autour de la féminité

la feminité contemporaine

la femme et la parité sont au centre des débats, qu’en est-il dans l’art plastique actuel ?

> l’accrochage de Elles@centrepompidou en 2012 nous avait choqué par sa ségrégation militante, donc nous en n’avions pas parlé

> plus tard sont venues d’autres expositions (notamment La Femme d’à Côté aux Filles-du-Calvaire en 2014 ou Women House à la Monnaie en 2017) où ce thème était traité avec tact et intelligence ; des "entre filles", certes, mais pour tous !

> depuis notre page thématique s’enrichit au fil de l’eau, mais évite tout militantisme radical.

Dans cette page :

Orlan,
Problématique-Géometrique-3
1974, glycero-bois, 145x108
(courtoisie Gal-Ceyson-Benetiere)
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la féminité illustrée par une exposition :

> ORLAN est célèbre pour avoir fait de son corps son médium artistique : elle est une des pionnière du body-art ; elle est aussi connue pour son action et ses oeuvres défendant la cause féministe ; et l’un va avec l’autre
> mais que faisait-elle avant ? avant ces deux engagements, mais déjà artiste plasticienne ?
> cette étonnante exposition montre "Orlan avant Sainte-Orlan", avec des oeuvres des années 70 qui n’ont aucun rapport avec sa production ultérieure ; aucun ? pas si sûr : déjà sa palette de couleurs vives est présente, celle qu’elle porte désormais sur elle ; et la précision de ses compositions dévoile son caractère aussi rigoureux et franc
> l’analyse par Bernard Ceyson [DP de l’exposition] y voit aussi un rejet des mouvements artistiques de ces années, comme la déconstruction Support-Surface ; elle se voulait donc déjà très libre et autonome
> à voir jusqu’au 8 décembre 2018 à la Galerie Ceysson & Bénétière

 

> accueil d’Almanart

> Ophélie, le personnage de la tragédie Hamlet de Shakespeare semble paisiblement endormie au clair de Lune, chevelure et robe étalées sur l’onde fleurie ; belle et éternelle comme en témoigne cette grande photo d’Ellen Kooi ; c’est une illusion car seule la chevelure de la noyée restera (exposition La Femme d’à Côté à la Galerie Les Filles-du-Calvaire)

les photographies d’Ellen Kooi évoquent la symbiose possible
du paysage et de ceux qui le traversent [Emiel van der Pol, 2012]
Ellen Kooi, Almere-Ophelia, 2006, photo
(courtoisie Filles-du-Calvaire) / clic=zoom

> par exemple par cette main d’Anni Leppälä, douce, frêle, abandonnée délicatement sur le sable, dans une position permettant d’imaginer une scène : "difficile de tracer la ligne qui sépare le réel du fictionnel" remarque l’artiste [DP]

Anni Leppälä, Hand, 2013, photographie
(courtoisie Filles-du-Calvaire) / clic=zoom

> un alignement de photos tourne en une dérision sophistiquée les fameux "3 K" : Kinder, Küche, Kirche -enfants, cuisine, église- où la femme était (était ?) censée être confinée à cette époque en Allemagne :

cette femme senior est apparemment très satisfaite de sa vie consacrée à sa famille (maintenant sans doute dispersée), comme en témoigne le texte sous l’image : "une bonne mère place sa famille devant sa carrière"

Karen Knorr, Good Mother,
série Belgravia, 1979-1980, photo
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> sauf la magnifique exposition Women House à la Monnaie de Paris en 2017 avec, notamment, cette fameuse Araignée de Louise Bourgeois dont certains exemplaires sont titrés Maman ; car pour elle l’araignée n’est pas objet de répulsion mais hâvre de protection : une travailleuse infatigable qui file et tisse comme sa propre mère qui était tisserande, et protège la communauté des insectes

Louise Bourgeois, Spider, 1994,
(courtoisie Monnaie de Paris) / clic=zoom

> ...qui dans cette oeuvre, Le Dernier Souper du Cardinal, dénonce le radicalisme misogyne d’une frange (une fange ?) conservatrice chrétienne américaine liée au cardinal Raymond Burke ; celui-ci a stigmatisé la place des femmes dans la société actuelle, expliquant que leurs nouveaux droits conduisent les hommes à grandir sans véritable identité et ainsi à tomber dans la pornographie, la drogue et la pédophilie ce qui les poussent à... devenir prêtres (on appréciera...) ! dans cette oeuvre la femme est montrée sacrifiée sur l’hôtel du dogmatisme, face à des juges que même un calviniste trouverait caricaturaux (extrait du DP de l’exposition en janvier 2018 à la Galerie RX)

Sabine Pigalle, Le Dernier Souper du Cardinal (extrait),
photo print, 2015, 300x120, 4 ex
(courtoisie Galerie RX) / clic=zoom oeuvre complète

> Claudia Huidobro était autrefois icône de la mode (notamment chez Jean Paul Gaultier), puis elle est devenue plasticienne ; elle décrypte les corps dans des vidéos ou des collages de style surréaliste : décomposés, griffés d’épingles, ils émanent un érotisme fantasmé

Claudia Huidobro, série Quoi de plus douce ?
Technique .mixte, 2008
(courtoisie l’artiste) / clic=zoom

Des artistes femmes ont eu une bien meilleure influence en usant de l’humour, ce langage universel

> ainsi Meret Oppenheim : si peu de femmes ont adhéré au mouvement surréaliste des années 30, cette artiste germano-suisse domiciliée à Paris, en faisait partie
> cette oeuvre critique et humoristique, Ma gouvernante, figure parmi les Objets Trouvés de l’exposition surréaliste au Centre Pompidou en fin 2013

Meret Oppenheim, Ma gouvernante, 1936
(courtoisie Moderna Museer Stockholm)