l’abstraction actuelle

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la figuration domine actuellement le marché, mais ne vous trompez pas : l’abstraction est toujours présente ; il y a un siècle l’opposition était frontale et radicale entre abstraction et figuration, mais c’est fini !

Mieux : vous voyez volontiers, depuis la fin du XXe siècle, des artistes qui vont de l’une à l’autre ou mixent les deux, comme les amateurs.. qui collectionnent les deux à la fois.

Depuis 1946 l’abstraction a sa foire spécifique, toujours active et intéressante : le Salon Réalités Nouvelles, en automne, dans l’écrin du Parc Floral de Paris

Dans cette page :

Ellsworth Kelly
Windows, 1949, huile et platre, coll. Fisher
et
Window, platre sur bois, 1950, coll Sachs
(courtoisie Centre Pompidou)
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l’abstraction illustrée par une exposition :

> bien que récemment décédé (2015), comment ne pas citer Ellsworth Kelly, pape de l’abstraction géométrique américaine ; un pur penseur comtemplatif qui disait : "nombre d’artistes de Denise René ne m’intéressaient pas beaucoup car ils faisaient de l’art géométrique comme du design"[interview CDA janvier 2012]...
> sa démarche est bien illustrée par cette petite exposition sur ses Windows, qu’il a étudiées jusqu’à sa mort mais sont nées d’un séjour à Paris en 1948 !
> en déambulant, il repère des motifs, effets d’ombres, répétitions et variations sur des fenêtres ; il en déduit un principe artistique (le "already made") : copier des fragments du réel et les transférer sur un support pictural sans le modifier ; la longue série des fenêtres témoigne des étapes de Kelly vers "l’esthétique de l’anticomposition"
> à voir jusqu’au 27 mai 2019 au Centre Pompidou

Chez les artistes actuels les frontières sont parfois abolies ;

> exemple typique : les "peintures en flaques" de John Armleder en 2018, résultat d’un déversement de matériaux à même la toile couchée, leur mélange chimique provoquant un magma d’accrétions de densité variable (un vrai Birchermüsli suisse...) ; ces tableaux ont une apparence abstraite (comment ne pas l’être avec un tel procédé) mais leurs titres sont concrets, un zeste de réalité subsiste.

un des tableaux les plus "concrets"
John Armleder, Prunier, 2018
(courtoisie Galerie Rech)
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Cédric Teisseire :

vit et travaille à Nice, où il est co-fondateur de La Station ; il expose en France, Allemagne, Autriche... ; il est représenté à Paris par la galerie RX à Matignon

Pillow, 2008, tec mixte
(courtoisie C.Teisseire)

Cédric Teisseire explore la matérialité de la peinture et son processus de création ; c’est un héritier de Support-Surface.

Ainsi vous lisez sur son site : "les deux questions qui préoccupent n’importe quel peintre sont : quoi mettre, où et quand s’arrêter ?" [La peinture des autres, Jean-Michel Spreux]

l’abstraction-lyrique de Kim En Joong est empreinte de mystère :

> "le monde est envahi d’images de figuration de toutes sortes"... ; il est "contaminé par l’image... ; tout est figuratif et il n’y a plus de place pour le mystère ; moi j’aime le mystère, je cherche un monde de mystère et je l’exprime dans ma peinture"
 

Kim En Joong :

né en Corée, fils de calligraphe, travaille à Paris et Vence ; Père dominicain depuis 1970 ; il expose dans le monde entier et a crée les vitraux du Prieuré de Ganagobie en Haute Provence.

> "je ne peins pas des choses rationnelles... mais des sensations"... "ce n’est pas la peine d’être un intellectuel pour comprendre ma peinture"
> "expliquer sa peinture, quel supplice ! La sensation intime ne s’exprime pas, elle se vit ; n’expliquons rien, laissons sentir..." [extraits de "Kim En Joong, : Fragments d’un Monde Inconnu", Ed.Cerf, 96]

Voir aussi ses vitraux à la Chapelle Diocèse d’Aire et Dax

ST, 2009 (courtoisie En Joong)

Jean-Marc Bustamante a développé dans sa série Panorama une technique qui l’a conduit à l’abstraction à partir de dessins crayonnés sans but, au feutre sur papier, qu’il a très fortement agrandis, puis reporté et sérigraphié sur pexiglass.

Panoramas, sérigraphie sur plexi, 1999 (courtoisie J-M. Bustamante)

Jean-Marc Bustamante

a représenté la France à la Biennale de Venise 2003 ; son œuvre a été montrée dans tous les grands lieux d’art d’Europe ; il est représenté par la galerie Ropac à Paris et enseigne aux Beaux Arts.

Gérard Traquandi s’explique : lassé de traduire ses gestes directement sur la toile, il souhaitait s’en éloigner et cherchait comment le faire sans se renier (car reste évidente la continuité visuelle entre ces tableaux et les précédents). L’idée lui est venue de passer par un intermédiaire, pour mettre un degré de liberté entre le geste et la toile : un filtre est interposé qui, peint et une fois retiré, laisse des traces sur la surface préalablement préparée que sont ces fonds presque monocolores, mordorés, subtils, rayonnant discrètement, qui sont signature de l’artiste.

Ainsi la notion d’abstraction est indépendante de la façon de peindre : ici l’empreinte d’une abstraction reste abstraction, comme la lueur du fantôme sur la pellicule.
C’est aussi ce que démontre aussi Simon Hantaï par ses tableaux obtenus par pliage de toile, enrobage de peinture puis dépliage.

ST, huile, technique mixte, 2009 (courtoisie G.Tranquandi)