salon de Montrouge : l’art au futur

Le Salon de Montrouge découvre et soutient de jeunes plasticiens de toutes origines, sous condition qu’ils aient un lien fort avec la France (explications ici).

"Ce Salon permet aux amateurs de découvrir des talents peu connus et de tisser des liens avec eux ; les professionnels y trouvent un vivier d’artistes qu’ils peuvent intégrer dans leurs programmes" [Stéphane Corréard, commissaire artistique jusqu’en 2015]

"La Ville de Montrouge a su se forger par ce salon une place de choix dans la cartographie de l’émergence, avec une notoriété certaine" [Ami Barak et Marie Gautier, directeurs artistiques dès 2016]

Le salon en accès gratuit se tient dans le Beffroi de Montrouge (Grand Paris sud), majestueux témoin de l’architecture des années 30 construit par Henri Decaux ; en sortie directe du métro Montrouge et d’un parking :

> admirez au 3ème étage (lorsque l’administration daigne y laisser les portes ouvertes...), cette splendide fresque du Montrougien Moebius (alias Jean Giraud), douce et animée, panorama des héros de sa série Arzach Rhapsodie.

Voici quelques exemples :

 
> Yawen Shih, ou la rencontre des cultures

d’origine Taïwan et vivant en France, Yawen Shih a bâti une salle de bains entièrement en savon, doucement odorante, auto-nettoyante en quelque sorte : un renversement de fonction mais surtout un détournement symbolique où l’outil se purifie de son usage ; des textes manuscrits et une fenêtre-vidéo appuyent l’effet intime d’un lieu privé ;
le spectateur est même invité à s’y laver les mains

36 degrés, savon, 2019
clic=zoom

> Alexandra Riss, plasticienne et performeuse

Alexandra Riss est très attachée aux objets et aux sentiments, souvenirs, liens sociaux qu’ils suscitent ; c’est le cas de cette maison vidée qu’elle quitte, où elle effectue une sorte de danse d’adieu autour d’une couronne mortuaire "A ma Maison", dont témoigne cette photographie : une sorte de rite pour s’affranchir des liens affectifs entretenus avec ce lieu de vie ; le titre Spectre ajoute une nuance poétique ambiguë (le spectre est, bien sûr, flou)

Spectre, 2018, photo d’une performance
clic=zoom

> Alex Housset / Word, plasticienne et poète

des textes sont enfermés dans des présentations techniques, ils évoquent la contrainte de notre évolution vers la rapidité de l’expression numérique qui concoure à l’appauvrissement du langage, de plus en plus remplacé par l’image instantanée ; la lenteur d’appréhension de ces textes rendus difficiles à lire, est accentuée par leur évocation sonore ; l’artiste nous met ainsi en garde contre une perte spirituelle liée à la perte du mot ;
cette oeuvre-ci, au contraire, déroule un poème formé des seuls titres de livres ; un pied de nez à la composition automatisée ?

Dear Reader, 2019
clic=zoom

> Floryan Varennes, plasticien et historien,

s’intéresse aussi bien à l’amour courtois qu’au domaine médical, cette oeuvre en fait une synthèse : des courroies para-médicales cloutées, extensions du corps, s’entrelacent comme une armoirie du Moyen-Age, avec un clin d’oeil au bondage, dans une nuance bleu marine ;
trois de ces pièces nommées Disciplines sont réunies dans un espace clôt par un rideau transparent nécessitant de l’écarter pour pénétrer, une façon de découvrir en voyeur et de devoir entrer pour contempler de près

Discipline, ortheses médiales, 2019
clic=zoom

 
Ainsi que l’élégant travail de Rosanna Lefeuvre ; et quelques autres aussi...

> Mathilde Chénin Salon de Montrouge 2017 :

il est toujours étonnant de découvrir une oeuvre significative exécutée avec des moyens simples ; c’est un trait rare et précieux ; ainsi devant ce travail, vous pouvez penser à un excès de simplicité, c’est le contraire : chaque énoncé, sorte de conversations, suit une logique de déclinaisons et antinomies, comportant quelques règles de couleurs et de positionnements ; et en prime c’est esthétique ; résultat d’un workshop, la démarche est expliquée ici

ST (métaphores), 2016, installation
de structures de post-it
clic=zoom

> Lise Stoufflet Salon de Montrouge 2016 :

cet instantané de la gestuelle de natation synchronisée fascine par son style "années 30", par cette communion trop parfaite entre nageuses, qui vont même à se ressembler ; en fait il s’agit d’un rituel révélé mystique par le masque d’une des nageuses et par les débris d’autres masques qui jonchent le sol sous le tableau, supposés abandonnés par les autres ;
cette peinture dépasse manifestement le sujet de la simple natation

Synchronisation, 2015, 130x162
acrylique huile masques terre résine
clic=zoom

>Benjamin Renoux Salon de Montrouge 2015 :

une vidéo miniature (un smartphone dissimulé dans le cadre) encadrée comme une photo ancienne au mur : ces oeuvres forment des allers-retours entre souvenirs et réalité, entre présent et mémoire ; patientez un peu pour distinguer ces changements subtils entre le fond et le 1er plan, qui révèlent la vidéo derrière la photo
(l’image flottante et le zoom sont dus à la prise de vue)

Us, 2014, vidéo encadrée
clic=zoom

> Inès Kubler Salon de Montrouge 2014 :

l’idée et la réalisation de livres figés par la cire n’est pas nouvelle, mais celle de leur donner de la vie l’est : une très belle réalisation qui montre ce volume abandonné, froissé, sali qui reprend une autre vie par des pousses imaginaires issues de ce mini-magma ; sont-elles en relation avec le contenu du livre ? à vous d’imaginer !

Herbier, 2013
cire-papier-végétaux
clic=zoom