le design des années 60
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focus : histoire de l’art et histoire du design modernes et des arts décoratifs dans les années 60, 1960 : les Trente Glorieuses
étude menée par Claude Léger / toutes images : clic = zoom
1960, les années sans complexe
Les années design 1960 vivent à l’heure du rêve américain, celui du culte de la prospérité sans fin : définitivement finies les valeurs du passé… nouvelle époque, qui finira en Europe dans l’explosion de 1968. Mais ces fameuses Trente Glorieuses continuent sur leur lancée formidable
vive le plastique !
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le rythme de la vie s’accélère : il faut être moderne, l’avenir du design est en plastique ! Ces années 60, heureuses, insouciantes, inventives, voient l’avènement de la société de consommation et le triomphe du design plastique, de l’ustensile à son environnement ; cela commence en 1958 par la démontration de Jacques Tati dans Mon Oncle...
<< la Villa Arpel de Jacques Lagrange pour le film Mon Oncle, 1958
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... et finit en 1969 par le Bureau Gélule de Alain Charrier édité par les Plastiques de Bourgogne. présentation à Elysées Art Paris 2011
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La tradition fonctionnaliste des designers doit alors intégrer de nouveaux paramètres : esthétisme, confort, innovation et se soumettre à une technicité industrielle : ce compromis passera par le plastique moulé.
une histoire de zig-zag
le Danois Verner Panton, ancien collaborateur de Jacobsen le père de la Fourmi et de l’Oeuf (voir les 50’s), commercialise en 1960 la 1ère chaise en plastique moulé d’un seul tenant, s’inspirant de l’audacieux zigzag dessiné en 1932 par le Néerlandais Gerrit Thomas Rietveld : le bois cassant, prend les douces formes du plastique.
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Un défi technique car il aura fallu 8 ans à Verner Panton, avec l’éditeur Vitra, pour élaborer cette chaise qui devait être stable et résistante : la Panton Chair, aujourd’hui une référence.
<< Verner Panton,
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Eero Saarinen, déjà célèbre avant guerre pour avoir intégré le polyester dans la coque de sa fameuse chaise Tulip, va s’emparer du plastique pour revisiter des créations devenues déjà classiques, tout comme charles Eames.
des bonbons de couleursc’est une tradition scandinave : Eero Aarnio s’intéresse avant tout aux matériaux naturels travaillés artisanalement. Mais pour être de son temps, en 1967 il se tourne à son tour vers le plastique, créant le siège à bascule Pastille : un gros bonbon de plusieurs couleurs vives au choix, à utiliser en intérieur et en extérieur et par tous les temps : flottez sur l’eau, glissez sur la neige, tournez sur vous-même ! chez Asko mais qui s’est depuis reconverti |
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Il n’est pas le seul : une palette de couleurs pétantes devient l’emblème de ces années.
l’Europe sous influence US
les tenants de feu le Bauhaus, tous émigrés aux USA, illustrent la rigoureuse et conformiste "american way of life" ; celle-ci influence le Japon occupé par les USA, qui adopte cet idéal de pureté de forme, finalement assez conforme à sa propre culture.
L’esprit de géométrie du Bahaus s’exprime dans la juxtaposition brutale de couleurs complémentaires directement issue des travaux de Johannes Itten en 1910, où la dissonance et l’illusion d’optique suggèrent la 3è dimension.
en Europe l’industrie relève doucement la tête et le nouvel idéal s’introduit dans la maison : Moulinex "libère la femme" avec son robot culte "Marie" inspiré des ustensiles de cuisine US que propagent les films.
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Les créations de Andrée Putman, papesse du noir et blanc) sont vendues par Prisunic et les fameux meubles "Levitan" lancent une gamme créée par l’agence parisienne de Raymond Loewy (pape du design automobile US). Pierre Paulin décore l’Elysée avec Agam, un des pères de l’art cinétique... << en raison des droits, nous ne montrons que le livre
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Les objets en plastique brillant et acide subissent l’influence des artistes de l’art optique "op art", graphismes géants inspirés de la culture populaire. Vasarely inspire de nombreuses créations, aussi bien en décoration intérieure revisitée que dans la mode comme le tapis Géométrie de Verner Panton, 1960
<< le tapis Géométrie est édité par Unika-Vaev |
Toutes ces merveilles sont popularisées par la nouvelle revue CREE : Création et recherches Esthétiques Européennes.
le marqueur automobile
l’automobile par sa popularité mondiale, est à partir des années 60 un intéressant marqueur de style.
Devenue objet courant en Europe, elle reste encore aux mains de designers purement fonctionnels, sauf chez Citroën et quelques Italiens ; elle n’est encore témoin que de la technologie. C’est aux riches USA qu’elle s’offre aux délires.
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Cadillac 6200 1960 |
Opel Kapitan 1960 |
Renault Dauphine 1960 |
Remarquez la folle audace américaine pour ce haut de gamme, reprise partiellement mais prétentieusement par la firme allemande, mais pas du tout par Renault qui fait office d’oginalité esthétique pour cette voiture populaire.
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gonflé, le jetable fait un carton !
doublant le mobilier solide et durable, apparaît l’éphémère, l’objet jetable comme le fameux rasoir ! En 1963, le Britannique Peter Murdoch dessine en carton le siège pour enfant Spotty, coloré pop, à l’espérance de vie de six mois ; aucune valeur patrimoniale : un simple objet de consommation.
<< Peter Murdoch, série de siège Spotty pour enfants, 1964 |
Si le plastique peut être massif, il peut devenir léger, par exemple sous forme d’enveloppe qu’on gonfle et dégonfle à volonté : l’air devient le matériau constitutif de l’objet ; ainsi un quatuor d’Italiens créé le fauteuil Blow en 1967, vendu à plat comme une bouée dégonflée et à prix modique ; le français Quasar non plus ne manque pas d’air avec sa gamme de sièges, tables, et même luminaires gonflables.
design, stylisme et vie sociale en Europe
plusieurs mouvements se créent, s’opposent et rythment la vie sociale urbaine.
Les graphistes Suisses Gottfried Honegger, Max Schmid..., comme les Américains émigrés issus de l’école rigoureuse du Bauhaus, communiquent par un message simple, clair, sans superflu ; ils s’opposent alors à la frivolité latine incarnée par les générations montantes qui se révoltent précisément contre cet univers rationnel, dénué de toute sensibilité.
En 1962 Roland Topor fonde avec Arrabal l’anti-mouvement Panique ; avec lui, des illustrateurs (Reiser, Siné et Wolinski…) bousculent l’ordre établi par une insolente liberté de ton au sein de supports nouveaux : Hara Kiri (contestataire), Pilote (jeunesse), et même le guide du routard et bien sûr la BD belge.
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Si la BD pour adultes sonne le glas du journal de papa, les nouveaux illustrateurs introduisent aussi de la poésie dans leur message, ouvrant la voie à Folon : en 1967 la grande exposition "Bande dessinée et figuration narrative’ du Musée des Arts décoratifs la consacre Art à part entière. Des journalistes-écrivains engagés font sortir la politique de son carcan, comme l’Express de Françoise Giroud et Jean-Jacques Servan-Schreiber. L’érotisme sort des ténèbres grâce à Jean-Jacques Pauwels et sa revue Plexus, autour de la "belle année 69" bien sûr ! couverture de la Revue Plexus
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La mode prend le pouvoir : Courrèges crée le choc en 1964 avec ses tenues "spatiales", Pierre Cardin créé une haute-couture déjantée mais aussi invente le prêt à porter, Brigitte Bardot libère la femme, Françoise Sagan brûle la vie, Mary Quant coupe ses robes au ras des fesses ! Un monde de stylistes va révolutionner la mode en ouvrant ses propres boutiques.Le tout immortalisé par des photographes-icônes tels Richard Avedon, Bailey, Newton, Beaton ou de Depardon qui parle des "années déclic" et crée en 1967 l’Agence Gamma : le photographe veut se reconnaître comme artiste, ouvrant la voie à certains abus... << André Courreges, série en métal poli, photo parue
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viva il Salona del mobile di Milano !
en 1961 la Foire de Milan ouvre la porte de la fantaisie et du geste avec l’émergence des designers Ettore Sottsass, Gae Aulenti, Marco Zanuso, Joe Colombo… un foisonnement de création qui caractérise le miracle du design italien. Déjà la marque Olivetti y resplendit.
Vont émerger en Italie les incontournables éditeurs Cassina, Kartell, Saporitti, Castelli, Poltronova… qui avec rigueur et sérieux font appel aux plus célèbres designers du moment, Gae Aulenti, Mario Bellini, Joe Cesar Colombo… et diffuser leur créations en Europe (revue Casabella).
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Ettore Sottsass (déjà lui : voir les années 80), inspiré par Picasso et le pop art US, va marier construction rigoureuse digne du Bahaus, folle coloration et art tantrique, influencé par ses séjours en Inde.
la célébrisime machine à écrire Valentine
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il semble que tout ait été inventé : qu’allait-on encore pouvoir trouver dans la décennie suivante ?
 plus d’infos : |
> les Années 60 d’Anne Bony (Ed du Regard) |
> achat-ventes de particulier à particulier
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- le design des années 2000-20
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Les Atamanes analysent "L’affection de Joséphine Baker" de Patrice Nabor, dans une interview par la journaliste Claude Léger
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Les Atamanes sont fières de vous proposer cette grande sérigraphie de Jean Arp, plutôt rare à l’occasion de la réouverture de la Fondation Taeuber-Arp |
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