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les extrusions de Anita Molinero

 

jusqu’au 24/07/22 quartier de l’Alma MAMVP 11 €

11 av du Président Wilson

> accueil d’Almanart
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toutes images : exposition Anita Molinero au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (courtoisie MAMVP et Adagp)

 
quoi ? des poubelles brûlées, des pots d’échappement tordus, des boîtes de McDonald en cimaise ? mais où est-on, ici ?
au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ! ah, c’est donc de l’art... ce que vous y voyez est déconcertant : Anita Molinero bouleverse notre regard sur des objets courants en les transposant d’utilitaire en oeuvre d’art ; ce travail surprend, une sorte d’héritage punk dans un style Nouveaux Réalistes qui "s’apparente à des sculptures de trottoir" pour paraphraser Raymond Hains [DP]

(curateur, critique, historien, écrivain, cinéaste : nous nous appuyons sur leurs commentaires cités dans le DP)

 

 

Anita Molinero transforme notre regard

 
> ces étranges objets, plutôt abîmés, "contrariés ", semblent avoir été rapportés du futur :

  Anita Molinero artiste  

"j’ai l’impression de faire des fossiles pour le futur" dit-elle, qui se réfère aussi au cinéma de science-fiction où le présent est décliné en futur ; "Anita Molinero joue sur une esthétique du dégoûtant, qu’elle apprécie tant dans les films d’horreur" [Eugénie Filho] ; "une oeuvre rétive aux normes, une forme de jouissance dans le vandalisme [Paul Bernard]

< pourquoi ce titre : Cricri ? il renvoie au son grinçant de la sculpture ; pourquoi les confettis ? "c’est une sculpture de trottoir, alors peut-être y a-t-il eu une fête" ?

 

Anita Molinero,
Cricri fers fourrure, confettis 2009 143x167x43
clic=zoom

 
> "elle ne peut s’empêcher de créer des formes avec tout ce qui l’entoure" ; on finit par regarder cela avec poésie, voire une certaine tendresse [Olivia Gaultier-Jeanroy] ; avec elle rien ne se perd, tout se transforme (Lavoisier) ; de la récup ? non, elle n’appartient pas à la mode "école du recyclage", elle ne fait qu’utiliser les matériaux qui l’entourent, mais avec une limite : "il y a chez moi un geste qui confirme la destruction, sauf qu’il s’arrête juste au moment où il faut laisser la vie revenir " ;

avec un risque : que toutes ces choses brûlées passent aux ordures par inadvertance, ce qui lui est arrivé

Anita Molinero
ST 2014 Petit béton de la Petite Ceinture
béton, boîtes McDonald 42x32x38
clic=zoom
  Anita Molinero artiste

> on peut s’interroger sur la violence de ces gestes artistiques ; "tout mouvement d’émancipation passe par des temps de destruction d’objets symboliques ;

 

Anita Molinero artiste

Anita Molinero, Amiat 2015 Poubelle fondue 308x208x150 / clic=zoom
 

l’oeuvre de Molinero suit la même dynamique : la libération des formes passe par une phase de violence infligée aux objets ; on ressent la jubilation propre au vandalisme ou celle de l’enfant détruisant son château de sable" [Anne Giffon-Selle] ;

pourtant "les gens me disent que cela ressemble trop à des poubelles, non, elles sont des poubelles, je tiens à ce qu’on les reconnaisse, c’est significatif de quelque chose qui est de la poubelle et pas de l’art" [entretien avec Berland et Da Costa)

> "ce sont des monstres" disent les enfants avec qui l’artiste travaille ; ça les fait rire : tant mieux ! qu’on leur mette des trucs sous les yeux et qu’on leur dise de penser avec les références qu’ils ont autour d’eux, sans leur demander ce qu’est l’art" remarque l’artiste

 

> frappant : Anita Molinero (1953) a abondamment exposé en France mais pas du tout à l’étranger (sauf à Genève, qui ne l’est pas vraiment) ; en cause peut-être : son oeuvre intellectuelle et conceptuelle se situe en contre-pied de ce qui se vend actuellement sur le marché, un des facteurs qui handicape les artistes français à l’international ; plus étonnant : elle n’a aucune transaction enregistrée dans Artprice ! elle fait partie des artistes valeureux qui sont essentiellement subventionnés par des commandes, professent aux Beaux-Arts, et restent presqu’inconnus du marché...

  Anita Molinero artiste

cette absence à l’étranger est injuste car certaines oeuvres sont plus directement évocatrices et mâtinées d’humour ; elles peuvent intéresser des collectionneurs attentifs, ainsi :
< cette table d’accouchement, mémoire de l’événement, a été acquise par le Frac Normandie
> ce polystyrène peint, esthétiquement superbe, est propriété d’un collectionneur.

Cette exposition va probablement faire mieux connaître Anita Molinero.

  Anita Molinero artiste
 
Anita Molinero Cocoerrance 2007 129x163x92
Frac Normandie clic=zoom

 

Anita Molinero ST 2019 polystyrène peint 159x60x10
collection particulière clic = zoom
 

 

 

 

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plus d’infos :

> l’exposition de Anita Molinero au MAMVP

 

 



 

 

 

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les "émergents" sont aux Beaux-Arts :

 

 les vingt-quatre artistes diplômés 2025 avec Félicitations exposent

au Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais
> 1er février

 


 

BD : une vente record chez Maghen

 

 

pourquoi cette pièce remarquable à tous points de vue a-t-elle eu un grand succès ?

(résultat d’une vente fin novembre)

 


 

« Voyez-vous ça ! » : ils se fiancent :

pendant les 5 ans de sa fermeture, Pompidou s’associe au MAC/VAL
le grand musée d’art contemporain au sud du Grand Paris (notre reportage)

1ère exposition : Arnaud Labelle-Rojoux

 


 

retour sur l’abstraction post-war à NYC

la galerie Nagas à New-York remet en avant le mouvement historique américain Expressionnisme Astrait (Abstract expressionism) 
avec l’artiste Amaranth Ehrenhalt

un retour attendu sur le marché, qui reviendra aussi en France


 

un ébénistier d’art Grand Prix des Accessoires

Amaury Darras est primé lauréat au célèbre Festival International de Mode et d’Accessoires de Hyères

du jamais vu ! ses parures sculptées en bois nommées Sculptures Portables sont des "fragments d’arbres plus vieux que moi qui portent en eux une mémoire que je cherche à révéler"

clic = zoom >>

jusqu’au 11 janvier à la
Villa Noailles à Hyères

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décryptage : une Nature Morte montre la vie

 

loin des bling-blings des oeuvres trop souvent vues lors de la quinzaine Art Basel Paris,
cette nature morte n’est pas banale...
bien caché dans ce tableau d’apparence peu significative, un message symbolique sur l’instant figé vous laisse entrevoir ce qui va -ou peut- devenir ;
la peinture de Alex Berdal (1945–2010) est interprétée par Les Atamanes, historiennes de l’art, en cette exposition virtuelle


 

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