les Dioramas inspirent les artistes

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exposition Dioramas, courtoisie Palais de Tokyo et les artistes, art contemporain

les Dioramas inspirent les artistes
> au Palais de Tokyo, jusqu’au 10 septembre 2017

un monde original s’ouvre à vous : cette exposition présente assez longuement l’histoire du diorama puis dans sa seconde partie montre comment cet hybride peinture-sculpture influence les artistes actuels et ce qu’ils en font : notre priorité ci-dessous

qu’est-ce que les Dioramas ?

un diorama est une sorte de maquette qui met en scène un personnage historique, un animal, un événement, etc, les faisant apparaître en volume dans leur environnement habituel peint en toile de fond ; les dioramas (signifie "voir à travers") ont beaucoup servi de supports pédagogiques populaires, en montrant par exemple des buffles empaillés dans leur prairie ;

leurs formes sont très diverses, depuis la boîte contenant la scène jusqu’au diorama de Daguerre qui donne l’impression de mouvement par des effets de lumière, et actuellement par des montages 3D faisant appel à la vidéo et l’hologramme

> Richard Barnes photographie avec humour
l’entretien de dioramas modernes,
illustrant ainsi ce qu’ils sont

Richard Barnes, Man-with-buffalo,
photo, 2007, 137x168
clic=zoom

les dioramas historiques

les dioramas pédagogiques remontent au début du 19è siècle ; mais la source est bien plus ancienne si l’on considère comme tels les représentations religieuses dans les églises ou les crèches de Noël utilisant par exemple les santons de Provence

> cette mise en scène d’une cellule de Carmélite date de 1810 environ ; elle est insérée dans une boîte et éclairée sur le devant ; de nos jours on appellerait ceci une maquette ;
l’exposition en montre une (trop grande) profusion

qu’en font les artistes contemporains ?

à notre époque de déluge d’installations, visiblement les dioramas les inspirent, par leur capacité d’illusion, au croisement de toutes les disciplines artistiques : plastique, cinéma, théâtre, arts populaires et forains et l’histoire des sciences et techniques...

> impossible de ne pas citer Pierrick Sorin,
spécialiste des maquettes animées par des
procédés d’illusion comme les hologrammes ;
le protagoniste est souvent lui-même, sorte de
pantin ridicule mis dans des situations burlesques

Pierrick Sorin, 2011, hologrammes
I-Would-Like-to-Live-in-a Doll-House

> Ronan-Jim Sévellec (pas de site) réalise des scènes quasi-hyperréalistes sous format réduit, éclairées en arrière-plan de manière très étudiée
> tandis que Kent Monkman réalise une installation en vraie grandeur d’un taureau picassien et d’un indien d’amérique (référence aux Dioramas célèbres sur les Indiens aux USA ?)

Ronan-Jim Sévellec,
les Bains d’Asnieres, 1999
(courtoisie -Galerie Gabert)

Kent Monkman,
Bête Noire, 2014

> "Etant Donnés : 1° la Chute d’Eau, 2° le Gaz d’Eclairage"
de Marcel Duchamp n’est pas un mythe pour rien
(explications) : il intrigue tous les artistes, dont
Richard Baquié qui en fait cette parodie,
dévoilant le montage d’arrière plan, ce que ne
doit pas voir le spectateur puisqu’il ne doit voir la
scène qu’à travers un trou dans une porte, en voyeur

Richard Baquié, Etant-Donnes, 1991
(courtoisie -MAC Lyon)

> Tatiana Trouvé a l’habitude de réaliser des installations,
grandes ou petites, par ex : un environnement de
petits bureaux avec petits sièges et minuscules
accessoires ; cela rappelle tout de même les dioramas
par la miniaturisation qui vous fait voir les
scènes comme une petite maquette ; la seule
différence est l’absence de boîte délimitant
l’oeuvre : les limites sont les cadres des vitrines