UAM, l’Union des Artistes Modernes français
Cette page est une archive d’une exposition exceptionnelle. Visuels : si les droits liés à l’expo sont échus, peuvent ne rester que des imagettes de faible définition à titre de mémoire ; en cas d’erreur svp nous en faire part. Images : courtoisie Centre Pompidou |
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focus : Union des Artistes Modernes français : association UAM des artistes, architectes et décorateurs modernistes
UAM, l’Union des Artistes Modernes français,
à Pompidou jusqu’au 27/08/18
l’Union des Artistes Modernes (UAM) est l’une des plus amples associations de l’histoire de l’art et du design du 20è siècle, mais assez peu valorisée jusque là ; constituée entre 1929 et 1956, cette immense plate forme artistique pluridisciplinaire en France regroupe tous les métiers d’art et artistes : architectes, décorateurs, graphistes, photographes, relieurs, bijoutiers, peintres, sculpteurs... plus de 200 noms dont des célébrités y défendent l’idée de la modernité.
l’UAM, support français d’une révolution culturelle
Eileen Gray et Jean Badovici ont conçu cette Villa E 1027 à Roquebrune-Cap-Martin, en 1929 |
Plusieurs initiatives ont tenté d’effacer la hiérarchie entre art et décoration : Arts & Crafts en Angleterre en fin du 19è siècle, Bauhaus en Allemagne de 1919 à 1932, de Stijl en Hollande à la même époque ; et… rien en France, lors centre européen du bon goût et de la culture ? Si : l’UAM, l’Union des Artistes Modernes, de 1929 à 1956, une association dont le mot Artiste recouvre tous les métiers liés à l’art pur, artisanal, décoratif, architectural |
Sonia Delaunay, manteau, vers 1925 |
l’UAM n’est pas un mouvement mais -selon le langage actuel- une plateforme collaborative privée qui a réagi au Bauhaus et à de Stijl ; moins célébrée certes mais d’une existence bien plus longue, puisqu’elle a perduré jusqu’en 1958 ;
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sur cette longue période, l’UAM s’est distinguée par ses recherches et son intérêt pour la lumière, le pratique et l’esthétique, prônant de nouvelles utilisations de matériaux tels le béton, le verre et le métal > l’architecte Pierre Chareau explore le concept de lumière jusque dans la réalisation d’une maison presque transparente - la Maison-de-Verre : pour faire entrer le plus possible de lumière, le mur de façade utilise des pavés de verre translucides, donnant à cette cour de Saint-Germain des Prés un aspect inhabituel ; l’intérieur servait à l’époque de cabinet médical ; description de sa contruction Pierre Chareau |
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Toutes ces actions (Bauhaus, de Stijl, UAM) érigent le fonctionnalisme et l’économie de moyens comme base de leurs travaux, dans des disciplines qui s’adressent à tous, dans un esprit d’art total, avec un point de convergence : le logement, qui devient le champ d’expérimentations architecturales, décoratives et artistiques ;
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à l’UAM, finis les courbes et les ajouts décoratifs du "style nouilles" ; les paysages impressionnistes font place aux aplats Nabis > même les publicités, les affiches, le graphisme en général optent pour la lisibilité et le dépouillement
Robert Mallet-Stevens, |
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< êtes-vous dans un magasin déco vintage du Marais ? > tout y est : le placard-bibliothèque flottant (d’inspiration suédoise), prépondérance du bois, absence totale de fioritures, fenêtres panoramiques, stores à lamelles et même les inévitables plantes vertes intérieures ; ce style sera popularisé dans les années 60 et perdurera longtemps |
une modernité ancrée dans l’histoire
historiquement, les prémisses de l’UAM renvoient aux années 1900 où se développe l’idée de décoration intérieure et de couleurs dans l’habitat ; coloristes et décorateurs produisent des tapisseries et papiers-peints inspirés d’artistes comme Matisse, et rassemblent ces décors dans des intérieurs avant-gardistes...
Francis Jourdain, 1911, mobilier pour Georges Besson, (courtoisie Musée Art Histoire St-Denis) |
> tel Francis Jourdin (peintre et designer) qui a osé en 1911 proposer cet ensemble bleu pétant, incroyable de simplicité et de pratique, fabriqué par ses Ateliers Modernes dès 1912
> à comparer avec cet cuisine fonctionnelle qu’à imaginée Le Corbusier pour sa "Maison du Fada"... 40 ans plus tard ! |
Le Corbusier, cuisine pour l’Unité d’Habitation de Marseille, 1952 |
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déjà en 1903 ! |
en 1903 Frantz Jourdain -architecte, critique d’art, homme de lettres (ne pas confondre avec Francis Jourdin)- créé le Salon d’Automne : il y fait cohabiter des tableaux avec de la décoration, et toutes sortes de projets ayant trait à la vie quotidienne |
l’apothéose
c’est dans les années 30 et surtout avec l’Exposition Internationale de 1937 que l’UAM atteint un summum de notoriété et de visibilité : la dynamique est prodigieuse et les réalisations sont spectaculaires, dans la continuité d’un style dépouillé et de couleurs franches ;
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le pavillon UAM à l’exposition de 1937, par G.H. Pingusson, F.Ph. Jourdain et A.J. Louis |
> l’UAM confie la réalisation de son pavillon emblématique à Georges-Henri Pingusson, qui le réalise en acier et verre
> et Robert Delaunay décore l’entrée du Hall des Réseaux par un relief sur bois |
Robert Delaunay, entrée du Hall-des-Reseaux, 1937, relief-sur-bois |
les artistes font le Ménage
après la 2ème guerre l’UAM accompagne la reconstruction, mais ne résiste pas au développement de la société de consommation : ses membres se dispersent vers 1956 ou se tournent vers les expositions de Formes Utiles, une association liée aux Arts Ménagers et active jusque dans les années 80 ;
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> ce bureau et cette toile abstraite des années 50 annoncent tous deux une nouvelle modernité, celle des années 60-70, pop et minimalistes.
Edgard Pillet, Pulpe, 1953, huile |
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> l’UAM expliquée par le Musée des Arts Décoratifs |
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