l’Art et l’Argent, je t’aime moi non plus

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Cette page s’inspire de l’exposition L’Argent dans l’Art (fin 2023) à la Monnaie de Paris

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focus : relations entre art et argent dans l’art plastique ; combien vaut et coûte l’art et quel est le prix de l’art contemporain / clic = zoom

l’Art et l’Argent, je t’aime à la folie

 
> par cette oeuvre efficace et simple : "j’achète, donc j’existe", Barbara Kruger nous rappelle l’égocentrisme qui peut motiver le collectionneur
> côté artiste, c’est pareil : Andy Warhol était fasciné par l’argent (comme la célébrité qui va avec) : "gagner de l’argent, c’est de l’art, et faire de bonnes affaires, c’est l’art suprême" ; actuellement il y en a bien d’autres : par exemple Takashi Murakami ou Jeff Koons multiplient les gadgets et goodies improbables, comme s’ils en avaient réellement besoin...

Face à une oeuvre, le collectionneur pense-t-il à sa valeur sur le marché ou à sa valeur artistique au regard de l’histoire de l’art ? sans doute aux deux ; car si l’art et l’argent sont réunis par leur origine sacrée, il le sont aussi par le fétichisme à leur encontre ;
mais des antinomies subsistent : si la monnaie normalise les échanges, au contraire l’imprévisible création est instable ; et si l’une tient sa force par la quantité, l’autre l’est par sa rareté ; cela explique que le collectionneur d’art soit tiraillé entre la valeur artistique de l’oeuvre convoitée et sa bonne intégration dans son patrimoine

à l’origine : mythes et religions

déjà, c’est aux liens entre la femme et l’or que s’adressent les mythologies grecque et romaine : par exemple la pluie d’or -semence de Zeus- dans le mythe de Danaé, ou l’allégorie de la femme corrompue vendant son corps lorsque l’or se transforme en monnaie ; le mythe, prétexte pour peindre un nu sensuel...

au 15è siècle le commerce international se développe avec tous les métiers afférents : fondeurs, peseurs d’or, changeurs, prêteurs, comptables, percepteurs... dont certains se heurtent à l’Eglise aussi bien catholique que réformée ; les artistes flamands de la Renaissance (16è siècle) exposent sans tabou mais pas sans ironie l’argent et la richesse sources d’émancipation, pendant que l’Eglise catholique les condamne     < Marinus van Reymerswaele allie la rigueur du comptable et l’amour de l’argent du 2è personnage, associé à la vieillesse (oeuvre vendue 101’000€ en 2015 chez Artcurial)   Marinus van Reymerswaele Collecteur d’Impots 15e huile 86x70 (courtoisie Musée Louvre) ... clic=zoom

 
Pendant la révolution industrielle du 18è siècle, l’économiste Adam Smith définit le libéralisme où la valeur d’un bien dépend de son seul temps de production, où le travail enrichit la nation, où la richesse d’un homme est sa capacité à acheter donc générer du travail ; la monnaie est un instrument d’échange et de pouvoir. Les besoins de l’industrie en capitaux ouvrent la voie du capitalisme ; pour que les entreprises puissent accélérer leurs financements, le Palais Brongniart (la Bourse) ouvre en 1826 ;

en art dans les années 1870 le marchand Paul Durand-Ruel applique ce principe : il emprunte aux banques pour acheter en exclusivité aux artistes en spéculant sur leurs futures cotes, qu’il stimule. Cela en application de la théorie de Léon Walras publiée en 1874 qui traite de l’équilibre du marché : la valeur prend en compte, non plus la seule quantité de travail, mais aussi le désir subjectif et la satisfaction du consommateur ; il introduit la notion de rareté ; mais le pari de Durand-Ruel fut osé car il défendait les impressionnistes, dont les oeuvres ne valaient rien pour un public encore attaché à la "quantité de travail"

les avant-gardes contestent et se moquent

au 20è siècle les avant-gardistes désacralisent l’art et eux-mêmes en tant qu’artistes : Marcel Duchamp conteste la valeur du travail artistique par ses ready-made (1913), André Breton se révolte avec le surréalisme (1920), Yves Klein vend du vide (1959), Andy Warhol multiplie ses Dollar Bill Paintings (1962) et Arman ses rebuts (1970), ORLAN vend ses baisers d’artiste pour 5 francs (1977), Joseph Beuys peint Kunst = Kapital (1980).

> cette extraordinaire récente vidéo de Jon Rafman titrée Got Rekt (en argot boursier : ça s’est cassé la gueule) illustre un crac spectaculaire : est-ce celui des crypto-monnaies, dont certaines sont liées à l’art par des ventes virtuelles hyper spéculatives ?   Jon Rafman Got Rekt 2022 vidéo 4mn25s (courtoisie GalMagers Berlin) clic=zoom

 
Aujourd’hui le paradoxe est que les artistes se moquent volontiers des vanités spéculatives des collectionneurs mais lorsqu’ils atteignent la célébrité, de Dali à Jeff Koons ils ne regrettent pas d’en profiter...

< parfaite conclusion de ce petit panorama des jeux d’argent et d’art : ce squelette laqué or, un geste d’absolue vanité ! en 1972, dans Contrat pour un Corps, Michel Journiac propose à l’amateur de transformer son squelette en oeuvre d’art ; voir l’explication par Marie Chênel   Michel Journiac Contrat pour un Corps n3 1972 laque d’or (courtoisie Monnaie de Paris) clic=zoom      pour illustrer l’art comme valeur refuge : > mieux comprendre le marché de l’art > estimer la valeur d’une oeuvre > le bilan du marché de l’art de l’année 2022 par Artprice

 voyez aussi :

histoire de l’art , argent

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