l’abstraction actuelle

 

> accueil d’Almanart

> sommaire de l’abstraction


 

3° partie : l’art abstrait aujourd’hui

 

 
la figuration actuellement domine le marché, mais ne vous trompez pas : l’abstraction est toujours présente ; alors qu’il y a un siècle l’opposition fut radicale entre abstraction et figuration, cela n’existe plus.

Mieux : vous voyez volontiers, depuis la fin du XX siècle, des artistes allant de l’une à l’autre ou mixant les deux, comme des amateurs collectionnant les deux à la fois.

Depuis 1946 l’abstraction a sa foire spécifique, toujours active et intéressante : le Salon Réalités Nouvelles, en automne, dans l’écrin du Parc Floral de Paris.

 

 

 

 

 

 

 

William Bradley, vue générale
à la Galerie Richard Paris
clic=zoom
 

l’abstraction illustrée par une exposition :

> vous pourriez croire à des objets déformés, théorisés ; mais non, ne cherchez pas de sujet, les tableaux du jeune William Bradley sont purement abstraits ; mieux, il se réfère à l’abstraction expressionniste américaine des années 60-80 mais révisée à la mode numérique
> numérique ou presque, car sa méthode est complexe : William Bradley créer de petites aquarelles qu’il scanne et travaille sur ordinateur en saturant et contrastant les couleurs, après quoi -rien n’est simple dans la vie...- il reproduit l’oeuvre au pinceau !
> vous comprenez alors pourquoi les couleurs sont aussi franches, flashy, alors qu’elle sont à l’huile ; cette manipulation est laborieuse, mais elle rappelle des oeuvres proches (mais figuratives) : celles que David Hockney a produites sur tablettes numériques (actuellement chez Lelong et bientôt à Pompidou)
> une très belle découverte à voir jusqu’au 17 juin 2017 à la Galerie Richard

William Bradley artiste contemporain

 

l’abstraction actuelle

Il n’y a plus vraiment d’école ou de mouvement abstrait exclusif, mais des artistes qui s’expriment de manière figurative ou abstraite ou les deux à la fois ; banalisée dans le monde artistique, l’abstraction est devenue un style parmi d’autres, un mode d’expression qui peut coopérer avec tout courant artistique. Par exemple il est difficile de catégoriser comme purs abstraits des peintres "matiéristes" comme Fautrier, Tal Coat (Pierre) ou Tapiès.

 

Gérard Régnier,
alias Jean Clair :

ex dir du Musée Picasso, commissaire

"Le charme que possède parfois la peinture abstraite
d’enchanter sans représenter"

 

 

qu’en pensent les artistes ?

quelques exemples qui montre la diversité que prend l’abstraction actuelle :

Cédric Teisseire :

vit et travaille à Nice, où il est co-fondateur de La Station ; il expose en France, Allemagne, Autriche... ; il est représenté à Paris par la galerie RX à Matignon

 

 

Pillow, 2008, tec mixte
(courtoisie C.Teisseire)

Cédric Teisseire

 

Cédric Teisseire explore la matérialité de la peinture et son processus de création ; c’est un héritier de Support-Surface.

Ainsi vous lisez sur son site : "les deux questions qui préoccupent n’importe quel peintre sont : quoi mettre, où et quand s’arrêter ?" [La peinture des autres, Jean-Michel Spreux]

 

l’abstraction-lyrique de Kim En Joong est empreinte de mystère :

> "le monde est envahi d’images de figuration de toutes sortes"... ; il est "contaminé par l’image... ; tout est figuratif et il n’y a plus de place pour le mystère ; moi j’aime le mystère, je cherche un monde de mystère et je l’exprime dans ma peinture"
 

Kim En Joong :

né en Corée, fils de calligraphe, travaille à Paris et Vence ; Père dominicain depuis 1970 ; il expose dans le monde entier et a crée les vitraux du Prieuré de Ganagobie en Haute Provence.

Kim En Joong

 

> "je ne peins pas des choses rationnelles... mais des sensations"... "ce n’est pas la peine d’être un intellectuel pour comprendre ma peinture"
> "expliquer sa peinture, quel supplice ! La sensation intime ne s’exprime pas, elle se vit ; n’expliquons rien, laissons sentir..." [extraits de "Kim En Joong, : Fragments d’un Monde Inconnu", Ed.Cerf, 96]

Voir aussi ses vitraux à la Chapelle Diocèse d’Aire et Dax

 

ST, 2009 (courtoisie En Joong)

 

Jean-Marc Bustamante a développé dans sa série Panorama une technique qui l’a conduit à l’abstraction à partir de dessins crayonnés sans but, au feutre sur papier, qu’il a très fortement agrandis, puis reporté et sérigraphié sur pexiglass.

ean-Marc Bustamante

Panoramas, sérigraphie sur plexi, 1999 (courtoisie J-M. Bustamante)
 

Jean-Marc Bustamante

a représenté la France à la Biennale de Venise 2003 ; son œuvre a été montrée dans tous les grands lieux d’art d’Europe ; il est représenté par la galerie Ropac à Paris et enseigne aux Beaux Arts.

Partant donc d’un geste presque hasardeux, il s’est distancé encore plus de la réalité : les chemins qui mènent à l’abstraction contemporaine sont libérés du dogmatisme des années fondatrices

 

Gérard Traquandi

Gérard Traquandi vit à Aix en Provence et à Paris.

Ses tableaux sont clairement abstraits, mais l’argument d’une exposition d’oeuvres de 2008-09 vient troubler cette évidence, car ils sont présentés comme une "expérience autour de la notion d’empreintes"... or par définition une empreinte est concrète, comme celle d’une patte dans la terre ou celle issue d’un rayonnement.

Gérard Traquandi s’explique : lassé de traduire ses gestes directement sur la toile, il souhaitait s’en éloigner et cherchait comment le faire sans se renier (car reste évidente la continuité visuelle entre ces tableaux et les précédents). L’idée lui est venue de passer par un intermédiaire, pour mettre un degré de liberté entre le geste et la toile : un filtre est interposé qui, peint et une fois retiré, laisse des traces sur la surface préalablement préparée que sont ces fonds presque monocolores, mordorés, subtils, rayonnant discrètement, qui sont signature de l’artiste.

Ainsi la notion d’abstraction est indépendante de la façon de peindre : ici l’empreinte d’une abstraction reste abstraction, comme la lueur du fantôme sur la pellicule.
C’est aussi ce que démontre aussi Simon Hantaï par ses tableaux obtenus par pliage de toile, enrobage de peinture puis dépliage.

 

  Gérard Traquandi
ST, huile, technique mixte, 2009 (courtoisie G.Tranquandi)

 

 

 

  > sommaire de l’abstraction   > histoire de l’abstration   > comprendre l’abstration

 



à vos petits écrans !

  > le blog d'almanart : curiosité, humour, people, sexy...
 

 

annonces d'événements :


 

l’art au vert :

partez en week-end arty !

voir nos suggestions

 

 


 

suivez nous  :  petits écrans :

 

 

Plans et itinéraires du Grand Paris :
Où sont les quartiers d'art ?

 

 

 

Le "Petit Mot" : 10 micro-newsletter/an, gratuites

abonnez-vous, entrez ici votre ad mel :

aucune autre information n'est demandée

 

 

 

 

Mesure d'audience par :

 

 

 

 

 

Le "Petit Mot"
Abonnez-vous, ici
entrez votre mail :

10 newsletter/an, gratuit

 

 

 

 

 

 

nos partenaires :

 

 

 

nos amis en art et design :