tapez un ou deux mots :

néo-impressionnisme

 

Ceci est une archive d’une exposition exceptionnelle

Note sur les visuels : si les droits liés à l’expo sont échus, ne restent que des imagettes de faible définition à titre de mémoire, sans agrandissement possible ; celles agrandissables ont obtenu un accord ou sont libres ; en cas d’erreur, les vues générales sont libres ; svp nous en faire part et, suite vérification, le visuel sera retiré ou mis en imagette-mémoire ; merci !
  > accueil d’Almanart > sommaire des archives

Le néo-impressionnisme (du divisionnisme au pointillisme)
> au Musée d’Orsay, mars-juillet 2005

 

Voici la première exposition en France dédiée au mouvement néo-impressionniste, connu aussi sous les appellations de divisionnisme (la division des couleurs) ou de pointillisme (la technique de peinture), lancé en 1884 par Seurat et Signac. On remarque qu’une grande majorité d’oeuvres vient de l’étranger, ce qui laisse songeur sur l’entrain des conservateurs de l’époque sur la nouveauté picturale...

 

L’exposition aborde le genre dans ses aspects typiques, par exemple :
> la lumière et sa coloration, dont la décomposition s’appuie sur la théorie des couleurs de Chevreul
> l’espace-plan, venant notamment du japonisme
> le rythme et la géométrie, caractéristiques de l’abstraction.

 

Elle développe aussi les relations avec les nombreuses tendances de l’époque (le symbolisme...) et montre les ouvertures sur ceux qui vont suivre : les fauves, les tachistes (qui élargissent le point jusqu’à la mosaïque) et les premiers abstraits : Klee, Picasso, Mondrian, Kandinsky... et termine sur deux vidéos contemporaines de Ger Van Elk.

 

Seurat, Port en Bessin 1888
( courtesy musée d’Orsay)
 

Seurat Port en Bessin

 

Le terme néo-impressionnisme explique la position historique du mouvement qui, s’appuyant sur la libération de la lumière qu’a opéré l’impressionnisme de manière empirique, pousse cette innovation à son paroxysme scientifique : la décomposition des couleurs et leur recomposition par l’oeil à partir d’une certaine distance d’observation ; synthèse que vous pouvez découvrir s’il n’y a pas trop de regardeurs collés sur les tableaux car à moins de 3 à 5 mètres le phénomène ne se produit pas ; c’est le genre d’oeuvres qu’il faudrait placer en hauteur pour être vues au dessus des foules.
Deux ramifications s’y sont inspirées : le 1er mouvement cinétique qui a fait se mouvoir les taches colorées, et l’abstraction car dès lors que le sujet peut être décomposé, il peut aussi disparaître...

 

  Seurat le noeud noir  

Les magnifiques dessins de Seurat au crayon Conté, qui inaugurent la nouvelle galerie graphique du musée d’Orsay, illustrent par ce moyen qu’est le dessin extraordinairement maîtrisé, l’obtention d’un effet pointilliste proche de la photo à gros grain, permettant d’exprimer des ambiances, des halos, des contrastes.

 

(Seurat, le noeud noir 1882, courtesy RMN, photo G.Blot)

 

 



 

annonces d'événements :


 

fotofever, la photo actuelle au Louvre

"la" foire de la photo actuelle
au Carrousel du Louvre,
8-11 novembre

 fotofever est la 1ère foire dédiée à la découverte et la collection de photos contemporaines ; 7ème édition

pour les "jeunes" : la Ruche, une section à petit prix

pour les Japonismes : 10 galeries japonnaises
photo de Akira Nagashima, 2018, Ginza Gallery


 

MacParis c’est bientôt !

le Cahier d’Automne de MacParis sera
au Bastille Design Center
du 13 au 18 novembre


à MacParis, une des plus ancienne foire d’art actuel de Paris, les artistes vous vendent en direct 

vous pouvez déjà télécharger vos invitations


 

un animal entre air et eau

André Margat est un artiste animalier marquant des années 30, dont la bio est très riche

 

ce Cormoran plongeant est une aquarelle disponible chez les Atamanes

 ? qui sont les Atamanes ?


 

design : extraordinaires Lotus d’Or...

...que sont ces petites chaussures chinoises !

 jamais exposé au monde : un millénaire de tradition du 10è au 20è siècle, on bandait les pieds des filles pour limiter leur taille à <10cm dans ces engins de torture magnifiques...

Espace Jules Vallès
 4-26 oct entrée libre


 

Alfons Mucha, affichiste et peintre

les Editions Larousse proposent un livre très didactique, abordable, abondamment illustré

 

à l’occasion de la
rétrospective Alphonse Mucha
au Musée du Luxembourg


 

 le Prix du Graffiti & Street Art s’expose

au Pavillon de l’Eau, 77 av de Versailles
5 sept - 25 nov, gratuit
par Graffart et un prestigieux jury

plus d’infos

=> chaque année Almanart y découvre des perles ;
les collectionneurs pointus s’y intéressent


 

suivez nous  :  petits écrans :

 

 

Plans et itinéraires du Grand Paris :
Où sont les quartiers d'art ?

 

 

 

Le "Petit Mot" : 10 micro-newsletter/an, gratuites

abonnez-vous, entrez ici votre ad mel :

aucune autre information n'est demandée

 

 

 

 

Mesure d'audience par :

 

 

 

 

 

Le "Petit Mot"
login (modal) Abonnez-vous, ici
entrez votre mail :

10 newsletter/an, gratuit

 

 

 

 

 

 

nos partenaires :

 

 

 

nos amis en art et design :