autour de la féminité

la feminité contemporaine

la femme et la parité sont au centre des débats actuels, qu’en est-il dans l’art plastique ?

> en 2012 (il y a dix ans !) l’accrochage de Elles@centrepompidou nous avait choqué par sa ségrégation militante, donc nous en n’avions pas parlé

> nous avons préféré d’autres expositions (notamment La Femme d’à Côté aux Filles-du-Calvaire en 2014 ou Women House à la Monnaie en 2017) traîtant ce thème avec tact et intelligence : des "entre filles" destinés à tous.
Malheureusement perdure une mode féministe radicale, chaque commissaire voulant découvrir "son" artiste femme inconnue, parfois au détriment de la qualité, comme on le constate à l’exposiiton Pionnières au Musée du Luxembourg en 2022

> alors la présente page thématique évite soigneusement tout militantisme radical devenant à son tour ségrégationniste... nous préférons féminité partagée à un féminisme exlusif

Dans cette page :

> jusqu’au 23 janvier 2023
au Musée Jacquemart-André

Johann Heinrich Füssli
Le Cauchemar , version 1791, 75x64
(courtoisie Goethehaus Frankfurt)
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la féminité illustrée par une exposition :

> cette oeuvre n’est pas l’originale du célèbre Cauchemar ( 1781), car profitant de la diabolisation de son tableau, Johann Heinrich Füssli en a réalisé 4 versions... un bon coup financier et médiatique de la part de ce peintre très ambitieux
> cependant vous y trouvez tous les éléments moteurs : l’érotisme de la posture post-coïtale de la demoiselle, l’incube triomphant sur son ventre (démon qui abuse d’une femme endormie, on est chez Metoo !) et le jeu de mots anglais sur « cauchemar » (« nightmare ») par la tête de jument qui regarde (« night mare = jument nocturne ») : ce tableau avait déclenché un énorme scandale ; cette œuvre ancienne mais d’une moderne liberté est aussi à l’avant-garde du surréalisme, elle a fasciné Sigmund Freud et inspiré Ken Russel pour son film Gothic en 1986
> les différences  ? dans la version première, l’incube pose sur vous un regard direct, suggérant que c’est vous qui rêvez plutôt qu’elle, chocking ! dans cette version plus policée (femme moins dénudée), l’incube la regarde tendrement, elle, non, pas vous

 

> accueil d’Almanart

> Ophélie, le personnage de la tragédie Hamlet de Shakespeare semble paisiblement endormie au clair de Lune, chevelure et robe étalées sur l’onde fleurie ; belle et éternelle comme en témoigne cette grande photo d’Ellen Kooi ; c’est une illusion car seule la chevelure de la noyée restera (exposition La Femme d’à Côté à la Galerie Les Filles-du-Calvaire)

les photographies d’Ellen Kooi évoquent la symbiose possible
du paysage et de ceux qui le traversent [Emiel van der Pol, 2012]
Ellen Kooi, Almere-Ophelia, 2006, photo
(courtoisie Filles-du-Calvaire) / clic=zoom

> par exemple par cette main d’Anni Leppälä, douce, frêle, abandonnée délicatement sur le sable, dans une position permettant d’imaginer une scène : "difficile de tracer la ligne qui sépare le réel du fictionnel" remarque l’artiste [DP]

Anni Leppälä, Hand, 2013, photographie
(courtoisie Filles-du-Calvaire) / clic=zoom

> un alignement de photos tourne en une dérision sophistiquée les fameux "3 K" : Kinder, Küche, Kirche -enfants, cuisine, église- où la femme était (était ?) censée être confinée à cette époque en Allemagne :

cette femme senior est apparemment très satisfaite de sa vie consacrée à sa famille (maintenant sans doute dispersée), comme en témoigne le texte sous l’image : "une bonne mère place sa famille devant sa carrière" ; sur cette photo elle parait surtout être devenue une potiche...

Karen Knorr, Good Mother,
série Belgravia, 1979-1980, photo
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> sauf la magnifique exposition Women House à la Monnaie de Paris en 2017 avec, notamment, cette fameuse Araignée de Louise Bourgeois dont certains exemplaires sont titrés Maman ;
car pour elle l’araignée n’est pas objet de répulsion mais hâvre de protection : une travailleuse infatigable qui file et tisse comme sa propre mère qui était tisserande, et protège la communauté des insectes

Louise Bourgeois, Spider, 1994,
(courtoisie Monnaie de Paris) / clic=zoom

> ...qui dans cette oeuvre, Le Dernier Souper du Cardinal, dénonce le radicalisme misogyne d’une frange (une fange ?) conservatrice chrétienne américaine liée au cardinal Raymond Burke ; celui-ci a stigmatisé la place des femmes dans la société actuelle, expliquant que leurs nouveaux droits conduisent les hommes à grandir sans véritable identité et ainsi à tomber dans la pornographie, la drogue et la pédophilie ce qui les poussent à... devenir prêtres (on appréciera...) ! dans cette oeuvre la femme est montrée sacrifiée sur l’hôtel du dogmatisme, face à des juges que même un calviniste trouverait caricaturaux (extrait du DP de l’exposition en janvier 2018 à la Galerie RX)

Sabine Pigalle, Le Dernier Souper du Cardinal (extrait),
photo print, 2015, 300x120, 4 ex
(courtoisie Galerie RX) / clic=zoom oeuvre complète

> Claudia Huidobro était autrefois icône de la mode (notamment chez Jean Paul Gaultier), puis elle est devenue plasticienne ;
elle décrypte les corps dans des vidéos ou des collages de style surréaliste : décomposés, griffés d’épingles, ils émanent un érotisme fantasmé

Claudia Huidobro, série Quoi de plus douce ?
Technique .mixte, 2008
(courtoisie l’artiste) / clic=zoom

> ainsi Meret Oppenheim ; peu de femmes ont adhéré au mouvement surréaliste des années 30, car à l’époque peu d’elles étaient admises comme étant à la pointe de l’innovation ; pourtant cette germano-suisse domiciliée à Paris, en faisait bien partie !

> cette oeuvre critique et humoristique de Meret Oppenheim, Ma Gouvernante, figure parmi les Objets Trouvés de l’exposition surréaliste au Centre Pompidou en fin 2013

Meret Oppenheim, Ma gouvernante, 1936
(courtoisie Moderna Museer Stockholm)

Madeleine Berkhemer, Millys Maserati 2004 (court LaFab) clic=zoom

Ronnie Hertz, Madeleine Berkhemer, 2001 (courtoisie LaFab) clic=zoom

Le militantisme peut être fin, intelligent et plus efficace pour atteindre son objectif de protestation féministe que les interdictions radicales qui se propagent par le lobby féminin du commissariat d’art

> Pilar Albarracin fait de la transgression et de l’humour des outils politiques, comme par cette photo ambiguë qui recouvre un des rituels catholiques qui infestent son pays machiste ; souvent elle étrangle les stéréotypes et les traditions avec colère et talent, un art blasphématoire et jubilatoire ; vu en avril 2020 à la Galerie Vallois :

Pilar Albarracin
N’éteins pas mon feu, laisse-moi brûler
photographie, 2019
(courtoisie Galerie Vallois)
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