Dynamo : un siècle d’art optique et cinétique, 1913-2013

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Dynamo : un siècle d’art optique et cinétique, 1913-2013
> au Grand Palais, jusqu’au 22 juillet 2013

pour former ce jeu de chiffres, l’exposition s’étend dès 1913, mais plutôt dès 1912 par un tableau de Robert Delaunay et un mobile de Marcel Duchamp ; en fait il n’y a pas de date fondatrice de ce genre artistique mais un développement progressif en parallèle avec l’abstraction, dans les années 1910.

L’exposition comporte deux parties (Vision et Espace) où sont répartis les effets produits par thèmes : immatériel, monochromie, interférence, immersion, clignotement, nuée, instabilité, distorsion, vide, invisible, permutation... Cette analyse pertinente éclaire (!) bien le sujet :

> dans le square avant l’entrée, vous êtes accueillis par une "sculpture de brume" de Fujiko Nakaya qui vous arrose de ses volutes inoffensives. Si elle n’est pas exactement dans le domaine de l’exposition, elle vous fera prendre patience...   Fujiko Nakaya, Cloud Installation 07156, in-situ, 2013

l’art optique et cinétique

ce panorama quasi-exhaustif vous permet d’apprécier ces travaux avec recul et vous rappelle ces incroyables recherches qu’ont faites des artistes audacieux. Ils ont joué avec la vision d’un regardeur qui participe à l’oeuvre, ceci par rapport au regard du spectateur passif devant une oeuvre fixe.

Précisons : il y a deux aspects de l’art cinétique, l’un qui crée le mouvement (Tinguely, Calder par exemple) et ne cherche aucun effet optique, et celui qui se rattache à l’art optique ; ainsi dans le cadre de cette exposition vous devez considérer :
> l’art dit "optique" qui obtient des effets de vision sans mouvement, ni du spectateur, ni de l’oeuvre
> l’art dit "cinétique" qui s’appuie sur le mouvement soit de l’oeuvre (par un mécanisme ou un effet électrique) soit de l’observateur qui devient actif devant l’oeuvre.

La première consécration fut au Museum of Modern Art de New York en 1965.
Après cet âge d’or des trente glorieuses de l’art, les artistes contemporains puis actuels perpétuent le genre.

l’art optique environnemental

d’autres artistes, parfois les mêmes, sont sortis du classique tableau pour faire de l’espace lui-même une oeuvre d’art, créant des sensations qui reposent sur le positionnement du spectateur dans l’ environnement de l’oeuvre lorsqu’il y pénètre ; "plutôt que d’être représenté, l’espace va être utilisé, investi, devenir le sujet même de la création" [extrait du catalogue p.182]

Il y a donc une filiation avec l’art abstrait, pas seulement par l’absence de figuration, mais par les sensations produites, comme si vous pénétriez à l’intérieur-même d’un tableau abstrait   > cette ambiance créee par Cruz-Diez, artiste inévitable de l’optical-art, est une installation dite environnementale car elle est pénétrable et s’appuie sur le lieu où elle est installée Carlos Cruz-Diez, Chromosaturation, 1965

En conclusion, dans cette exposition dévolue aux effets optiques dans l’art, ces deux aspects : Vision et Espace, sont indissociables ; ils n’auraient pu faire l’objet de rétrospectives distinctes.

notes :
> se tient à Barcelone à la Fondation Stämpfli l’exposition Cinetik qui présente beaucoup d’oeuvres des mêmes artistes mais à prépondérance espagnole et latino-américaine ; cette exposition met en avant le terme bien trouvé de "lumino-cinétisme"
> même à Paris se tiennent simultanément plusieurs expositions sur le même thème : voir ci-dessous ; c’est comme les nouvelles, tout le monde parle de la même chose en même temps, une stupidité qui engendre la lassitude des spectateurs.

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