autour de la féminité en art plastique

la feminité contemporaine

la femme et la parité sont au centre des débats actuels, qu’en est-il dans l’art plastique ?
> depuis 2012 avec Elles à Pompidou, les expositions d’artistes exclusivement féminines se succèdent
> ce militantisme radical crée une ségrégation qui choque ceux qui préfèrent la promotion à l’interdiction ; alors Almanart ne couvre aucune exposition exclusive, quelle qu’elle soit ; car il est possible de faire l’inverse : Women House à La Monnaie en 2017 traitait le thème féministe avec tact et intelligence, un "entre filles" destiné... à tous
> avec des conséquences fâcheuses pour l’art : tout commissaire veut découvrir "son" artiste femme inconnue, au détriment de la qualité ; c’était le cas de Pionnières au Luxembourg en 2022 ; sans compter le préjudice aux artistes masculins
> alors la présente page thématique évite tout militantisme déplacé, nous préférons le féminisme partagé au féminisme exclusif

Dans cette page :

Rithika Merchant The Flowers We Grew
2024 aqua broderie défilé Dior fév 25
(courtoisie Mobilier National) ... clic=détail

"Ce qui se trame" en Inde, au Mobilier National :

> vous n’avez pas eu la chance de voir ce défilé Dior en février 2025 ? rattrapez-vous en admirant son décor : cette monumentale tapisserie que l’artiste indienne Rithika Merchant présente à l’exposition "Ce qui se trame" au Mobilier National
> cette merveille titrée The Flowers We Grew (les fleurs que nous semons) est réalisée en aquarelle par l’artiste puis brodée par les femmes de la Chanakya School of Craft de Mumbai, acte banal à nos jours mais qui ne l’était pas autrefois car en Inde seuls les hommes brodaient...
> cette oeuvre aux références mythologiques raconte les histoires des ancêtres de Rithika Merchant où "les graines semées dans le passé fleurissent dans le présent" ; elle célèbre la force, l’énergie et la joie des femmes indiennes (zoom=détail des surpiqûres)
> sur deux étages cette exceptionnelle exposition explore les liens créatifs entre l’Inde et la France à travers le textile, montrant combien les deux cultures se sont influencées dans les domaines du fashion, du design, de la décoration et de l’art plastique ; robes, saris, design, décors majestueux et art : un défilé de merveilles, soutenu par des maisons de mode françaises et leurs créateurs tels ici Christian Louboutin (co-commissaire), le brodeur Lesage, Dior et Chanel
> dépêchez-vous car ce somptueux événement ne dure fort malheureusement qu’un seul mois, jusqu’au 4 janvier...
> voir la chaleureuse Antichambre de l’exposition
> et une autre pièce de l’exposition, ici expliquée
< ci-dessous : clic = détail de la broderie

 

> accueil d’Almanart

> Ophélie, le personnage de la tragédie Hamlet de Shakespeare semble paisiblement endormie au clair de Lune, chevelure et robe étalées sur l’onde fleurie ; belle et éternelle comme en témoigne cette grande photo d’Ellen Kooi ; c’est une illusion car seule la chevelure de la noyée restera (exposition La Femme d’à Côté à la Galerie Les Filles-du-Calvaire) ; les photographies d’Ellen Kooi évoquent la symbiose possible du paysage et de ceux qui le traversent [Emiel van der Pol, 2012]

Ellen Kooi, Almere-Ophelia, 2006, photo
(courtoisie Filles-du-Calvaire) / clic=zoom

> par exemple par cette main d’Anni Leppälä, douce, frêle, abandonnée délicatement sur le sable, dans une position permettant d’imaginer une scène : "difficile de tracer la ligne qui sépare le réel du fictionnel" remarque l’artiste [DP]

Anni Leppälä, Hand, 2013, photographie
(courtoisie Filles-du-Calvaire) / clic=zoom

 > achat-ventes de particulier à particulier

> Almanart annonce des oeuvres, pièces de design ou décoration, à vendre de gré à gré directement sans intermédiaire > vous êtes vendeur ? vous êtes acheteur ou curieux ?

> un alignement de photos tourne en une dérision sophistiquée les fameux "3 K" : Kinder, Küche, Kirche -enfants, cuisine, église- où la femme était (était ?) censée être confinée à cette époque en Allemagne :

cette femme senior est apparemment très satisfaite de sa vie consacrée à sa famille (maintenant sans doute dispersée), comme en témoigne le texte sous l’image : "une bonne mère place sa famille devant sa carrière" ; sur cette photo elle parait surtout être devenue une potiche...

Karen Knorr, Good Mother,
série Belgravia, 1979-1980, photo
clic=zoom

> sauf la magnifique exposition Women House à la Monnaie de Paris en 2017 avec, notamment, cette fameuse Araignée de Louise Bourgeois dont certains exemplaires sont titrés Maman ;
car pour elle l’araignée n’est pas objet de répulsion mais hâvre de protection : une travailleuse infatigable qui file et tisse comme sa propre mère qui était tisserande, et protège la communauté des insectes

Louise Bourgeois, Spider, 1994,
(courtoisie Monnaie de Paris) / clic=zoom

> ...qui dans cette oeuvre, Le Dernier Souper du Cardinal, dénonce le radicalisme misogyne d’une frange (une fange ?) conservatrice chrétienne américaine liée au cardinal Raymond Burke ; celui-ci a stigmatisé la place des femmes dans la société actuelle, expliquant que leurs nouveaux droits conduisent les hommes à grandir sans véritable identité et ainsi à tomber dans la pornographie, la drogue et la pédophilie ce qui les poussent à... devenir prêtres (on appréciera, vu ce qui se passe à l’Eglise catholique...) ! dans cette oeuvre la femme est montrée sacrifiée sur l’hôtel du dogmatisme, face à des juges que même un calviniste trouverait caricaturaux (exposition en 2018 à la Galerie RX)

Sabine Pigalle, Le Dernier Souper du Cardinal (extrait),
photo print, 2015, 300x120, 4 ex
(courtoisie Galerie RX) / clic=zoom oeuvre complète

il est heureusement présent, mais souvent discret ; érotisme et féminité sont associés dans les mentalités, particulièrement dans les arts plastiques, mais l’on apprécie qu’il soit interprété d’une manière moins sexuelle que sensuelle :

> Claudia Huidobro était autrefois icône de la mode (notamment chez Jean Paul Gaultier), puis elle est devenue plasticienne ;
notamment elle décrypte les corps dans des vidéos ou des collages de style surréaliste : décomposés, griffés d’épingles, ils émanent un érotisme fantasmé

Claudia Huidobro, série Quoi de plus douce ?
Technique .mixte, 2008
(courtoisie l’artiste) / clic=zoom

> ainsi Meret Oppenheim ; peu de femmes ont adhéré au mouvement surréaliste des années 30, car à l’époque peu d’elles étaient admises comme étant à la pointe de l’innovation ; pourtant cette germano-suisse domiciliée à Paris, en faisait bien partie !

> cette oeuvre critique et humoristique de Meret Oppenheim, Ma Gouvernante, figure parmi les Objets Trouvés de l’exposition surréaliste au Centre Pompidou en fin 2013

Meret Oppenheim, Ma gouvernante, 1936
(courtoisie Moderna Museer Stockholm)

Madeleine Berkhemer, Millys Maserati 2004 (court LaFab) clic=zoom

Ronnie Hertz, Madeleine Berkhemer, 2001 (courtoisie LaFab) clic=zoom

Le militantisme peut être fin, intelligent et plus efficace pour atteindre son objectif de protestation féministe que les interdictions radicales qui se propagent par le lobby féminin du commissariat d’art

> Pilar Albarracin fait de la transgression et de l’humour des outils politiques, comme par cette photo ambiguë qui recouvre un des rituels catholiques qui infestent son pays machiste ; souvent elle étrangle les stéréotypes et les traditions avec colère et talent, un art blasphématoire et jubilatoire ; vu en avril 2020 à la Galerie Vallois :

Pilar Albarracin
N’éteins pas mon feu, laisse-moi brûler
photographie, 2019
(courtoisie Galerie Vallois)
clic=zoom