comprendre le street art et le graffitisme

vraiement si jeune, l’art des rues ?

l’art graphique des rues (le street art) c’est avant tout le graffitisme, au moins au début. Alors : salissure ou art, marquage de révolte ou existensialiste ?

le graffitisme est tout à la fois : donc sachez faire la part de l’art et distinguer les définitions entre tags et graffs. Et admirez la diversité des techniques utilisées par les artistes des rues, pour faire vite et braver la maréchausée...

double toile (détail) de Creez, exposée
au Grand Palais en 2009
(courtoisie collection Gallizia) ... clic=zoom

> accueil d’Almanart

Dans les années 90’s l’art du graffitisme s’est généralisé sur la planète, favorisé par la disponibilité des aérosols, au sein d’une culture urbaine transversale comprenant la musique, la danse (hip-hop…), le sport (skate, board, surf), vécue souvent en groupes ("crews"), prenant ses racines dans les banlieues. Encore peu vu dans les circuits traditionnels, cet art se distribue par le développement d’internet ou par des albums de photos dans les boutiques branchées.

Le 21è siècle voit le street art progressivement s’intégrer dans l’art contemporain, par des galeries d’avant-garde spécialisées puis des institutions, pour atteindre son apogée vers 2010 puis se banaliser.

en banlieue chinoise, 2010 (courtoisie Pascal Maljette) 

une des nombreuses fresques visibles
sur fatcap un des grands site de graf

> qu’est-ce que le hip-hop ? C’est un type de musique et de danse accrobatique inventée par des jeunes qui se défoulent intelligemment : une forme d’art créatif qui débouche sur des concours, concerts, événements

> qu’est-ce que le skate ? C’est un sport de jeunes, prolongation 4 roues des patins à roulettes modernisés "rollers", dans un esprit un marginal et accrobatique.

Ce qui est plus récent, c’est la mondialisation du phénomène, encouragée par la banalité urbaine où les jeunes de tous pays se reconnaissent :

 New York (<) Paris (>) Pékin (>>)
 quelle différence ?

fraîcheur et style typique du duo Mosko & Associés, ce panneau leur a été commandé par la Mairie du 4ème lors d’une exposition mémorable en 2005 aux Blancs Manteaux (Paris)
Cette oeuvre a été supprimée par la suite, la porte métallique reprenant son habit de grisaille anonyme...

Mosko & Associés

 même non initié, vous pouvez facilement distinguer ces simples genres : 

> les tags (définition du mot) : ne pas confondre, comme le fait bêtement l’Administration (commentaire amusant), les graffs et les tags qui sont des signatures rapides d’individus, de groupes (de quartiers, pseudo-politiques, etc) ou d’ados en mal de grandir :

- ces salissures n’ont rien d’artistique et doivent être combattues, sauf les tags qui servent à signer une fresque ; ces irresponsables ont pour but de saloper le maximum de périmètre (comme les chiens font pipi) pour marquer leur territoire ; certains -de moins en moins- ont quand même le scrupule de ne pas dégrader les fresques ou lettrages réussis ; il faut expliquer à ces gamins qu’en taguant ils ne font pas de l’art et n’iront pas au Grand Palais

- avec une nuance : il faut distinguer les efforts calligraphiques de quelques uns (comme le montre le visuel ci-contre par IndexOne), reconnaissables par un style recherché ; ceux-ci, nous les classons dans le "lettrage" et non le tag

non !

oui !

> le lettrage, ou "writing" ou "letters" est une évolution positive des tags, qui a donné naissance à un graphisme particulier qu’on retrouve dans les graffitis, faits de caractères pleins boursouflés type 3D ("flops", "bubbles"), entrelacés, étranges, qui ont même influencé les jeux vidéos, les polices informatiques d’agréement (RDKrew, K.Zper, TEMcrew…) et d’autres à télécharger

à Evry : auteurs => voyez les signatures 

> les fresques (ou "murals") sont généralement composées par un groupe ("crew") qui met à contribution plusieurs artistes se connaissant bien, sur un thème donné ; elles peuvent aussi être peintes sur un véhicule, un métro... 

New York dans le Queens, face au PS1

> le pochoir, moyen ancestral, a l’avantage pour les "clandestins" d’être rapide et réutilisable, d’où son succès ; le travail préalable de traçage et découpage du carton ou rodoîde est délicat, mais le bombage est facile et permet de dupliquer ; le pochoir n’est pas seulement utilisé pour des petites insertions rapides mais aussi pour des fresques...

Paris, face au Centre Pompidou

Qui a fait quoi ?

> Nemo : les chats...
> Jef aérosol : le
mendiant, etc
> Speedy : les robots
> Mosko : le singe...

Berlin, 2006,
WCA and Hondo

> le dessin est le plus simple des moyens ; c’est souvent celui du détournement, de l’expression humoristique ou de la poésie dans la rue ;

il présente la difficulté de ne devoir pas rater son coup puisqu’il est produit avec un crayon aérosol indélébile :

Paris, rue Pavée

 > le collage de sérigraphies est plus pratique, car c’est une oeuvre imprimée d’avance qui est rapidement collée, mais elle est plus chère à réaliser et fragile aux entempéries et aux imbéciles... :

 > le collage d’objets, petites sculptures ou carreaux de mosaïques comme ceux de Space Invader qui veillent sur nous dans presque toutes les grandes villes du monde (ci-dessous à droite)

<< Paris, rue Mahler

Mercenaires, 06 >>
par Emeric Lhuisset
dénonciation de leur usage comme moyen détourné de violer les droits de l’homme
(cour de l’ENSBA)

Scooter stickerisé et carreaux collés,
à Genève près du MAMCO
par Space-Invader

l’enfant kamikaze rêve, à Ivry, par Keusta et les nombreux artistes de ce crew

la fresque entière
fait 35m !

 L’art du graffiti est vivant, il colle au plus près à la société de communication populaire et changeante.

Par exemple il s’inspire volontiers de la BD, notamment des mangas...

bombage de
Mesnager

 ...il investit des
objets courants...

skate-board en vente

...il est aussi proche du cinéma, notamment celui d’action et d’action violente (kung-fu, guerre, horreur...)...

 rencontre dangereuse dans un
coin sombre des Halles de Paris !

 ...et bien sûr, il est toujours actif à dénoncer les abus et les frustrations...

allez, oust, du balai les cafards !

Bref, un art qui ne manque ni d’humour...

fresque par Psyckoze Nolimite

un des célèbres
pochoirs de Miss Tic

La première vraie consécration muséale fut l’été 2006 à New York, au Brooklyn Museum ; cet endroit était un peu le Palais de Tokyo de l’époque, très avant-garde >>

(courrtoisie Brooklyn Museum)

La deuxième, qui impacta le marché en Europe, fur celle d’avril 2009 au Grand Palais (commentaire) ; ce fut une véritable apogée car, cette fois, l’événement se tenait dans un lieu prestigieux de connotation bourgeoise.

> il y a longtemps que quelques fondateurs devenant stars internationales, ont fait bonne fortune, comme John "Crash" Matos et John Perello dit JonOne (prononcez djonn ouane)
> mais autant Crash ne se renouvelle pas, autant Jonone est évolutif

JonOne, 2010, aérosol
(courtoisie Gal. Danysz)

John Crash :
Runaway bd,
aérosol 2003

pour redescendre pendant la crise de 2008 et repartir dès 2012 ; sa cote est extrêmement fluctuante entre 2015 et 2018, de quelques centaines d’Euros pour les multiples à 200 - 600’000€ pour les pièces uniques peintes, avec un risque de faux puisqu’il reste inconnu du public (mais pas des professionnels)

sur ce célèbre faux billet, Banksy a remplacé la
Reine par Diana ! le peuple applaudit, l’establishment fait gloup,
mais cette estampe ne vaut que 100 à 300€ car trop reproduite...
Di-faced Tenner, Offset, 7,5 x 14cm, 2004

> fatcap, le site le plus garni
> un livre de qualité et assez complet : Planète Graffiti, Pyramide (2 volumes)

> dans les rues :
1995-2007

> dans les rues :
2008-2011