l’artiste professionnel et son argent

artiste, vis-tu de ton art ?

l’argent des artistes illustré par une exposition :

> lorsqu’ils ont migré à Paris après la guerre, si certains ont bien réussi, la plupart de ces artistes n’avaient pas un sou, nous l’avons oublié ! qui sont-ils ?
> nous sommes entre 1945 et 1975 : la France perd le leadership de la création plastique au profit des Américains ; mais si "l’école de Paris" n’est plus, son aura internationale reste forte
> alors bien des artistes étrangers rêvent de Paris comme centre d’innovation, brassage de cultures, liberté de pensée, foyer d’avant-gardes où l‘ouverture d’esprit bénéficie du support de nombreux ateliers, musées et galeries. Effectivement la création y est souvent encouragée et féconde, les expositions nombreuses et la possibilité de recherches picturales et d’idées nouvelles promue. Des centaines d’artistes étrangers s’installent donc à Paris, soit pour fuir les contraintes, soit s’imprégner des grandes oeuvres de l’histoire, soit se mêler au foisonnement créatif venu du monde entier avec des cultures variées

 

> ceux là ont innové et ont fait de Paris un point de rencontre et de fécondité, traduite par des styles très différents, une créativité métissée d’individualités où se confrontent aussi bien la Chine avec Zao Wou-Ki, la Hongrie avec Vasarely, l’Amérique latine avec Soto, le Portugal avec Vera da Silva, et cette vingtaine d’autres célébrités choisies pour cette exposition, synthèse exceptionnelle dans un lieu qui l’est tout autant

 

> sommaire fiches pratiques

ce n’est pas du tout l’opinion de David Hockney, qui dit sur Francis Bacon à ses débuts : "quand j’ai l’ai rencontré la première fois, de tous les peintres dont j’avais entendu parler, c’était le seul qui n’enseignait pas : c’était donc un véritable artiste !" [Yasmine Youssi, Télérama du 02/06/2012] ; propos extrême...

> on peut être artiste et aussi leur conseillère : telles étaient les activités complémentaires et oh combien compatibles de Brigitte Camus

 
Brigitte Camus, Amour fou 3, 2012
(courtoisie l’artiste) / clic=zoom

> François Boisrond représente un cas fréquent : enseigner, métier peu chronophage : peintre prometteur dès sa sortie des Arts-Décos en 1981, il est la même année co-fondateur de la Figuration Libre ; 18 ans après il devient professeur aux Beaux-Arts de Paris.
Sa cote est correcte (entre 1’000 et 10’000€), il expose en Europe parfois dans des lieux prestigieux, est représenté par la Galerie Louis Carré : une carrière stable lui permet de développer lentement un style original, bien réfléchi et sûrement évolutif. Bel exemple d’un professionnel talentueux qui réussit

> cette oeuvre de 1996 est représentative de son style intermédiaire entre celui des débuts, volontairement simpliste, et l’actuel plus élaboré

François Boisrond, La mort de Narcisse, 1996,
acrylique sur papier, 34x48 (courtoisie Galerie Couturier)

> vivre de son art implique de vendre ses oeuvres, c’est plus qu’une vérité : un axiome...

Cependant bien des écoles non seulement n’enseignent rien ou presque de la vie concrète qui attend l’artiste promu, mais se plaisent à leur faire réaliser des installations invendables, alors même que la conjoncture n’est plus à subventionner des artistes pour le plaisir des seules institutions

 
> ces instruments ont certainement une
signification passionnante, au moins
caustique, mais qui achètera cela ?

 nous taisons par charité l’auteur
et l’école qui en sont l’origine

 > achat-ventes de particulier à particulier

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