la peinture s’accroche

"c’est la fin de la peinture !"

des années a-t-on entendu cela...
Maintenant on voit bien qu’à l’instar du faux crépuscule du papier dans les bureaux et celle des livres, cela n’a jamais été le cas.

Car bien des artistes considèrent que la peinture, par la liberté qu’elle leur donne, permet de "rendre visible l’invisible"(Paul Klee). D’où depuis quinze ans un formidable retour de la peinture qui, décidément, ne décroche pas !

Voici l’anecdotique histoire de la mort de la peinture contemporaine.

Dans cette page :

> à voir jusqu’au 22 juillet 2022
à la Galerie Templon

Valerio Adami
Looking out to the sea
2022 acrylic 162×130
(courtoisie Galerie Templon)
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la peinture illustrée par une exposition :

> voici des dizaines d’années que Valerio Adami (1935) peint, avec son style parfaitement constant, reconnaissable entre mille, une sorte de "ligne claire" aux couleurs flashy qui ne heurtent pas ; on ne s’en lasse jamais, sans doute par la joie qu’il distille
> sur le fond il a évolué, il est sorti de la Figuration Narrative pour traiter des thèmes qui reflètent son amour de la vie : le voyage, la musique, la littérature et le théâtre ; cette toile en est la démonstration
> un retour à "la tradition du dessin néo-classique, aux sources de sa première formation à l’Accademia di belle arti di Brera a Milano" [DP], bien que son atelier est depuis longtemps à Montmartre

 

> accueil d’Almanart

La réponse, négative, a engendré l’impressionnisme dont l’objet est traduire les sensations optiques issues d’un travail direct sur le "motif", à l’opposé du travail en atelier, notamment en plein air grâce à l’invention du chevalet portable et du tube de couleur.

cet atelier nomade de fin de siècle est celui
du peintre Jules Ernest Renoux, exposé
dans les collections du Petit Palais à Paris

troisième choc : Venise 1964 !
dans ses tableaux de style Combine Paintings, Robert Rauschenberg intègre images et objets du monde réel dans la peinture, abolissant ainsi deux frontières : celle entre peinture et sculpture, celle entre abstraction et figuration. Rauschenberg disait : "un tableau ressemble davantage au monde réel s’il est réalisé avec des éléments du monde réel".
Ce sont ces travaux qui ont été récompensés à la Biennale de Venise en 1964, reléguant au placard et pour un demi-siècle la peinture française traditionnelle qui aura régné jusqu’alors...

Robert Rauschenberg, Satellite, 1955
(courtoisie Whitney Museum New York) ... clic=zoom

> d’une part dès les 80’s le tableau rectangulaire peint est redevenu en tête des ventes non institutionnelles, même si le support du tableau n’est pas une toile : par exemple Cédric Teisseire utilise beaucoup la toile cirée
> d’autre part dès les 90’s la figuration est revenue en première loge de la peinture ; celle-ci reste prépondérante sur le marché du 21è siècle

Car pour l’artiste, faire un tableau est techniquement simple (surtout depuis la peinture acrylique) et bon marché (face au numérique) ; il demande peu de moyen pour laisser s’exprimer librement son imagination ; chacun peut y développer son propre style.

Cédric Teisseire, Alias, 1997, acrylique épais sur toile cirée
(courtoisie l’artiste) clic=zoom

> la gestuelle nécessite des tableaux de grandes dimensions ; par exemple Thomas Agrinier aime les dimensions permettant des gestes correspondant à l’envergure du bras
> le graffitisme apporte la bombe, souvent utilisée de manière combinée avec le pinceau et la projection de peinture
> le mixage des techniques est fréquent (sérigraphies peintes, mélange dessin-numérique-photo-peinture)
> les supports se diversifient, de la toile tendue à n’importe quoi de rigide ou même souple...

Thomas Agrinier, The joke, 2015, huile , 200x250
(courtoisie l’artiste) clic=zoom

 > achat-ventes de particulier à particulier

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