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les installations artistiques

la vogue des installations

les installations d’art pullulent ; ce genre artistique relativement récent permet aux artistes de s’exprimer en grandeur nature, dans une dimension 3D, voire 4D (le mouvement), où ils collent au plus près de la réalité ; en art contemporain, une installation artistique est une extension de la sculpture.
Cet art environnemental convient bien aux institutions et aux grands collectionneurs d’art, mais présente des inconvénients pour le collectionneur d’art comme pour l’artiste

Dans cette page :

qu’est-ce, une installation ?
elles sont récentes
elles flattent l’artiste
elles ne le font pas toujours vivre

> jusqu’au 30 mai 2026
à la Galerie Continua

Arcangelo Sassolino
Etat Subjectif 26 160x60x55 2026
(courtoisie Gal Continua) ... clic=zoom

les tests scientifiques de Arcangelo Sassolino :

> certaines installations artistiques sont immédiatement intelligibles -contrairement à l’art actuel souvent abscons- et ce sont souvent les plus simples ; c’est le cas de celle-ci qui exprime "La Consistance du Vide" (sous-titre de l’oeuvre)
> le bloc de marbre s’impose à la plaque de verre qui se courbe ; mais sans céder, comme soutenu par le vide en dessous ; une fois le marbre retiré, le verre retrouverait-il sa forme initiale ?
> dans cette exposition, Arcangelo Sassolino croise l’art et la physique, testant la fragilité du monde physique par le biais d’une série d’oeuvres curieuses qui jouent sur l’équilibre entre tension, résistance et souplesse, à la limite de la destruction car "celle-ci n’est jamais absolue, elle est toujours un passage vers autre chose" dit-il ; pour ces installations toutes en tension, à vous d’imaginer ce qui arriverait si elles cédaient : d’ailleurs l’exposition se nomme Aux Abords du Séisme

> accueil d’Almanart

> sommaire thèmes

focus : installation en art, art environnemental, installations environnementales, art total, artiste installateur, sculpture pénétrable

> achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire

> vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

qu’est-ce qu’une installation en art ?

les multiples formes de l’installation

> l’installation est une pièce unique alors que les originaux de la sculpture peuvent être édités en 8 exemplaires

> l’installation peut être immersive si vous pouvez pénétrer en son sein alors que les images et objets d’art sont vus depuis leur extérieur : vous pouvez tourner autour d’une sculpture mais pas entrer dedans

> une installation artistique est souvent in-situ, conçue pour l’endroit où elle est destinée, alors que la sculpture reste indépendante de son environnement ; lorsque tout l’espace et l’installation forment oeuvre, on parle d’art environnemental

> elle peut être éphémère lorsqu’elle est conçue pour un endroit précis ; parfois elle peut (relativement) s’adapter à cet endroit, quitte à modifier sa disposition ; alors, amovible, elle s’accompagne d’un mode de montage ; mais ne pas la confondre avec un décors dont le rôle est secondaire par rapport à l’événement

(courttoisie Office Tourisme Paris) clic=zoom

> l’installation extérieure est souvent monumentale :

< ainsi celle-ci réalisée par le couple Nikki de Saint-Phalle et Jean Tinguely en 1983, réalisée in-situ, nommée : "La Fontaine Stravinski" sur la place homonyme, face à l’IRCAM)

une installation est un oeuvre cohérente non divisible pour ne perdre sa signification... mais certains artistes trichent en vendant ses composants par appartements !

entre installation et sculpture

la frontière entre installation et sculpture est parfois difficile à déterminer, comme ces oeuvres d’Anselm Kiefer

> d’autre part un artiste peut constituer en installation des pièces qui sont autonomes ; alors cette une mise en scène est une installation, statut qui est perdu lorsqu’une ou plusieurs pièces sont vendues

< c’est ici le cas (clic = une des pièces) : Jean-François Fourtou imagine cette photo de famille en train de s’accomplir il y aurait 150 ans ;
il vit à Marrakech et les palmeraies l’influencent : "ces êtres ambigus mi-hommes, mi-plantes, expriment une hybridité à la frontière de l’Humanité et de la Nature", un miroir de son histoire personnelle (exposition avril 2025 à la Galerie RX&SLAG)

Jean-François Fourtou Les Hybridus 2023
(courtoisie galerie RX&SLAG) ... clic=1 pièce

> comment qualifier les reconstitutions lyriques de sites de civilisations anciennes de Anne et Patrick Poirier, sculpteurs, architectes et archéologues, qui explorent des vestiges pour les faire revivre ? parfois ce sont des sculptures, même murales, parfois elles se logent dans un jardin comme une ruine qui s’y trouve depuis longtemps

< cette immense maquette est la retranscription en terre cuite de l’ancien port de Rome, créée en 1972 et exposée au Mrac Occitanie en 2021

Anne et Patrick Poirier
Ostia antica, 1972, terre cuite
(courtoisie Mumok Vienne) ... clic=zoom

les installations artistiques sont récentes

la première installation immersive reconnue est celle que Kurt Schwitters conçoit dans sa maison de Hanovre entre 1920 et 1937 : le Merzbau, mot-valise où "construction" "Bau" reflète sa "démarche" "Mertz" (intraduisible, inventé par lui).

La deuxième célébrité est de Marcel Duchamp : "Etant donnés : 1° la chute d’eau 2° le gaz d’éclairage...", installation très personnelle élaborée entre 1946 et 1966 à New York, mais révélée après sa mort en 1969 ; en voici une analyse surprenante par Gorik Lindemans.

Les installations se sont développées dans les années 1960, notamment par le groupe Fluxus dont Benjamin Gautier (Ben) était membre, puis dans les années 80 où vint le gigantisme en art

> cette boutique grandeur nature, exposée au
Centre Pompidou, est une reconstitution de celle
où Ben vendait des disques d’occasion dans les 60’s ;
elle lui permet de rassembler quantité de ses
citations humoristiques anti-système

Ben, Bizart Bazar, 550x550x400, v2002
(courtoisie C.Pompidou) ... clic=zoom

Enfin les installations artistiques ont explosé avec la génération actuelle d’artistes, car elles sont bien adaptées à leur culture : celle du cinéma grand format puis 3D, des jeux vidéo, des effets spéciaux comme le surround en sono, etc, la culture vivante et ces formes où le spectateur devient acteur au sein d’un environnement virtuel où il pénètre et se meut par alias interposé

l’installation flatte l’ego de l’artiste

dans une société où l’artiste doit être très visible, où la communication joue un rôle important, où la concurrence entre artistes est forte, créer des installations contribue à sa visibilité ; elle réunit des qualités qui sont adaptées à cette société et fait à la fois office de pièce d’art et d’emblème de communication ;
et elle flatte l’ego de l’artiste... qui se voit photographié et placé dans les médias plus facilement ; il a l’impression de faire quelque chose de "grand", il a le sentiment d’exister davantage

> une classique installation pénétrables de Kusama
qui traduit son obsession des pois (ici à Marseille)

Yayoi Kusama, Dots Obsession Day, 2009
(courtoisie WellingtonGall) ... clic=zoom

Les installations d’art sont aussi une facilité pour nous, spectateurs, car souvent ludiques, spectaculaires et amusent nos enfants, si difficiles à traîner au musée.

Résultat : une déferlante... dans les foires prestigieuses comme dans le Salon de Montrouge pour artistes émergents, dans les Prix (comme le prestigieux Marcel Duchamp de l’Adiaf), se succède chaque année une majorité d’artistes installateurs... dans les formations d’art où des professeurs laissent faire, eux-mêmes parfois trop éloignés des techniques traditionnelles et des réalités du marché...

difficile de vivre en produisant des installations

que des avantages, donc ? non dit le juste retour sur terre : est-ce bien raisonnable de créer autant d’installations ?

Certainement pas, car qui peut les acheter ? hors des collectionneurs VIP qui sont une petite minorité, et les commandes d’Etat qui deviennent rares, qui donc a la place et les moyens de s’offrir de telles oeuvres -même relativement petites- qui sont, de plus absentes du second marché et donc démunies d’une cote... ; seuls peuvent en vivre les artistes déjà reconnus internationalement, boostés par un lobby, un mécène ou un galeriste international et ainsi présents dans les grandes institutions et collections.

Créer trop d’installation n’est pas une bonne idée pour les artistes français : le marché international leur reproche déjà d’être trop conceptuels, croit-on vraiment que ne construire que des installations va améliorer les choses ? or l’enseignement aux Beaux-Arts ne tient aucunement compte de cette réalité, ainsi que le Salon de Montrouge ; certes l’artiste fait ce qu’il veut, mais qu’il ne vienne pas se plaindre pas de la difficulté de vivre de son art.

Almanart n’est pas seul à critiquer la prolifération des installations :
> déjà en 2009 Connaissance des Arts de mai p.62 abondait : "de la difficulté pour les jeunes artistes de se montrer au grand public" car (en substance) ils sont trop dans les Frac et Cie où les gens ne vont pas ; et le Point du 30 avril déplorait que les installateurs ne semblent ni avoir "entendu parler de peinture ou de sculptures"
> puis en 2013 le PDG de Sotheby’s déclarait [Les Echos, 18 mars] : "beaucoup d’artistes français, la critique et les institutions, se sont tournés vers des créations conceptuelles ou sophistiquées (installations et vidéos) qui ne trouvent pas facilement le chemin du marché"

> en 2025 rien n’a changé... sauf que dans les foires d’art on obseve la réalité : les installations ont presque disparu : les collectionneurs veulent des oeuvres achetables et si possible accrochables !

Ceci a même des répercussions économiques dans tout la chaine économique de l’art, car nous savons tous qu’un artiste qui vend bien fait vivre nombre d’acteurs de ce monde

< par exemple celui-ci aura du mal à vendre "Trou",
2009, dimensions variables, technique mixte :)