les créatures de papier Claudine Drai

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Claudine Drai a acquis une renommée internationale par son succès à Tokyo (1999) puis sa performance à la galerie Jérôme de Noirmont à Paris (expo solo) souligne sa singularité ; depuis ses oeuvres sont entrées dans de belles collections et montrées dans diverses institutions ; elle a été interviewée par Jérôme Clément sur France-Culture en 2014. Approchons un peu son art si particulier

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l’artiste : Claudine Drai (1951)

Claudine Drai en 2009 ; elle dispose dans son atelier une pièce de chaque série de ses créations, une mesure de l’avance du temps
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Reçue au concours d’entrée aux Beaux Arts, Claudine Drai décide... de ne pas y aller et privilégie l’étude du dessin d’Art à l’école de Montparnasse.

Elle s’invente un monde, un univers poétique où la matière, le papier, la soie, la lumière et les parfums dominent, où tout est émotion "comme une histoire sensible, à côté du regard".

En 1999 elle effectue son premier voyage au Japon où ses délicates scènes de "papiers froissés" rencontrent un très grand succès. En 2001 elle étend son univers poétique à toutes les émotions : celles du parfum et des mots et accompagne ses oeuvres par la mise en scène de ses textes au théâtre. Une exposition d’art total remarquée à la galerie Jérôme de Noirmont (2012) conforte sa notoriété. Elle investit une maison ancienne à la Biennale de Venise 2017 où elle étend son expérience au domaine du goût avec la complicité de Guy Martin, chef du restaurant Grand Vefour, par la mise en scène d’un salon privé de cette institution (2018)

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l’oeuvre : les délicats êtres de soie

difficile d’isoler une oeuvre, car elles sont apparemment toutes semblables et en fait toutes différentes, constituant un univers à part :

> une bataille ? non ; un combat de chimères ? vous approchez, mais vous n’y êtes pas encore. Plutôt une lutte naturelle et symbolique pour la vie, d’êtres imaginaires de papier de soie, nés de la même matière que l’arrière plan : papier de soie et pigments.
Les protubérances ne sont pas des armes, mais les membres maladroits de ces âmes dénuées de toute agressivité. L’usage du papier renforce l’impression de fragilité de ces vies, les nôtres.

Claudine Drai sonde par ces installations délicates les mystères de la vie, par une approche sensorielle.

L’existence de ces créatures a pour l’artiste une raison historique et personnelle, que dévoile un peu ce court extrait d’un beau poème qu’elle a écrit :

"L’enfant ne se sépare pas du monde / Dehors il est papier, chiffon / Il vient juste dire cet instant qui passe / Quand il n’erre plus dans ses émotions / Elle n’a dans sa mémoire / Aucun nom de poupée, ni ours, ni peluche / Mais dans l’atelier / La poupée de papier est tombée sur le sol / ’Tombée, la poupée’ ".

> ces êtres (peut-être des âmes ?)
forment ici une procession que
vous pouvez interpréter
comme un rituel, ou une façon de
se protéger de manière collective

< ici ces petits individus ne meurent
pas, au contraire ils naissent de la
terre nourricière et s’émancipent ; une des premières oeuvres, en 1998

> à la biennale de Venise 2017,
une maison discrète abrite dans
le silence des êtres de papier de
soie ; un hâvre de méditation

< au Grand Véfour à Paris le salon privé accueille en 2018 les nouvelles oeuvres : une harmonieuse bouffée dynamique blanche a remplacé les êtres de soie.