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Un événement, car Dan Flavin n’a jamais eu de rétrospective, et cela se passa à Paris ! Cet immense artiste, un des plus novateur, méritait cet hommage.
> sur le plan technique :
Dan Flavin (1933-1996) est un des plus grand artiste minimaliste américain, celui qui a imaginé l’usage de la lumière luminescente en art plastique, notamment en se limitant aux tubes fluorescents industriels dont le choix des couleurs et des tailles est restreint ; ainsi son art réside-t-il dans :
In honor of Harold Joachim, 1977 |
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L’image ci-contre montre la relation intime entre l’oeuvre et son environnement architectural, autre élément clé de sa démarche : Dan parlait "d’art situationnel".
ST, 1966-68 |
> sur le plan historique : > Dan Flavin a commencé en mi-55 à créer de petits dessins, aquarelles et collages (qui sont dans l’expo) |
Il a aussi proposé de nombreux projets d’aménagement architectureaux qui, presque tous, ont été jugés trop chers ou ont fait l’objet de conflits provenant parfois des exigences pointilleuses de l’artiste...
> hommage au Constructivisme : cette exposition remarquable a réuni ses oeuvres les plus emblématiques, comme cette reconstitution du "Monument for V.Tatlin", succession rythmée de pièces blanches qui sont un hommage au constructivisme russe, père de l’art minimal ; elle est placée dans la salle incurvée du musée, qui s’y prête parfaitement
élément de Monument for V.Tatlin, 1981 |
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> jouer avec l’environnement :
si dans les premières oeuvres la lumière émise constituait un apport à la sculpture, très vite elle devint la matière première et unique ; son rayonnement se suffisait à lui-même à condition que l’environnement ne vint pas perturber cette douce ou acide sérénité que les pièces dégagent pratiquement toutes. Puis les combinaisons des différentes couleurs (rarement plus de 3) dégagèrent une émotion encore plus subtile, bien que les puristes pourraient l’estimer moins minimaliste.
Les oeuvres jouent sur l’architecture des lieux (spécifiquement choisis) et ainsi apportent une impression plus totale par les jeux de réflexion ; par exemple cette longue pièce ci-dessous, sorte une barrière infranchissable de dimension doublée par les reflets verticaux, irradie tout le local, écartant toute possiblité d’une autre présence, ceci par le simple apport de la luminescence :
Presque toutes les oeuvres sont "Sans Titre", mais sous-titrées pour saluer un artiste ou une personne admirée ; aucune majuscule n’est utilisée sauf pour les noms propres.
> qu’apporte le titre d’une oeuvre ? |
> plus d’info |
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<< image : au Musée en Herbe |
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