tapez un ou deux mots :

Arik Lévy plasticien et designer

 

Ceci est une archive d’une exposition exceptionnelle

Note sur les visuels : si les droits liés à l’expo sont échus, ne restent que des imagettes de faible définition à titre de mémoire, sans agrandissement possible ; celles agrandissables ont obtenu un accord ou sont libres ; en cas d’erreur, les vues générales sont libres ; svp nous en faire part et, suite vérification, le visuel sera retiré ou mis en imagette-mémoire ; merci !
  > accueil d’Almanart > sommaire des archives

Arik Lévy plasticien-designer : modèle du créateur actuel
> au passage de Retz, novembre - décembre 2012

 

à l’occasion de sa rétrospective au Passage de Retz : voici Arik Lévy, plasticien depuis 1986, auparavant déjà designer industriel, architecte d’intérieur, photographe, cinéaste… une sorte de shiva, un multicartes de l’art jonglant sur les médiums, liant ou mixant les disciplines, ou plus simplement pratiquant plusieurs disciplines en parallèle : son CV est étonnant.

Ce type de profil tend à se généraliser, déplaçant la frontière des métiers depuis "artiste ou designer" à "artiste-pur ou plasticien-designer" ; parfois des créateurs sont tantôt l’un, tantôt l’autre. Il arrive aussi que le résultat devienne décevant (David Lynch par exemple qui peut verser dans la prétention), parfois il est généralement bon, comme Arik Lévy

 

panorama de l’exposition :

> cette image reflète la mixité de sa production : ces deux objets se rejoignent par les matières, leur polissage et leur pouvoir de réflexion, formant un couple uni ; si la table est utile, la sculpture dessus est décorative

Temporarily table, 2008, inox
dessus : Rock Growth Cast, 2010, fonte d’alu

 

 

> sur la forme, Arik Lévy joue sur l’absence en tant que partie manquante : celle de matériaux, de l’utilisation et aussi l’absence d’humain identifié :

 

Crater, acier peint, 2012

 

 

Girl playing, photo et acrylique sur bois, 2012

 

> par rapport au plasticien contemporain, le designer se soucie plus de perfection de réalisation ; ell se traduit ici par l’usage de matériaux nobles (bronze, fonte d’alu poli…) et par la finition parfaite de chaque oeuvre

> le caractère plasticien se traduit, notamment, par des pièces soit unique, soit en très faible tirage de 3 ou 5 exemplaires

 

> bien que lumineux, cet objet ludique est purement décoratif ; ses matériaux surprenent aussi : terre cuite et email

 

 

 

Fontana, terre cuite et email, 2011

 

 

> entre sculpture lumineuse, aménagement intérieur et luminaire efficace ; au fond, un Big Block

 

 

 

Luminaire, 2010

 

 

 

plus d’infos :

> le Passage de Retz

 



 

 

 

Le "Petit Mot" : 10 micro-newsletter/an, gratuites

 

annonces d'événements :


 

les "émergents" sont aux Beaux-Arts :

 

 les vingt-quatre artistes diplômés 2025 avec Félicitations exposent

au Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais
> 1er février

 


 

BD : une vente record chez Maghen

 

 

pourquoi cette pièce remarquable à tous points de vue a-t-elle eu un grand succès ?

(résultat d’une vente fin novembre)

 


 

« Voyez-vous ça ! » : ils se fiancent :

pendant les 5 ans de sa fermeture, Pompidou s’associe au MAC/VAL
le grand musée d’art contemporain au sud du Grand Paris (notre reportage)

1ère exposition : Arnaud Labelle-Rojoux

 


 

retour sur l’abstraction post-war à NYC

la galerie Nagas à New-York remet en avant le mouvement historique américain Expressionnisme Astrait (Abstract expressionism) 
avec l’artiste Amaranth Ehrenhalt

un retour attendu sur le marché, qui reviendra aussi en France


 

un ébénistier d’art Grand Prix des Accessoires

Amaury Darras est primé lauréat au célèbre Festival International de Mode et d’Accessoires de Hyères

du jamais vu ! ses parures sculptées en bois nommées Sculptures Portables sont des "fragments d’arbres plus vieux que moi qui portent en eux une mémoire que je cherche à révéler"

clic = zoom >>

jusqu’au 11 janvier à la
Villa Noailles à Hyères

 xxxx

 


 

décryptage : une Nature Morte montre la vie

 

loin des bling-blings des oeuvres trop souvent vues lors de la quinzaine Art Basel Paris,
cette nature morte n’est pas banale...
bien caché dans ce tableau d’apparence peu significative, un message symbolique sur l’instant figé vous laisse entrevoir ce qui va -ou peut- devenir ;
la peinture de Alex Berdal (1945–2010) est interprétée par Les Atamanes, historiennes de l’art, en cette exposition virtuelle


 

art et design à acheter en direct

 

achetez
de particulier à particulier

art, design, décoration
sélection par leur qualité

 

(Almanart est annonceur, pas place de marché)


 

suivez nous  :

 

 

Plans et itinéraires du Grand Paris :
Où sont les quartiers d'art ?

 

nos recommandations en art et design :

 

 

 

 

Le "Petit Mot"
login (modal) Abonnez-vous, ici
entrez votre mail :

10 newsletter/an, gratuit

 

 

 

 

 

 

nos partenaires :

 

 

 

nos amis en art et design :