Découvreuse des meilleurs jeunes talents internationaux, la métropole de Toulon s’est hissée au top niveau du design, l’architecture intérieure et la mode (fashion).
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la Design Parade est un Festival international de haut niveau mais un peu compliqué, qui fête en mi-juin le lancement d’un florilège d’inaugurations prestigieuses ; une sélection de lauréats, une suite d’évènements : jusqu’en septembre le design occupe la célèbre Villa Noailles à Hyères, jusqu’en novembre l’architecture d’intérieur investissent à Toulon l’ Hôtel des Arts et l’ Ancien Evêché ; s’ajoutent divers événements comme les diplômés des Ecoles d’ Art et de Design ou Camondo de Toulon (accès trop confidentiels) et s’égrenne le chapelet des galeries à la Rue des Arts de Toulon
![]() Joséphine Balayn Tegula 2023 clic=zoom |
Dans l’Ancien Evêché au centre historique de Toulon, les 10 finalistes de la Parade (venant de grandes Ecoles souvent européennes) investissent librement chacun une petite pièce pour créer une ambiance particulière ; c’est chaque année un enchantement ! < en 2023 Joséphine Balayn présente ce "patio où méditer, à l’aube ou en soirée quand la Méditerranée souffle sa brise à travers les colonnes d’une villa antique ; l’air porte alors des parfums d’immortelle ou de sauge ; entre espace intérieur et extérieur, la terre cuite (et non des bambous) est omniprésente et nous ramène à l’essentiel", vous aurez envie d’y rester ; |
![]() Anne Xiradakis, Console Boucle en Drop Paper 2021 clic=zoom |
parfois ces recherches sont teintées d’humour, comme cet exemple ; est-il volontaire ? A l’Hôtel des Arts (face au Musée d’Art Moderne de Toulon) c’est l’expérimentation qui prime, dans le registre écologique à la mode ; des pièces en éléments naturels ou recyclés, peu émettrices de pollution en fabrication ; cela tient de l’artisanat pour ne pas dire du bricolage... soyons indulgent, ce sont des recherches, souvent inutilisables et à 180° du principe du design artistique "la laideur se vend mal"... < Anne Xiradakis propose cette Console Boucle en "drop paper" (papier pour décorations temporaires), qu’il faut considérer comme une démonstration d’usage de matériau, le meuble n’étant pas très pratique... (voir aussi : l’inconfort du design) |
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La "Rue des Arts" de Toulon (en fait la rue Pierre Semard) accueille un chapelet de galeries d’art, photo et décoration de différents niveaux < la grande Galerie du Canon (pas de site web !) présente une splendide exposition de céramiques de Ronan Bouroullec ; des modules de grès composent des cloisons et consoles, des vases Tajimi sont façonnés au Japon, de subtils tableaux minimalistes en céramique garnissent les murs... la frontière entre le design et l’art est... poreuse !
Ronan Bouroullec
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toutes les manifestations de design sont organisées par la Villa Noailles, située sur les hauteurs de Hyères (région est de Toulon) avec une vue splendide :
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< cette célèbre Villa Noailles (clic=zoom) créée par Robert Mallet-Stevens en 1923 pour Anne Laure de Noailles, fête donc son centenaire ; elle est une des premières constructions de style moderne en France ; le lieu lui-même est tout-à-fait passionnant et muni d’une salle rappelant son glorieux passé artistique ; actuellement elle est résidence d’artistes, lieu d’expositions temporaires pour l’architecture et le design modernes et contemporains ; elle accueille des salons reconnus comme la Design Parade en juin et le Festival international de Mode et d’Accessoires en octobre ; |
lors de ces festivals, des jeunes designers proposent des objets ou meubles, parfois sur un thème selon les concours organisés par des mécènes, ou le soutien de galeries et institutions ; > cette série de consoles entre sculpture et design est imaginée par l’un des finalistes, Miles Le Gras, par assemblage de pierre et de zinc Miles Le Gras
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en octobre la Villa Noailles enchaîne avec le tout aussi célèbre Festival international de Mode et d’Accessoires, également orienté vers la découverte et la promotion de jeunes talents du fashion venant de tous pays ;
au Festival de 2022 la ligne future de la mode s’exprimait dans un style de superpositions et froissés destructurés < bien dans cette ligne, le tandem Alizée Loubet et Fernando Miroun, parmi les finalistes au concours Mode, ont fondé la marque franco-brésilienne Mipinta ; ils viennent de L’ArBA-EsA (L’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles)
Alizée Loubet et Fernando Miro
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plus d’infos : |
> la Design Parade dans le Var |
voir aussi : l’art contemporain à Marseille
voyez aussi :
cette curieuse exposition virtuelle commentée parle des relations entre l’homme et les animaux
par exemple avec cette oeuvre fantastique de Hugo Weiss par Les Atamanes |
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... sur la Seine, consacré à la photo, celui-là (savez-vous quel autre se consacre au street-art ?) |
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peu connue mais abondante, avec de nombreux artistes de 1er rang au Musée Français de la Carte à Jouer |
la suissesse Thérèse-Agnès Franzoni a peint ce cerisier en fleurs en1890, époque du retour à la nature de particulier à particulier |
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