pourquoi Lucio Fontana fait-il des trous ?

Note sur les visuels : si les droits liés à l’expo sont échus, ne restent que des imagettes de faible définition à titre de mémoire, sans agrandissement possible ; celles agrandissables ont obtenu un accord ou sont libres ; en cas d’erreur svp nous en faire part et, suite vérification, le visuel sera retiré ou mis en imagette-mémoire ; merci !

> en 1934 et 1935 Fontana, sculpteur venu d’Argentine, semble influencé par l’avant-garde abstraite italienne avec qui il expose, signe un manifeste et adhère au mouvement Abstraction-Création. Il prend une première liberté en réalisant quelques sculptures abstraites, sortes de dessins et de plans dans l’espace, qui ont été détruites ; il ne reviendra pas à ce genre mais l’expérience le sort de la facture classique

Lucio Fontana, sculpture abstraite, 1934, ciment polychrome, 28x18x7
reconstitution faite vers 1960 (courtoisie Fondation Fontana, MAMVP)

> en 1949 il revient à la peinture sur toile mais le trou devient pour lui le geste spatialiste fondateur. Captation d’un espace, la toile tendue sur chassis présente un creux qui lui permet de percer des trous au recto et au verso, et par ce geste acquiert une troisième dimension... retour à la sculpture ! Mais il n’est pas encore tout à fait dans l’abstraction radicale : en ce début les trous forment des lignes, des figures ; ils laissent passer la lumière, font des ombres par introduction d’un volume dans la toile : ce sont des sculptures murales qui "crèvent l’écran de la peinture".
Puis il transpose sa radicalité sur terre cuite ou métal car la matière reste son outil favori. Ces oeuvres jusqu’en 1952 s’intitulent toutes Concetto spaziale (Concept spatial), fédérant toutes les techniques autour de ce seul concept

Lucio Fontana, Concerto Spaziale, 1949, papier entoilé, 100x100
(courtoisie Fondation Fontana, MAMVP)

> la mutation s’achève à partir de 1960, en liant le monochrome et l’acte de fendre, avec la série Olii (Huiles) et celle des Tagli (Fentes), de plus en plus épurées, réalisées en grand nombre et déclinées en métal jusqu’à la fin de sa vie. Ce sont ces tableaux monochromes fendus de lignes pures, très travaillés, jamais imités mais produits par centaines, qui font sa célébrité.

Lucio Fontana, Concerto spaziale astese (attentes), 1966,
affiche de l’exposition au MAMVP (courtoisie MAMVP)
clic=voir l’original, en bas de page

> elle présente de manière inédite Le Jour, 1962, l’une des plus grandes toiles sur fond doré de Lucio Fontana, une oeuvre disparue depuis plus de 30 ans ;
Lucio Fontana perfore l’oeuvre de son ami Jef Verheyen, un acte documenté par un film projeté à la galerie et au Musée : un geste qui n’est plus sur la peinture mais dans la peinture (Bernard Blistène 1987, catalogue Centre Pompidou)

Lucio Fontana et Jef Verheyen, Le Jour, 1962, 211x140
(courtoisie Galerie Tornabuoni)

plus d’infos :

> la rétrospective au MAMVP
> l’exposition à la Galerie Tornabuoni
> la caresse et la torture par Philippe Dagen, Le Monde