20è siècle : c’est la cas de Shizu Shimada (1923-2021), maintenant cotée et dans les musées ; voici son histoire

cette splendide lithographie est expliquée ici par les historiennes de l’art Les Atamanes


 

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