autour de la féminité

la feminité contemporaine

la femme et la parité sont au centre des débats, qu’en est-il dans l’art plastique actuel ?

> l’accrochage de Elles@centrepompidou en 2012 nous avait choqué par sa ségrégation militante, donc nous en n’avions pas parlé

> plus tard sont venues d’autres expositions (notamment La Femme d’à Côté aux Filles-du-Calvaire en 2014 ou Women House à la Monnaie en 2017) où ce thème était traité avec tact et intelligence ; des "entre filles", certes, mais pour tous !

> depuis notre page thématique s’enrichit au fil de l’eau, mais évite tout militantisme radical.

Dans cette page :

Edouard Vuillard, triptyque Jardins-publics
panneau central la conversation, 1894
(courtoisie Musée d’Orsay) clic=zoom

la féminité illustrée par une exposition :

> les femmes vont être ravies ! les voici assimilées au décor, selon une confusion de l’argumentaire du Musée du Luxembourg au sujet de son exposition Les Nabis et le Décor, sous titré Les femmes au Jardin des Nabis... heureusement cela se passe en fin du 19è siècle
> en fait cette très jolie exposition montre sous un jour printanier les jardins fleuris dans le style Nabis, où évoluent de toutes aussi jolies femmes ; c’est rafraîchissant et historiquement intéressant de voir associer des figures féminines à un motif végétal pour composer un décor, comme l’a fait Bonnard et d’autres
> à voir jusqu’au 30 juin 2019 au Musée du Luxembourg

 

> accueil d’Almanart

> Ophélie, le personnage de la tragédie Hamlet de Shakespeare semble paisiblement endormie au clair de Lune, chevelure et robe étalées sur l’onde fleurie ; belle et éternelle comme en témoigne cette grande photo d’Ellen Kooi ; c’est une illusion car seule la chevelure de la noyée restera (exposition La Femme d’à Côté à la Galerie Les Filles-du-Calvaire)

les photographies d’Ellen Kooi évoquent la symbiose possible
du paysage et de ceux qui le traversent [Emiel van der Pol, 2012]
Ellen Kooi, Almere-Ophelia, 2006, photo
(courtoisie Filles-du-Calvaire) / clic=zoom

> par exemple par cette main d’Anni Leppälä, douce, frêle, abandonnée délicatement sur le sable, dans une position permettant d’imaginer une scène : "difficile de tracer la ligne qui sépare le réel du fictionnel" remarque l’artiste [DP]

Anni Leppälä, Hand, 2013, photographie
(courtoisie Filles-du-Calvaire) / clic=zoom

> un alignement de photos tourne en une dérision sophistiquée les fameux "3 K" : Kinder, Küche, Kirche -enfants, cuisine, église- où la femme était (était ?) censée être confinée à cette époque en Allemagne :

cette femme senior est apparemment très satisfaite de sa vie consacrée à sa famille (maintenant sans doute dispersée), comme en témoigne le texte sous l’image : "une bonne mère place sa famille devant sa carrière"

Karen Knorr, Good Mother,
série Belgravia, 1979-1980, photo
clic=zoom

> sauf la magnifique exposition Women House à la Monnaie de Paris en 2017 avec, notamment, cette fameuse Araignée de Louise Bourgeois dont certains exemplaires sont titrés Maman ; car pour elle l’araignée n’est pas objet de répulsion mais hâvre de protection : une travailleuse infatigable qui file et tisse comme sa propre mère qui était tisserande, et protège la communauté des insectes

Louise Bourgeois, Spider, 1994,
(courtoisie Monnaie de Paris) / clic=zoom

> ...qui dans cette oeuvre, Le Dernier Souper du Cardinal, dénonce le radicalisme misogyne d’une frange (une fange ?) conservatrice chrétienne américaine liée au cardinal Raymond Burke ; celui-ci a stigmatisé la place des femmes dans la société actuelle, expliquant que leurs nouveaux droits conduisent les hommes à grandir sans véritable identité et ainsi à tomber dans la pornographie, la drogue et la pédophilie ce qui les poussent à... devenir prêtres (on appréciera...) ! dans cette oeuvre la femme est montrée sacrifiée sur l’hôtel du dogmatisme, face à des juges que même un calviniste trouverait caricaturaux (extrait du DP de l’exposition en janvier 2018 à la Galerie RX)

Sabine Pigalle, Le Dernier Souper du Cardinal (extrait),
photo print, 2015, 300x120, 4 ex
(courtoisie Galerie RX) / clic=zoom oeuvre complète

> Claudia Huidobro était autrefois icône de la mode (notamment chez Jean Paul Gaultier), puis elle est devenue plasticienne ; elle décrypte les corps dans des vidéos ou des collages de style surréaliste : décomposés, griffés d’épingles, ils émanent un érotisme fantasmé

Claudia Huidobro, série Quoi de plus douce ?
Technique .mixte, 2008
(courtoisie l’artiste) / clic=zoom

Des artistes femmes ont eu une bien meilleure influence en usant de l’humour, ce langage universel

> ainsi Meret Oppenheim : si peu de femmes ont adhéré au mouvement surréaliste des années 30, cette artiste germano-suisse domiciliée à Paris, en faisait partie
> cette oeuvre critique et humoristique, Ma gouvernante, figure parmi les Objets Trouvés de l’exposition surréaliste au Centre Pompidou en fin 2013

Meret Oppenheim, Ma gouvernante, 1936
(courtoisie Moderna Museer Stockholm)