Africa Bamboula : la fête de l’art contemporain africain

Cette page est une archive d’une exposition. Visuels : si les droits liés à l’expo sont échus, peuvent ne rester que des imagettes de faible définition à titre de mémoire ; en cas d’erreur svp nous en faire part.

Voici un regard assez complet sur l’art contemporain africain en 2017, vu en Europe, espérant vous faciliter la connaissance de ces artistes, aux noms difficiles ; les oeuvres des ces 3 expositions sont ici groupées sous des thèmes nous paraissant les réunir

> ces expositions sont surtout concentrées
sur l’Afrique Noire, mais c’est l’artiste
nord-africain Hassan Hajjaj (1961, Maroc-Angleterre)
qui vous accueille au Café, à l’entrée de la Halle :

Hassan Hajjaj, Le café, installation in-situ, 2017
La Villette

Wiliam Kentridge, More-Sweetly-Play-the-Dance, 2015, video15min, La Villette

< ... sous le titre trompeur de "More Sweetly Play the Dance", une danse macabre des illusions qui ont mal tourné malgré la foi aveugle et la joie naturelle africaine, une danse pour conjurer la mort dans un continent souvent ravagé par les exactions ; la trame de fond qui peu à peu se transforme en un paysage de ruines

Wiliam Kentridge (1955, blanc d’Afrique du Sud) travaille en permanence le thème de la libération révolutionnaire, qui passe par "la recherche de l’utopie et des désastres qui s’en suivent"

voir cette vidéo

< ces figures se réfèrent aux chiens sauvages évoluant en meutes, chasseurs et chassés, prédateurs et proies, faisant lien avec le système autoritaire de l’armée

Jane Alexander (1959, Afrique du Sud) traite souvent des oppressions nées de l’apartheid et post-apartheid

 
Jane Alexander
Ifantry-with-Beast, 2008
27 figures et 1 chien (devantle défilé, non apperentici)
Fond.Vuitton

< ces chiens de Kemang Wa Lehulere (1984, Afrique du Sud) symboles de protection, sont placés devant des valises contenant des terres ; cette oeuvre évoque la suppression du droit de propriété des Noirs en 1913 qui les a contraint à l’exil ;
présents dans ces deux oeuvres, les chiens sont des menaces lorsqu’ils sont utilisés par les policiers ou errent dans les townships

 
Kemang Wa Lehulere
Dog-Sleep-Manifesto, 2015
porcelaine
Fond.Vuitton

< cette grande installation de François-Xavier Gbré (1984, Afrique du Sud) s’indigne avec humour par une immense calligraphie chinoise qui a déteint sur un plan fictif d’implantation d’immeubles modernes, et par un panneau qui traduit les mots usuels africains pour que les chinois fassent leurs emplettes

après la colonisation occidentale, voici celle par la Chine... l’Afrique n’en fini pas d’être envahie, pillée, provoquant de nouvelles résistances

 
François-Xavier Gbré
Je-suis-africain, 2016, néon, installation
La Villette

> le lien entre le thème de la libération et celui de l’identité est interprété par Pascale Martine Tayou (1967 Cameroun-Belgique) à la Fondation Vuitton, avec cette explosion de pavés multicolorés signifiant La Colonisation (une agression disséminée) : "je suis un homme de couleur… nous sommes tous des pierres de couleur"… ;
tandis qu’à côté, l’escalator déroule les drapeaux de tous les pays africains pour s’achever sur la carte de l’Union africaine : "les frontières n’ont pas de sens, ici ou ailleurs je me sens chez moi" [DP]

Pascale Martine Tayou
Independance et Colonisation 2017, in-situ
Fond.Vuitton

Okhai Ojeikere, série Hairstyles
Fond.Vuitton

< Okhai Ojeikere (ou Ovbiomu, 1930-2014, Nigeria) est le premier à exprimer l’identité africaine, par une collection de photographies de coupes de cheveux

> Hassan Hajjaj (1961, Maroc-Angleterre)
est connu dès les années 80
par ses portraits de
musiciens qu’il habille
avec des vêtements
de sa création ;
il opère tous les genres :
photo, installation, mode,
mobiliers en objets
de récupération

Hassan Hajjaj, Wamuhu Legs,
2012, photo
Fond.Vuitton

 Nicholas Hlobo, Tail, 2010,
cuir-caoutchouc
Fond.Vuitton

< Nicholas Hlobo (1975, Afrique du Sud) par des matériaux typiques et une imagerie anthropomorphique symbolique, exprime des associations avec sa propre identité à faces multiples

> Rigobert Nimi
(1965,Congo)
dit "l’ingénieur", se
passionne pour
les maquettes
futuristes, faites
de récupérations
...ce sont des
machines à rêver

Rigobert Nimi,
Station-Vampires, 2013
Fond.Vuitton

< ce sourire reluit d’autant qu’il se compose de brosses à dents et de tubes dentifrices, dûment ritualisés par Moffat Takadiwa (1983, Zimbabwe), des déchets recyclés avec humour ;

 
Moffat Takadiwa
Plastic-Smile, 2016,
brosses-à-dents-tubes-dentifrices
GdG

< cette parure de Calixte Dakpogan (1958-Benin) n’a rien de religieux, faite de crayons et d’essuie-glaces !

 
Calixte Dakpogan
Hounsa 2007
crayons et d’essuie-glaces
Fond.Vuitton

diaspora

Ruby Onyinyechi Amanze (1982, Nigeria-UK-USA) a dès l’enfance quitté le Nigeria pour l’Angleterre puis les USA où elle réside, ne retournant en Afrique qu’occasionnellement ; de sorte qu’on peut douter de sa représentativité africaine, qu’elle revendique pourtant : "je m’inscris dans une longue lignée d’artistes qui ont fait ce voyage et ai le sentiment de faire partie d’un récit partagé"

> mais celle-ci se remarque dans son style ; ainsi c’est cette notion de partage, donc d’appartenance qu’il nous faut retenir.

Ruby Amanze, That-Love...,
2015, mixte
GdG

plus d’infos :

> Africa-Capitales à La Villette sur la concentration urbaine en Afrique
> Le Jour qui Vient à la GdG (la Galerie des Galeries) découvre des artistes émergents