Adami et la musique

portrait de Valerio Adami
par Pantalaskas en 1995

"Valerio Adami est le plus français des peintres italiens" : car il aura toujours eu un pied et une influence dans les deux pays : après une formation à Venise et à Milan, il vient à Paris en 1954 mais sa première exposition est à Milan en 1958 ; dans les années 60 il se rattache à la Nouvelle Figuration (appellation un peu fourre-tout) puis naturellement à la Figuration Narrative.

Son style très reconnaissable a vite beaucoup de succès : MAMVP en 1970, rétrospective à Pompidou en 1985, rétrospective à Athènes en 2004 puis à Milan en 2008 ; pourtant ses tableaux d’apparence décorative -aplats aux couleurs acidulées, contours ligne claire de BD- cachent une complexité voire une érudition classique ; il a aussi réalisé de nombreuses fresques ou grands panneaux ; Valerio Adami est représenté par la Galerie Templon à Paris et la Galleria André à Rome

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Mais sur le fond il a évolué : il est sorti de la Figuration Narrative pour traiter des thèmes qui reflètent son amour de la vie : le voyage, la musique, la littérature et le théâtre ; un retour à "la tradition du dessin néo-classique, aux sources de sa première formation à l’Accademia di belle arti di Brera a Milano, bien que son atelier est depuis longtemps situé à Montmartre

< cette toile en est la démonstration, sur le thème musical cher à l’artiste : "je ne pourrais pas concevoir la vie sans écouter chaque jour de la musique ; il y eut toujours une étrange relation entre la peinture et la musique : la musique a toujours voulu devenir peinture, et la peinture devenir musique ; il y a eu bien des échanges, si l’on songe que l’on parle d’harmonie en peinture et de couleurs en musique" [Normand Biron, Entrevue 9, 1983 en pdf]

Pourtant une constante couvre l’ensemble de son oeuvre et explique certainement son succès : la joie de vivre qu’elle distille.

Valerio Adami, Looking out to the sea, 2022, acrylic 162×130
(courtoisie Galerie Templon) clic=zoom