le surréalisme bien expliqué

le surréalisme libère l’art :

le surréalisme illustré par une exposition :

> la peinture de Timothée Gruel est harmonieuse par la douceur de ses tonalités et sa touche d’huile traitée comme du pastel ; pourtant elle frise le surréalisme en ces scènes de la vie ordinaire volontiers pastorale ; parcourant l’exposition (nommée "d’Oie", jeu de mot avec doigts) vous vous intriguez de ces becs d’oies en place des têtes ou des mains comme ce jeu d’ombre qu’enfants nous faisions : mais si les doigts deviennent oiseaux, pourquoi pas l’inverse ?
> "la rencontre avec l’animal est un révélateur, sous un angle symbolique, comme sorti de contes" [Henri Guette, critique] ; il se passe des choses ici qu’on ne comprend pas, bien que séduisantes et dont les acteurs semblent sereins ; pas étonnant : Timothée Gruel a été élève de François Boisrond aux Beaux-Arts, un autre poète du pinceau
> jusqu’au 20 décembre 2025 à la Galerie Lazarew

 

Timothée Gruel ST 24 huile 42x32
(courtoisie galerie Lazarew) ... clic=zoom

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Marcel Duchamp a constitué une exposition en 1947 sous cette forme, que reprend l’exposition à Pompidou ; elle vous conduit à la découverte des thèmes fondamentaux du surréalisme, notamment :

> les chimères, êtres composites qui inspirent une « poésie faite par tous », que les surréalistes concrétisent par le fameux jeu du Cadavre Exquis*, une oeuvre qui échappe à la rationalité

> un des plus beaux photo-collage de Dora Maar,
réalisé par elle seule mais dans l’esprit composite
et imaginaire du surréalisme

Dora Maar, ST Main-coquillage, 1934, argentique, 40x29
(courtoisie MNAM)
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* : Cadavre Exquis :

le surréalisme s’est projeté dans le monde occidental, à la faveur des migrations des années 30 ;
l’artiste américaine Dorothea Tanning subit l’influence de sa visite à l’exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism de 1936 au MOMA ; elle a rejoint le groupe surréaliste de New York en 1942, puis a épousé Max Ernst

< ici elle vous ouvre une voie aux choix multiples ; cet autoportrait un peu sombre mêle le réel à son univers onirique où elle révèle ses fantasmes sexuels, angoisses et peurs d’enfance ; on perçoit aussi qu’elle conçoit des costumes de ballets ; sa poitrine nue défie la société puritaine américaine

Dorothea Tanning, Birthday, 1942, Huile
102x65, Philadelphia Museum of Art
(courtoisie C. Pompidou)
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Grace Pailthorpe, May 16 1941, 1941, 38x48
(courtoisie Tate Gallery) ... clic=zoom

> la mère, elle, est un moyen d’explorer la genèse du monde ; elle leur inspire des métamorphoses comme celle de Mélusine, mi-femme mi-serpent en fusion avec la nature : "des matrices et des moules où toute chose peut être instantanément métamorphosée en toute autre" écrit Breton, faisant implicitement la liaison avec les monstres

< il est curieusement rieur, ce fœtus dans son placenta ; ces formes qui émanent du bébé, ces griffes et cet animal à longue queue sont "une expression de l’homme réalisée par la libération de mon inconscient réprimé" dit Grace Pailthorpe, qui explore une régression intra-utérine et la vie à ses premiers stades par 42 peintures et dessins décrits comme une série de trauma de naissance... Grace Pailthorpe était membre du British Surrealist Group

> l’érotisme est au coeur du surréalisme car il correspond à son aspiration de liberté absolue ; notamment Breton place l’érotisme dans sa recherche d’absolu et se réfère au Marquis de Sade

> mais c’est Dali qui y est le plus visible :
ici Gala s’apprête à une fellation ; la sauterelle agrippée contre le visage exprime la peur et le petit œuf la fertilité... tous les conflits intérieurs de Dali sont dans cet autoportrait, qu’il reprendra plusieurs fois ; les petits personnages sur la plage seraient le couple Dali et Paul Eluard (voir l’analyse)

Salvador Dali, Visage du Grand Masturbateur, 1929, 110x150
(courtoisie Museo Sofía)
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Déjà à l’époque symboliste, Victor Hugo fait le choix de l’obscurité : "l’homme qui ne médite pas vit dans l’aveuglement, l’homme qui médite vit dans l’obscurité" ;
les surréalistes plongent dans l’obscurité leur exposition en 1938 à la Galerie des Beaux-arts

> est-ce le jour ou la nuit ? bien que tout semble normal,
on est déstabilisé par cette contradiction étrange
et paradoxale que peint René Magritte

René Magritte, L’Empire des lumières, 1954, 146x114
(courtoisie MRBAB)
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